In welchem Fall kann ein Ausstellungsraum als öffentlich definiert werden? Was geschieht im Ex Mattatoio in Rom?

Der ehemalige Schlachthof in Rom ist ein außerordentlich interessanter Ort. In erster Linie wegen seiner Geschichte, die ihre Wurzeln in der alten (und verlorenen) Wette einer Hauptstadt hat, die auch industriell war und von der heute fast nur noch Spuren übrig sind: das Gazometro, die Centrale Elettrica Montemartini, die Mercati Generali und eben die riesige Logistik- und Fleischschlachtanlage. Alles Räume, die früher oder später umgewandelt, regeneriert, saniert - wie man heute allzu leicht sagt - und einer neuen, im Grunde beruhigenderen Nutzung zugeführt wurden.

In diesem Sinne ist der Quadrant Testaccio/Ostiense einer der lebendigsten in der Stadt, gerade wegen seiner postindustriellen Berufung, die ihn zu einem seltenen Freiraum macht, der fast auf der Suche nach einem Autor ist, in einem städtischen Kontext, der schon immer von universellen Bedeutungen überflutet wurde und in dem es daher für einen wirklich zeitgenössischen Sinn schwierig ist, seinen Platz zu finden. Er versucht es auf der anderen Seite Roms, dem Flaminio, wo große Infrastrukturen für Kunst und Kultur bestehen, wie das MAXXI und das Auditorium, die jedoch in diesem Fall ein wenig wie von oben herabgelassene Raumschiffe wirken, die wenig mit einem eher statischen Viertel dialogisieren. Das wirklich Einzigartige an Testaccio/Ostiense ist, dass der Prozess der architektonischen Umgestaltung auch mit der Aufwertung eines wirklich kreativen sozialen Gefüges einhergeht: die junge Bevölkerung des Universitätszentrums, die vielen Kommunikationsagenturen, die Präsenz von Clubs und Orten der Zusammenkunft, der Mitgestaltung und der produktiven Geselligkeit, die das Viertel bis in die späten Abendstunden beleben.

Der andere Grund, warum das Schlachthofviertel von großem Interesse ist, liegt in der Ambivalenz seiner gesamten jüngeren Geschichte. Die kulturelle Berufung hat sich in der Tat auf zwei verschiedenen Wegen entwickelt: Einerseits der Wunsch der Institutionen, es zu einem Museum zu machen (anfangs sollte es der zweite Standort des gequälten MACRO werden, im Laufe der Zeit wurde es zu einem Zentrum für die darstellenden Künste, bald sogar zu einer etwas unzusammenhängenden “Stadt der Künste”), und andererseits zu einer etwas unzusammenhängenden “Stadt der Künste”.Stadt der Künste’ etwas uneinheitlich und schrittweise); zum anderen die Fähigkeit zum spontanen Dialog mit der Stadt, die zaghaft - aber mit zunehmender Überzeugung - begann, ihn zu bewohnen: durch die Verwandlung in einen öffentlichen Raum in direkter Verbindung mit dem angrenzenden Testaccio-Markt, dem einzigen der Märkte Roms mit ausgeprägtem Aggregatzustand, und mit den für die Universität für Architektur vorgesehenen Pavillons. In der Zwischenzeit hatten sich andere soziale und kulturelle Realitäten, die “von unten” entstanden und von unbestrittener Bedeutung waren, in ihm konsolidiert, wie die Scuola Popolare di Musica und das Villaggio Globale, oder sie waren bereits das Ergebnis einer öffentlichen Planung, die ebenfalls weitsichtig war, aber ihre Prämissen und Versprechen nur teilweise erfüllte, wie die Città dell’Altra Economia.

Im Großen und Ganzen hat in all den Jahren niemand daran gezweifelt, dass der ehemalige Schlachthof ein öffentlicher Raum geworden war und immer bleiben würde. Ein Ort, an dem man, wenn man möchte, einen Nachmittag mit sozialen und kulturellen Initiativen, einschließlich Ausstellungen, verbringen kann, ohne jemals eine Eintrittskarte zu lösen. Ein Ort, an dem man seine Kinder zum Spielen oder Spazierengehen in eine große Fußgängerzone mitnehmen kann, damit sie die Stadt auf eine andere, nicht unbedingt durch kommerzielle Funktionen vermittelte Art und Weise erleben können. Wo man sich in einem ganztägigen Lernraum auf eine Prüfung vorbereiten oder im gastronomischen Kollektiv Testaccio essen kann, wo man an Festen wie dem Green Market Festival oder den vielen anderen Initiativen teilnehmen kann, die Innen- und Außenräume beleben, vor allem an den Wochenenden.

Heute ist die Situation nicht mehr so eindeutig. Ein Beweis dafür ist die kürzliche Einweihung des Centro della Fotografia in einem neuen Pavillon des Mattatoio, das (so lese ich in der Pressemitteilung) “der Bezugspunkt für die Förderung der zeitgenössischen italienischen und internationalen Fotokultur” sein soll. Auf den ersten Blick scheint es sich sogar um eine mehr als lobenswerte Initiative zu handeln: eine architektonisch brillante Renovierung des alten Schlachthofs, 1.500 Quadratmeter, die mehrere Ausstellungen und Veranstaltungen gleichzeitig beherbergen können, eine Leitung, die einen gewissen Anstand zu vermitteln scheint, eine gute - wenn auch zwangsläufig kompromittierende - Funktionalität und die unbestrittene Professionalität der Monteure und des Personals.

Doch die Botschaft, die bei den Bürgern ankommt, ist kontraintuitiv. Wenn in diesem Fall - und das ist angesichts von nicht weniger als drei Eröffnungsausstellungen mehr als legitim - der Eintritt 10 Euro kostet und es keine Vereinbarung gibt, wie lässt sich dann die Koexistenz innerhalb desselben Komplexes mit anderen Ausstellungsräumen rechtfertigen, die aufgrund einer konsolidierten politischen Entscheidung alle kostenlos sind?

Ein paar Meter weiter, wir erinnern uns, finden in den anderen Pavillons zwei Ausstellungen statt, für die man keinen Euro bezahlen muss. In der Halle 9B tobt seit Tagen die Ausstellung zum 50-jährigen Bestehen der ’Repubblica’. Jahrestag der “Repubblica”, die seit Tagen tobt. Und wenn sie einerseits ein wenig aussieht wie “Die United States Air Force präsentiert die Schönheiten von Hiroshima in den 30er Jahren”, so muss man andererseits sagen, dass sie einen interessanten Rundgang und ein lebendiges öffentliches Programm mit Begegnungen und Überlegungen zur Ära Scalfari und zum Italien der Jahrtausendwende bietet. Eine eindrucksvolle Reise durch das Werk des visuell beeindruckenden Künstlers Gianfranco Notargiacomo ist in der 9A zu sehen. Weitere Ausstellungen, Begegnungen und Veranstaltungen, die vermutlich kostenlos sein werden, finden in der Pelanda und anderen angrenzenden Räumen statt. Viele von uns fragen sich nun: Warum dieser plötzliche Bruch? Was bedeutet er perspektivisch für das “Kultursystem” der Stadt mit seinem Netzwerk aus städtischen Museen, Bibliotheken und Initiativen im öffentlichen Raum? Sollten wir ihn lediglich als ein widersprüchliches Signal oder als den Beginn einer beunruhigenden Trendwende deuten?

Da ich die Logik, die die Kultur in dieser Stadt regiert, seit Jahren kenne und studiere, kann mich nichts von der Tatsache ablenken, dass all dies mit der beträchtlichen Undurchsichtigkeit zu tun hat, die die Geburt der neuen Fondazione Mattatoio umgibt, von der man kaum erwarten kann, dass sie mit den Interessen, die sie einbringen kann, den großen öffentlichen Raum des Ex Mattatoio anknabbern wird. Und das wäre ein großer, gefährlicher Präzedenzfall für das kulturelle Leben dieser Stadt. Die Stiftung, die im vergangenen Jahr als gemeinnützige Organisation gegründet wurde und deren “erste Gründungsmitglieder” auf Roma Capitale (also, um es klar zu sagen, auf uns) und die Universität Roma Tre beschränkt sind, ist offen für weitere zukünftige Mitglieder, vorbehaltlich der Zustimmung der ersten beiden. Es ist jedoch zunächst unklar, wie dies die Einbindung der bereits vorhandenen kulturellen Einrichtungen, wie der Akademie der Schönen Künste (ABA), die gegen ihren Willen aus der Unternehmensstruktur ausgeschlossen wurde, verbessern wird. Noch undurchsichtiger ist das Bild der Entscheidungen und der internen Dynamik, insbesondere in einer so heiklen Phase der Ressourcen, der Investitionen und der kulturellen Programmierung.

In der Zwischenzeit definiert sich das Zentrum für Fotografie, fast wie ein Stein, der gegen das bereits bestehende Umfeld geworfen wurde, auf der Startseite der Website, vielleicht das Ergebnis eines intensiven Brainstormings, als “öffentlich” (!), “das Erste” (Gott bewahre), aber vor allem als “neu”. Das Neue, das voranschreitet.

Der Autor dieses Artikels: Antonio Pavolini

Antonio Pavolini è un analista dell’industria dei media, esperto di transizione digitale e nuovi modelli di business. Collabora con università e centri di ricerca internazionali. Ha pubblicato diversi saggi, tra cui Oltre il Rumore (2016), Unframing (2020) e Stiamo sprecando Internet (2023), che trattano del rapporto tra media tradizionali, internet e spazio pubblico digitale. Insegna presso la NABA di Roma, occupandosi di teoria e sociologia dei media.

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