Morgen wird die Quadriennale di Roma 2025 eröffnet. Vom 11. Oktober 2025 bis zum 18. Januar 2026 findet im Palazzo delle Esposizioni in Rom Fantastica statt, die 18. Quadriennale d’Arte, die wichtigste regelmäßige Veranstaltung für zeitgenössische italienische Kunst. Die von der Fondazione La Quadriennale di Roma - an der das Kulturministerium, die Region Latium, Roma Capitale und die Handelskammer Rom beteiligt sind - gemeinsam mit der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums geförderte und in Zusammenarbeit mit der Azienda Speciale Palaexpo organisierte Veranstaltung soll die Geschichte des italienischen Kunstschaffens in den ersten fünfundzwanzig Jahren des 21.
Jahrhunderts zu erzählen. Kuratiert von Luca Massimo Barbero, Francesco Bonami, Emanuela Mazzonis di Pralafera, Francesco Stocchi und Alessandra Troncone, präsentiert Fantastica 187 Werke von 54 Künstlern, die zwischen den 1960er und dem Ende der 1990er Jahre geboren wurden, darunter 16 Künstler unter 35 Jahren und 45, die zum ersten Mal an der Quadriennale teilnehmen. Die Werke, von denen viele eigens für die Quadriennale geschaffen wurden, sind auf einer Fläche von etwa 2 000 Quadratmetern ausgestellt und bilden einen Rundgang, der in fünf Abschnitte unterteilt ist, von denen jeder eine eigenständige Untersuchung des Stands der Kunst in Italien darstellt.
Die erste Sektion, La mia immagine è ciò da cui mi faccio rappresentare: l’autoritratto, kuratiert von Luca Massimo Barbero, untersucht das Thema der Selbstdarstellung. Eingeleitet durch eine Gegenüberstellung von Frontal- und Rückansichten wird eine Reihe von Werken gezeigt, von denen die meisten noch nie zuvor ausgestellt wurden. Die Sektion Memoria piena. Ein Raum für sich selbst, kuratiert von Francesco Bonami, geht in Anlehnung an den Essay von Virginia Woolf der Frage nach der Autonomie und Unabhängigkeit des zeitgenössischen Künstlers nach. Die ausgewählten Künstler, die alle zum ersten Mal an der Quadriennale teilnehmen und unter 50 Jahre alt sind, bewegen sich in einer individuellen Dimension, die Zugehörigkeiten und Trends ablehnt. Bonami schlägt eine Reflexion über Identität als persönlichen und zugleich relationalen Raum vor: “Ich bin, weil du bist”, zitiert die Kuratorin das Konzept von Ubuntu und verweist auf eine individuelle Freiheit, die sich im anderen wiedererkennt. Emanuela Mazzonis von Pralafera kuratiert die Sektion Il tempo delle immagini. Bilder außer Kontrolle?, die sich mit der Rolle der Fotografie im Zeitalter des visuellen Überflusses beschäftigt. In einer Zeit, die von Selfies, Filmrollen und digitalen Bildern beherrscht wird, stellen die elf Künstler der Ausstellung die Frage nach dem Wesen der Fotografie als einer Sprache, die die Realität nicht mehr abbildet, sondern sie offenbart. In der von Francesco Stocchi kuratierten Sektion Untitled versucht die Ausstellung, selbst zu einem kreativen Akt zu werden. Ohne erklärtes Thema ist sie als eine Übung in künstlerischer und kollektiver Autonomie konzipiert, ein Workshop, in dem die Künstler nicht nur ausstellen, sondern aktiv am kuratorischen Prozess und der Ausstellungsgestaltung teilnehmen. Die Überlegungen beziehen sich auf die Rolle des Künstlers als einziger Akteur der Ausstellungspraxis, der in der Lage ist, jeden Aspekt des Projekts zu konzipieren und zu verwalten, von der Beleuchtung bis zur Sprache. Der unvollendete Körper, kuratiert von Alessandra Troncone, bildet den Abschluss der Ausstellung, die sich mit dem Thema des zeitgenössischen Körpers in seinen menschlichen und nicht-menschlichen Deklinationen beschäftigt. Der Körper wird hier als eine sich wandelnde Entität betrachtet, die zwischen Materie und Code, zwischen Biologie und Technologie schwebt. Unvollständigkeit wird zu einem Zeichen von Vitalität und Offenheit, zu einem Spiegelbild wissenschaftlicher Forschung und sozialer Spannungen, die die Grenzen der Identität neu definieren. Die ausgewählten Künstler konstruieren eine Erzählung, die Mythos und Zukunft miteinander verwebt und neue Möglichkeiten der Beziehungen zwischen den Arten und zwischen den verschiedenen Formen der Existenz aufzeigt.
Die Erfahrung von Fantastica wird durch einen Kalender von Performances bereichert, die den Ausstellungsweg in eine sich ständig verändernde Umgebung verwandeln. Antonio Della Guardia, in der von Troncone kuratierten Sektion, präsentiert eine performative Aktion, die den Körper als Schwelle und narratives Instrument erforscht; Davide Tranchina, in der Sektion von Mazzonis, schlägt eine intime Intervention über das Sehen und die Zweideutigkeit der Realität vor; Alessandro Sciarroni, in der Sektion von Stocchi, inszeniert zwei Performances, in denen Bewegung und Wiederholung zu poetischer Geste und Widerstand werden.
Die Gesamtinstallation, die von BRH+/Barbara Brondi und Marco Rainò entworfen wurde, verwendet ein System architektonischer Vorrichtungen, die das Publikum durch durchlässige Vorhänge und Strukturen orientieren und einen kontinuierlichen Dialog zwischen den fünf Abschnitten schaffen. Die visuelle Identität, die vom Studio Sonnoli von Leonardo Sonnoli und Irene Bacchi entworfen wurde, ist vom Surrealismus inspiriert und dreht sich um das große “F”, das als Symbol für die Ausstellung dient.
Parallel zu Fantastica wird im ersten Stock des Palazzo Esposizioni die historische Ausstellung I giovani e i maestri: la Quadriennale del 1935 eröffnet, kuratiert von Walter Guadagnini in Zusammenarbeit mit demArchivio Biblioteca della Quadriennale. Die Ausstellung feiert den 90. Jahrestag der zweiten Quadriennale d’arte von 1935, die die Umwandlung der Veranstaltung in eine ständige Institution markierte. Werke von Künstlern wie de Chirico, Morandi, Martini, Mafai und Severini erzählen von einer komplexen Epoche der italienischen Kunst, während Archivdokumente den kulturellen und politischen Kontext jener Zeit rekonstruieren. Auch für diese Ausstellung stammt das Ausstellungsdesign von BRH+ und die visuelle Identität vom Studio Sonnoli.
Die Kataloge der beiden Ausstellungen sind im Verlag Marsilio Arte erschienen. Fantastica. 18ª Quadriennale d’arte enthält Essays der Kuratoren und Forschungsarbeiten von Giorgia Achilarre, Giulia Gaibisso und Gianpaolo Cacciottolo; I giovani e i maestri: la Quadriennale del 1935 enthält Beiträge von Walter Guadagnini, Assunta Porciani, Ernesto Galli della Loggia, Raffaele Bedarida und Sofia Silva.
Im Rahmen der Ausstellung werden zwei Preise verliehen, die von der Fondazione Roma, dem Kulturpartner der Veranstaltung, unterstützt werden: der mit 20 000 Euro dotierte Quadriennale-Preis ohne Altersbeschränkung und der mit 10 000 Euro dotierte Preis für junge Kunst für einen Künstler unter 35 Jahren. Die Jury, bestehend aus Lorenzo Balbi, Giuliana Benassi und Costantino D’Orazio, wird die Gewinner Ende November bekannt geben.
Ab der zweiten Oktoberhälfte wird die Quadriennale von dem öffentlichen Programm Fantalk begleitet, das von Nicolas Ballario kuratiert wird. Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden Dichter, Sänger, Philosophen, Soziologen und Schauspieler mit Kuratoren und Museumsdirektoren in einen Dialog treten, um die Themen der Ausstellung und die Verbindungen zwischen Kunst, Kino, Theater, Mode und Design zu erkunden.
Im Dezember wird Marsilio Arte außerdem den Band Noi nel mondo. Indagine sulla percezione estera dell’arte italiana contemporanea, herausgegeben von Christian Caliandro und produziert von der Fondazione La Quadriennale di Roma mit der Unterstützung der Direzione Generale Creatività Contemporanea. Das Buch versammelt die Beiträge von vierzig internationalen Experten und bietet eine aktuelle Analyse des Bildes der italienischen Kunst im globalen Kontext, ergänzt durch Interviews und Daten, die auf der Website der Quadriennale verfügbar sind.
Die Produktion von Fantastica wurde durch ein Gesamtbudget von 2,6 Millionen Euro ermöglicht, das zu 44% aus Eigenmitteln der Stiftung, zu 40% aus einem ministeriellen Zuschuss und zu 16% von privaten Partnern stammt. Intesa Sanpaolo ist Hauptpartner der Ausstellung, Enel ist offizieller Sponsor, Fondazione Roma ist Kulturpartner, während Dresswall und ILTI Luce (Nemo Group) die wichtigsten technischen Partner sind.
Fantastica. 18ª Quadriennale d’arte und I giovani e i maestri: la Quadriennale del 1935 können mit einem einzigen Ticket im Palazzo Esposizioni Roma, Via Nazionale 194, besucht werden. Der Eingang ist von Dienstag bis Donnerstag von 10 bis 20 Uhr, am Freitag bis 22 Uhr und am Sonntag bis 20 Uhr geöffnet. Eintrittskarten ab 12,50 € (voller Preis) und verschiedene Ermäßigungen für Jugendliche, Studenten, Gruppen und Schulen. Alle Informationen und Reservierungen finden Sie unter www.palazzoesposizioni.it und www.quadriennalediroma.org.
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| Rom, die 18. Quadriennale d'Arte wird eröffnet: Bilder der Installationen |
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