Es kann vorkommen, dass eine alte Zivilisation Jahrhunderte später wiederentdeckt wird und plötzlich große Popularität erlangt. So geschah es im Laufe der Zeit mit den Etruskern. Im 16. Jahrhundert tauchten in der Toskana große Gräber auf, die außergewöhnliche Gegenstände und Inschriften in einer Sprache enthielten, die es sonst nirgendwo gibt: dem Etruskischen. Nach den Funden wurde die Zivilisation gewürdigt und manchmal als eine neue kulturelle Mode umgedeutet. Wir wissen, dass die Etrusker auf dem Höhepunkt ihrer Macht ein Gebiet beherrschten, das sich von Kampanien bis zur Poebene erstreckte, mit Städten wie Cerveteri, Tarquinia, Vulci und Populonia, die von den Bodenschätzen lebten. Die Handelskontakte mit anderen Kulturen (insbesondere mit den Griechen) ermöglichten die Herstellung von Skulpturen, Gemälden, Keramiken und Metallgegenständen von hoher Qualität. Ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. wurde die Unabhängigkeit Etruriens durch die römische Expansion schrittweise eingeschränkt, bis es im 1. Die Wiederentdeckung des antiken Etruriens im 19. Jahrhundert hat die Faszination für die Etrusker wiederbelebt und die Gelehrten (und das Publikum) überzeugt.
Heute sind etruskische Artefakte in mehreren internationalen Museen zu sehen. Aber warum eigentlich? Sind sie nicht alle in Italien? Nein, etruskische Artefakte sind nicht nur in Italien zu finden, genau wie römische, griechische oder ägyptische Artefakte. Zunächst einmal hat der internationale Antiquitätenmarkt die Verbreitung archäologischer Objekte begünstigt. Häufig wurden sie von privaten Händlern an ausländische Sammler verkauft, so dass sie von ausländischen Museen erworben werden konnten (ähnlich wie im Fall der Artefakte im Getty Museum). Zum anderen gelangten viele Artefakte durch Schenkungen oder Vermächtnisse italienischer Sammler ins Ausland, die ihre Sammlungen weitergaben. Generell spiegelt die Verbreitung etruskischer Artefakte einen historischen Kontext wider, in dem der Schutz des kulturellen Erbes anders geregelt war und die materielle Kultur eher als Symbol für internationales Prestige denn als lokales Erbe wahrgenommen wurde, das es zu schützen und zu bewahren galt.
Beginnen wir mit den britischen Sammlungen. Die reiche Auswahl an etruskischen Objekten, die im British Museum in London ausgestellt sind, veranschaulicht das tägliche Leben und den Glauben im vorrömischen Italien. Die Etrusker, die in der Antike für ihre tiefe Religiosität, ihre Geschicklichkeit in der Metallverarbeitung, ihre Liebe zur Musik und zu Festmählern bekannt waren, haben ein umfangreiches und anschauliches Zeugnis ihrer Kultur hinterlassen. Zu den wichtigsten Werken des Museums gehört der bemalte Sarkophag von Seianti Hanunia Tlesnasa, der in Poggio Cantarello in der Toskana gefunden wurde. Der Sarkophag aus bemalter Terrakotta trägt auf dem Deckel den Namen der Verstorbenen, während die Frau auf einer Matratze mit einem Kissen liegt, mit der linken Hand einen offenen Spiegel hält und mit der rechten Hand ihren Mantel ordnet. Sie trägt eine Tunika mit hohem Gürtel, einen kantigen Umhang und Schmuck, darunter ein Diadem, Ohrringe, eine Halskette, Armbänder und Ringe.
Das Rijksmuseum van Oudheden in Leiden, Niederlande, besitzt ebenfalls eine umfangreiche Sammlung etruskischer Kunstwerke. Zu den wichtigsten Abteilungen gehören die Abteilungen, die Urnen, archaischen Statuen, Sarkophagen, Amphoren und Goldschmuck gewidmet sind. In dieser Hinsicht ist der Reichtum der Etrusker besonders an der Südküste zu sehen, wo die Elite Luxusgüter orientalischen Ursprungs anhäufte. Dank ihrer Kontakte mit dem Orient erlernten die Etrusker raffinierte Techniken für die Herstellung von Gegenständen und importierten ägyptische Emaillen, Keramikskarabäen, bearbeitetes Elfenbein, geschnitzte Knochen und kunstvoll verzierte Straußeneier sowie kostbaren Schmuck.
Die etruskische Abteilung des Louvre in Paris hingegen bietet einen anschaulichen Überblick über die künstlerische und handwerkliche Produktion des Volkes. Ein paar Beispiele? Zu sehen sind Gürtelschnallen aus den Jahren 625-600 v. Chr. und 800-675 v. Chr. sowie zahlreiche Statuetten aus dem 4. und 3. Jahrhundert v. Chr., darunter eine Votivstatuette, die die Göttin Minerva (475-450 v. Chr.) darstellt. Die Sammlung umfasst auch Werkzeuge und Gefäße für den täglichen Gebrauch: Griffe einer flachen Schale(patera) (325-200 v. Chr.), plastische und metallene Gefäße(situlae) aus dem 3. und 2. Jahrhundert v. Chr., Beispiele der für die etruskische Kunst typischen technischen Präzision und dekorativen Vielfalt.
Zu den bedeutendsten Werken gehört jedoch der Sarkophag des Brautpaares aus rotem Ton von 520 und 510 v. Chr., der in Cerveteri gefunden wurde (eine der größten antiken Nekropolen im Mittelmeerraum: von hier stammt auch der Sarkophag des Brautpaares , der sich heute im Nationalen Etruskermuseum der Villa Giulia in Rom befindet und dem im Louvre sehr ähnlich ist), ein Symbol der etruskischen Grabkunst und der Pflege des Totengedenkens. Neben den Artefakten dokumentiert die Sammlung auch die Entwicklung der Keramik und der künstlerischen Produktion in der Antike. Beispiele sind eine kleine Bronzeflasche aus der Zeit 750-700 v. Chr., ein Kelch aus der Zeit 625-500 v. Chr. und krugförmige Gefäße(oinochoe) aus der Zeit 600-575 v. Chr. Die Vase des Amasis-Malers aus der Zeit um 560 v. Chr. steht neben einer Amphore aus dem Jahr 590 v. Chr., die dem Gorgon-Maler zugeschrieben wird, und einer weiteren Amphore aus den Jahren 540-530 v. Chr., die von Exékias, einem der bedeutendsten Meister der attischen Keramik, signiert wurde. Was lehrt uns also die Sammlung des Louvre? Dass die darin aufbewahrten Werke die tiefen kulturellen und künstlerischen Verbindungen zwischen Etrurien und der griechischen Welt offenbaren.
Das Metropolitan Museum of Art in New York wiederum besitzt eine umfangreiche Sammlung etruskischer Kunst, die die technische und dekorative Raffinesse der Zivilisation zwischen dem 7. und 3. Jahrhundert v. Chr. illustriert. Zu den Exponaten gehören eine Gruppe von Schmuckstücken aus dem frühen 5. Jahrhundert v. Chr. und eine Bronzestatuette einer jungen Frau aus dem späten 6. Unter den Bernsteinobjekten befindet sich eine geschnitzte Fibel aus der Zeit um 500 v. Chr. Die Sammlung umfasst auch mehrere Bronzespiegel, darunter einen aus dem Jahr 350 v. Chr. und einen weiteren mit Elfenbeingriff aus dem Ende des 4. Jh. v. Chr., Kelche und Vasen (Kraters mit Rollen) griechischen Ursprungs, die zum Mischen von Wein und Wasser verwendet wurden, sowie Oinochoe-Vasen aus Bronze und Terrakotta, einige mit besonderen Formen wie Frauenköpfen, aus dem 6. bis 3.
Zu den Bronzeobjekten gehören der berühmte Wagen von Monteleone, ein Wagen mit Elfenbeineinlagen aus dem zweiten Viertel des 6. Jahrhunderts v. Chr., Weihrauchgefäße(Thymiaterion) und flache Schalen. Zu den Schmuckstücken gehören Fibeln und Goldringe mit Tiermotiven, die teilweise mit Karneol oder Bergkristall verziert sind. Die etruskische Grabkunst wird durch Urnen aus Alabaster und Terrakotta dokumentiert, die zwischen dem 3. und 2. Jahrhundert v. Chr. datiert werden, während Bronzestatuetten von jungen Männern aus dem 6. Jh. v. Chr. datiert werden, während Bronzestatuen junger Männer aus dem 6. Jh. v. Chr. und seinem Ende stammen. Die Sammlung wird durch rituelle und dekorative Accessoires wie bronzene Räuchergefäße, Parfümlöffel, Gold- und Glasketten sowie Fibeln mit pflanzlichen oder mythologischen Motiven vervollständigt, die von der hohen handwerklichen und künstlerischen Kunstfertigkeit der Etrusker zeugen.
Das Getty Museum in Los Angeles besitzt ebenfalls eine große Sammlung etruskischer und attischer Artefakte, die das Leben, die Kunst und die Bestattungsriten der etruskischen Zivilisation dokumentieren. Die Sammlung des Museums umfasst sowohl etruskische als auch attische Fragmente und Objekte: Vasen mit sich überlagernden Farben, Becher, schwarzfigurige und pastellfarbene Vasen, schwarz glasierte Vasen, Teller mit fragmentarischen Füßen, Bucchero-Pokale und verschiedene Fragmente. Die attischen rotfigurigen Vasen werden Malern wie Syleus und dem Maler des Marsyas zugeschrieben und umfassen Kelche, Reihen und panathenäische Amphoren.
Zu den Grabbeigaben gehören beschriftete Kippus, Aschenurnen mit Deckel und Grabbeigaben sowie Schnallen. Die Schmucksammlung umfasst goldene Halsketten, Scheibenanhänger, Ohrringpaare und Ringfragmente. Außerdem gibt es einPaar Kandelaber mit Tänzerinnen aus Vulci, Tierstatuen wie das Wildschwein, mythologische Figuren, darunter eine Tonvase(Guttus) mit einem Satyrkopf und die als Lansdowne Herakles bekannte Statue des Herkules. Die Sammlung umfasst auch Fragmente attischer Vasen aus verschiedenen Epochen, griechische, römische und etruskische Edelsteine und Kameen sowie etruskische Tonvasen(stamnos) mit roten Figuren.
Das Cleveland Museum of Art in Cleveland,Ohio (USA), beherbergt ebenfalls etruskische Meisterwerke, die eine Zeitspanne vom 9. Jahrhundert v. Chr. bis zum Hellenismus abdecken. Zu den herausragendsten Werken gehört ein Cista-Henkel (ein korbförmiges Gefäß für verschiedene Zwecke) mit Bronzedarstellungen von Schlaf und Tod, zwei geflügelten Göttern in Kriegerkleidung, die einen wehrlosen Körper tragen, datiert 400-375 v. Chr. Bemerkenswert ist auch die Statuette eines Kouros (600-480 v. Chr.), die den griechischen Einfluss auf die etruskische Kunst verdeutlicht. Zu sehen sind auch flache Tellerträger, wie der der Lasa (300-175 v. Chr.), und Leuchtersockel, darunter der der tanzenden Mänade (525-500 v. Chr.), aus Bronze mit erhobenen Armen und einer dynamischen und harmonischen Körperhaltung. Die Sammlung umfasst auch besondere Vasen, wie die Wildschweinvase (700-500 v. Chr.), die mit eingeritzten geometrischen Linien verziert ist, und Vasenornamente, die Banketteilnehmer oder Musiker aus dem 4.
Unter den Votivfiguren und Statuetten finden wir die männliche Votivfigur (3. Jahrhundert v. Chr.), die Statuette einer jungen Frau (520-500 v. Chr.), die weibliche Statuette (600-480 v. Chr.) und die Statuette der Tinia. Unter den Grab- und Dekorationsgegenständen bewahrt das Museum Spiegel mit eingravierten mythologischen Szenen sowie Krüge(oinochoai) und mit schwarzen oder roten Figuren verzierte Tongefäße auf, die die technische Raffinesse und die erzählerische Fähigkeit der etruskischen Keramik (oft mit Darstellungen von Festmahl, Jagd oder mythologischen Episoden) dokumentieren.
Die Sammlung umfasst auch eine Vielzahl von Fibeln in Bootsform, spiralförmig oder gerade, die aus dem 9. Jahrhundert v. Chr. bis zum 1. Jahrhundert v. Chr. stammen, sowie Plättchen, Anhänger und Schmuckstücke wie Ohrringpaare aus dem dritten Jahrhundert v. Chr.. Jahrhundert v. Chr. Es gibt auch Gegenstände des täglichen und dekorativen Gebrauchs, wie Weihrauchgefäße und Antefixe. Und das ist noch nicht alles. Die Leidenschaft für die etruskische Kunst spiegelt sich auch in den Werken moderner Künstler wider. Dazu gehört Edgar Degas ’ Druck mit dem Titel Mary Cassatt im Louvre: die etruskische Galerie, auf dem Degas Mary Cassatt und ihre Schwester Lydia im Louvre darstellt. In der Szene betrachtet Cassatt ein etruskisches Grabmal aus der Zeit um 500 v. Chr. (wahrscheinlich der Sarkophag der Eheleute), das in Cerveteri entdeckt wurde, während ihre Schwester Lydia einen Reiseführer liest. Neben Degas ist auch Henri Matisse zu nennen, der der etruskischen Kunst mit seinem Öl auf Leinwand Interieur mit etruskischer Vase (Intérieur au vase étrusque) von 1940 huldigt, einem Werk, das eine antike Vase in eine moderne Komposition einfügt.
Die etruskisch-italische und römische Sammlung der Staatlichen Museen zu Berlin hingegen präsentiert sich als eine heterogene Sammlung von Statuetten, Vasen und Metallobjekten, deren Katalog in zwei Phasen erstellt wurde. Die erste, zwischen 2004 und 2007, basierte aufKarl Friedrichs’ Inventar Geräthe und Broncen im Alten Museum von 1871, einem Text ohne Abbildungen, der jedoch grundlegend für die Vergabe der noch heute verwendeten Katalognummern ist. Zu den wichtigsten erhaltenen etruskischen Werken gehören runde Schilde aus dem 7. Jahrhundert v. Chr., die mit konzentrischen Motiven verziert sind, auf denen sich menschliche Figuren, Tiere und geometrische Elemente abwechseln. Diese Art von Schilden, die hauptsächlich in Tarquinia (Viterbo) hergestellt wurden, waren in der Tat für zeremonielle oder repräsentative Zwecke bestimmt. Mehrere Bronzegriffe und ein Spiegel, ebenfalls aus Bronze, der eine Liebesszene darstellt, vervollständigen die Sammlung.
In der Ausstellung des Dänischen Nationalmuseums in Kopenhagen schließlich zeugt ein Paar Bronzesandalen, die auf die Zeit zwischen 500 und 300 v. Chr. datiert werden, von der etruskischen Zivilisation und ihrer Rolle bei der Entwicklung der römischen Kultur. Wie bereits erwähnt, lebten die Etrusker bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. in Mittelitalien, insbesondere in der Region, die die Römer später Tuszien nennen sollten. Ihre Städte entwickelten sich in enger Beziehung zur umgebenden Landschaft, zwischen städtischen Gebieten und Nekropolen, gemäß einer räumlichen Organisation, die die römische Stadtplanung tiefgreifend beeinflusste. Viele der von den Etruskern begangenen Wege wurden später von den Römern in Straßen umgewandelt, was zeigt, wie sehr die Grundlagen ihrer Zivilisation in den Erfahrungen früherer Völker verwurzelt waren.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
