Made in Italy in 11 Schaufenstern in Mailand für MuseoCity 2024

Am Freitag, den 1. März 2024, begann die achte Ausgabe von Milano MuseoCity, einer von der Stadt Mailand in Zusammenarbeit mit der Associazione MuseoCity ETS geförderten Veranstaltung, die die Türen von öffentlichen und privaten Museen, Künstlerarchiven, Hausmuseen, Kunststiftungen und Unternehmensmuseen öffnet, die nicht immer für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Die Veranstaltung endet am 5. März. Das Projekt MuseoCity in Vetrina ist eine der besonderen Initiativen von MuseoCity, bei der Kunstwerke, Archivmaterial und ikonische Stücke aus den Sammlungen von elf renommierten Unternehmen der Design- und Modebranche ausgestellt werden. Die Vitrinen werden zu temporären Museen, die fünf Tage lang die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich ziehen und sie zu Zuschauern und potenziellen Besuchern der Museen der Stadt machen. Seit ihren Anfängen im 19. Jahrhundert haben sich die Kaufhäuser eine wirksame Strategie zur Verkaufsförderung zu eigen gemacht, indem sie ihre Waren hinter den Schaufenstern in den Straßen der Stadt aufmerksamkeitsstark präsentierten. Zu den Pionieren gehörte das Pariser Kaufhaus Le Bon Marché, das 1875 einen Ausstellungsraum für Künstler eröffnete, die vom Salon des Beaux-Arts abgelehnt worden waren, und regelmäßige Ausstellungen von Gemälden und Skulpturen organisierte, um potenzielle Käufer anzuziehen. Le Bon Marché lud jedes Jahr Künstler und Designer ein, ortsspezifische Installationen zu schaffen. Ein berühmtes Beispiel ist auch das Schaufenster, das Salvador Dali 1936 für das Kaufhaus Bonwit Teller in New York in Verbindung mit der MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada, Surrealism schuf: eine Visitenkarte mit der Einladung, die Waren im Kaufhaus zu erkunden und die Ausstellung im New Yorker Museum zu besuchen. MuseoCity in Vetrina ist ein zugängliches, inklusives und breit gefächertes Projekt: eine Einladung, das Thema “Welten in Mailand” entsprechend der eigenen Identität zu interpretieren und den Wert von Unternehmen und Unternehmenskultur zu zeigen.

Der Eklektizismus und die internationale Aufgeschlossenheit dieser Realität wird durch Alessi und Artemide unterstrichen, die den Reichtum der verschiedenen Designsprachen in das Schaufenster eingebracht haben. Der Showroom von Alessi in der Via Manzoni zeigt die Produktion von acht Autoren, während Artemide den Raum im Corso Monforte 19 in eine internationale Bühne verwandelt und das Design-Unikat der Schweizer Architekten Herzog & de Meuron teilt, aus dem auch Pipe, Gewinner des Compasso d’Oro, hervorgegangen ist. Die rein italienischen Projekte von Cassina, Molteni&C und Poltrona Frau erzählen von ihren Forschungen und ihrer Zusammenarbeit mit wichtigen Persönlichkeiten der Designwelt nach dem Zweiten Weltkrieg. Cassina präsentiert Maralunga, das revolutionäre Sofa, das 1973 von Magistretti entworfen wurde und nun auch in der limitierten New Lancia Ypsilon-Kampagne zu sehen ist. Die Vitrinen von Molteni&C hingegen sind Gio Ponti gewidmet, mit den Formen des Sessels D.154.2 und des Couchtischs D.555.1, die in den 1950er Jahren entworfen wurden und von der Firma auf der Grundlage der im Archiv von Gio Ponti aufbewahrten Originalzeichnungen neu entworfen wurden. Poltrona Frau hingegen konzipiert sein Schaufenster als eine Art Museumsausstellung, in der der Poltrona Dezza aus Redevance-Stoff, der aus Pontis Archiven geborgen wurde, auf einem glänzend weißen Podest zusammen mit Katalogen, historischen Dokumenten und zwei Miniaturen, von denen eine montiert und die andere demontiert ist, ausgestellt wird. Kartell hat mehrere internationale Kreativtalente eingeladen, eines der Produkte der Marke, die in der Kartell Museo-Kollektion vertreten sind, in Form von kurzen Autorenfilmen frei zu interpretieren. Boffi|De Padova führt das Medium der Fotografie ein, das mit dem Design der Innenräume des Showrooms in Dialog tritt. Veronica Gaido thematisiert den Körper als Ursprung und Ende von allem, als das Instrument, durch das wir wissen und erfahren. Ein weiteres transversales Projekt von Lavazza ist THE HEALER von AART VERRIPS, eine Fotografie und ein Originalkostüm, die für das Juni-Blatt des Lavazza-Kalenders 2024 entworfen und gestaltet wurden. Zu sehen sind Fotografien von Daniel Obasi, Thandiwe Muriu und Aart Verrips, die alle durch die Energie und die leuchtenden Farben Afrikas verbunden sind.

Marazzi verbindet Kunst und Design und verwandelt den Green & Blue Room, ein Projekt von ACPV ARCHITECTS, in eine einzigartige Wunderkammer mit Künstlerbüchern, Skulpturen und Leihgaben aus dem Casa Museo Spazio Tadini und dem Fausta Squatriti Archiv. Atlas Concorde, Experte für keramische Oberflächen Made in Italy, präsentiert im Ausstellungsraum Incontri e progetti - Pastel Rebellion, eine zarte Pastell-Performance, die durch die von Piero Lissoni kuratierte Kollektion Boost Color die für Mailand typische Verbindung zwischen Kreativität, Produktionsrealitäten und Institutionen zum Ausdruck bringt. Missoni hat sich von der Slow Art inspirieren lassen, um die Prinzipien seines Lebensstils darzustellen: Die farbigen Fäden fallen langsam von den Zylindern, die zum Aufwickeln des Kettgarns verwendet werden, und verwandeln sich durch den Webstuhl des Künstlers, einem ikonischen Element der Marke, in ein Zickzackgewirr.

“Nicht das Material macht die Kunst, sondern die künstlerische Konzeption”, schreibt Alvar Gonzáles-Palacios, einer der berühmtesten Historiker der dekorativen Künste unserer Zeit, in seinem Gesamtwerk Der Tempel des Geschmacks.

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