Sante Monachesi und seine Verbindung zu Paris. Eine Ausstellung in Macerata


Vom 29. Juni bis zum 24. September 2023 widmen die Städtischen Museen des Palazzo Buonaccorsi in Macerata eine Ausstellung einem der Protagonisten des frühen 20. Jahrhunderts, Sante Monachesi, und insbesondere seiner Beziehung zu Paris.

Vom 29. Juni bis zum 24. September 2023 widmen die Städtischen Museen des Palazzo Buonaccorsi in Macerata einem der Protagonisten des frühen 20. Jahrhunderts, Sante Monachesi (Macerata, 1910 - Rom 1991), eine Ausstellung und insbesondere seiner Beziehung zu Paris. Die Ausstellung mit dem Titel Sante Monachesi tra Macerata e Parigi (Sante Monachesi zwischen Macerata und Paris ) erzählt die Geschichte der Verbindung des berühmten Künstlers aus Macerata mit der französischen Hauptstadt, wird von Maurizio Faraoni kuratiert und von Donatella Monachesi wissenschaftlich begleitet. Die Ausstellung wird von der Kulturabteilung der Gemeinde Macerata zusammen mit den Museen von Macerata gefördert und von der Region Marken, der Provinz Macerata und der Akademie der Schönen Künste von Macerata unterstützt.

Die Ausstellung zeichnet anhand einer Auswahl von über 60 Werken, darunter Zeichnungen und Gemälde, die Jahre nach, in denen der Künstler seine Stadt in Richtung Paris verließ. Die Ausstellung zeichnet anhand einer Auswahl von über 60 Werken, darunter Zeichnungen und Gemälde, die Jahre nach, in denen der Künstler seine Stadt verließ und nach Paris ging, und präsentiert eine Reihe von Archivdokumenten, Fotos, Briefen, Skulpturen, unveröffentlichten Zeichnungen und Gemälden, von denen einige 1950 in der Galerie Silvagni ausgestellt wurden und die berühmten “Muri ciechi” darstellen, Bildwerke, in denen Monachesi die blinden Profile der Pariser Fassaden umgestaltet und neu interpretiert, ein klares Beispiel für den “Minimalismus” des Autors, wie Faraoni erläutert.



“Das mit Paris verbundene Thema”, schreibt der Kurator, "bleibt eine Konstante in Monachesis künstlerischer Produktion, und in dieser Ausstellung besteht meine Aufgabe heute darin, mit einem zeitgenössischen Blick auf das Werk eines Künstlers zu schauen, der mehrere Epochen auf transversale Weise durchquert hat.

“Mit dieser Ausstellung”, erklären Sandro Parcaroli, Bürgermeister von Macerata, und Katiuscia Cassetta, Stadträtin für Kultur der Gemeinde Macerata, “geht ein wichtiger dreijähriger Ausstellungszyklus zu Ende, der dem Zweiten Futurismus gewidmet ist und in dem bereits die Werke von Tullio Crali und Wladimiro Tulli gezeigt wurden. Der Anlass ist umso bedeutender, als die Tochter Donatella der Museumsinstitution einen beachtlichen Kern von Werken geschenkt hat, um die ständige Sammlung zu erweitern, ein Tribut, der die Sammlung des Museums bereichert und vervollständigt, die bereits zahlreiche Werke der Künstler der Boccioni-Gruppe enthält”.

Die acht geschenkten Werke werden einen Teil der Ausstellung einnehmen, in engem Dialog mit der ständigen Sammlung des 20. Jahrhunderts. Auf diese Weise wird die Tätigkeit des Künstlers von seinen futuristischen Anfängen über den Neokubismus bis hin zur Agrà-Bewegung, kurz für agravitazionale, dokumentiert, die er im Zeichen der freien Ausdruckskraft gründete, indem er neue Formen und leichte Materialien wie Evelpiuma und Plexiglas einsetzte.

Zur Vertiefung der Kenntnisse über den vielseitigen und brillanten Künstler Sante Monachesi können weitere seiner Werke ab Mitte Juli gleichzeitig in Civitanova Alta in der Pinacoteca Civica Moretti und in Macerata im Museo del Novecento im Palazzo Ricci bewundert werden.

Der Katalog (Sagep Editori), der die Ausstellung begleitet, enthält neben den Grußworten der Behörden die Texte des Kurators sowie der Wissenschaftler Lorenzo Cantatore, Paola Ballesi und Giulia Mastropietro, die Donatella Monachesi interviewen werden.

Anmerkungen zur Künstlerin

Sante Monachesi wurde 1910 in Macerata geboren, wo er die Kunstfachschule besuchte. Im Jahr 1936 besuchte er den Kurs für Bühnenbild am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom. Boccionis Buch Pittura e scultura futuriste (Futuristische Malerei und Bildhauerei) inspirierte sein künstlerisches Schaffen in den 1930er Jahren; mit den “spiralförmigen” und “diagonalen” Strukturen in Malerei und Bildhauerei entstand seine ganz persönliche futuristische Plastik extra.

1932 gründete er mit Bruno Tano und anderen die Futuristische Gruppe Umberto Boccioni. Futuristische Bewegung der Marken. Dies war der Beginn eines intensiven Ausstellungsrhythmus, der Monachesi an den wichtigsten Veranstaltungen des dritten Jahrzehnts teilnehmen ließ: 1937 nahm er an der Weltausstellung in Paris teil; 1938 stellte er auf der 21. Biennale von Venedig und auf der Ausstellung des Art Department der Columbia University in New York aus. Im Jahr 1939 nahm er an der III. Quadriennale in Rom teil, mit einer Präsentation von Filippo Tommaso Marinetti. Nach der futuristischen Erfahrung projiziert er seine Forschungen auf die Ausarbeitung einer figurativen Poetik durch breite chromatische Flächen und synthetische Umrisse, die seine Malerei in den 1940er und 1950er Jahren kennzeichnen. Aus dieser Zeit stammen Monachesis bekannteste Bildthemen, die auch durch seinen Aufenthalt in Paris nach dem Krieg inspiriert sind, wie Blinde Wände, Paris, Blumen und Clowninnen. Monachesi, der stets an der Forschung interessiert, offen für neue ästhetische Abenteuer und inspiriert von neuen plastischen Materialien war, schuf in den 1960er Jahren die Werke aus Schaumgummi und Polymethylmethacrylat. Im Einklang mit diesen neuen Entdeckungen über Materie und Energie, unter anderem durch die Eroberung des Raums und die Aufhebung der Schwerkraft, gründete er 1964 die Bewegung “Agravitational Movement” und verfasste das erste Manifest “Agrà”.

Eine Bewegung, in der die Utopie zu einem glaubwürdigen ästhetischen Ausdruck wird und sich in der Leichtigkeit der Formen mit den Werken “Evelpiuma” realisiert. Diese Erfahrung wird in der Ausstellung “Legare e sciogliere”, Evelpiuma e l’Universo Agrà von Monachesi 1979, Paris, Kapelle der Sorbonne, dokumentiert. In den letzten Jahren setzte er, stets aktiv und voller Neugier auf die Zukunft, seine Forschungen als Bildhauer und Maler fort, um neue Horizonte für die Kunst zu definieren. Sein langes künstlerisches Schaffen wird durch wichtige und ausführliche kritische Beiträge über sein Werk und zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland belegt. Er starb 1991 in Rom.

Bild: Sante Monachesi, Moulin Rouge (1955; Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm; Privatsammlung)

Sante Monachesi und seine Verbindung zu Paris. Eine Ausstellung in Macerata
Sante Monachesi und seine Verbindung zu Paris. Eine Ausstellung in Macerata


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