Pietro Aretino, eine der wichtigsten und angesehensten Persönlichkeiten des 16. Jahrhunderts. Interview mit Paolo Procaccioli

Mehr über die Pietro Aretino(Arezzo, 1492 - Venedig, 1556) gewidmete monografische Ausstellung mit dem Titel Pietro Aretino und die Kunst der Renaissance, die vom 27. November 2019 bis zum 1. März 2020 in der Aula Magliabechiana der Uffizien zu sehen sein wird. Letzte Woche haben wir ein Interview mit zwei der drei Kuratoren der Ausstellung, Anna Bisceglia und Matteo Ceriana, veröffentlicht. Heute veröffentlichen wir ein Interview mit dem dritten Kurator, Paolo Procaccioli, einem der führenden Experten für italienische Renaissance-Literatur und Professor für italienische Literatur an der Universität Tuscia, um ein Profil von Pietro Aretino zu zeichnen und zu erfahren, wie er zu seiner Zeit von seinen Zeitgenossen angesehen wurde. Interview von Federico Giannini, Chefredakteur von Finestre sull’Arte.

FG. Wie wird die Ausstellung die Figur des Pietro Aretino erzählen und welcher Ansatz wurde gewählt, um dem Publikum eine Figur mit einer so komplexen Persönlichkeit und Geschichte vorzustellen?
PP. Es gibt ein erstes Problem: Es handelt sich um eine Ausstellung mit zwei Gesichtern. In gewisser Hinsicht ist es eine sehr einfache Ausstellung, denn der Katalog ist bereits vorbereitet, da Aretinos Werke (vor allem die Briefe, aber auch der Rest) eine Chronik des italienischen Kunstlebens von den 1920er Jahren bis Mitte der 1650er Jahre darstellen. Das Problem ist, wenn überhaupt, die Auswahl: unter diesem Gesichtspunkt hatten wir also keine Probleme, die Anwesenheit der verschiedenen Werke zu rechtfertigen. Die Schwierigkeit liegt natürlich in dem anderen Aspekt: Warum sollte man eine Ausstellung im Namen von Pietro Aretino organisieren? Leider gibt es immer noch (wenn auch nicht mehr so absolut wie noch vor dreißig Jahren) große Vorurteile gegenüber dem Autor. Diese Vorurteile waren früher moralischer Natur (heute haben wir sie beseitigt: zumindest bei der Mehrheit der kultivierten Menschen), aber es sind immer noch sehr starke Vorurteile in Bezug auf das Gewicht, die Rolle und den Sinn seiner Präsenz auf der Bühne des 16. Und das ist ausschließlich unser Problem, denn für seine Zeitgenossen war seine Anwesenheit offensichtlich. Es genügt zu sagen, dass Persönlichkeiten wie der König von Frankreich und der Kaiser um Aretinos Wort wetteiferten, und zwar mit äußerst anspruchsvollen und bedeutenden Geschenken wie Halsketten und Pensionen, die zu jener Zeit üblich waren. Wenn man bedenkt, dass Aretino 1536 vom Kaiser eine Jahresrente erhielt, während er bis zu diesem Zeitpunkt immer in der französischen Umlaufbahn war, gewissermaßen der Träger des öffentlichen Bildes von Franz I. in Italien, wird diese Rente zu einem äußerst bedeutsamen Faktum, zum Beweis für eine laufende Kampagne, in der der Kaiser eine direkte Position einnahm, ohne dass Aretino ein Angebot machte. Zu sagen, dass der Kaiser ihn dem König entreißt, mag ein starker Ausdruck sein, um den Effekt zu erzielen, aber der Kern ist folgender. In diesem Fall wechselt Aretino die Seite, aber er tut dies zu seinen eigenen Bedingungen, von denen die erste darin besteht, dass er kein Angestellter des Kaisers ist, sondern ein Beobachter super partes, der es auf sich nimmt, die Wahrheit zu sagen. Natürlich wird die Wahrheit hauptsächlich die der spanischen Seite sein, aber im Spiel der Rollen ist ein solches Verhalten (das des Kaisers und das des Schriftstellers) bezeichnend für eine öffentliche Rolle, die anerkannt wird. Als Antwort darauf bot Franz I., der bisherige Mäzen, Aretino einige Jahre später, 1538, ein Honorar an, das dem entsprach, was Aretino bereits vom Kaiser erhalten hatte. Ich habe diese Episode in Erinnerung gerufen, um zu zeigen, dass Pietro keine Figur war, die auf der nationalen und internationalen politischen Bühne unbemerkt blieb. Dasselbe geschah auf der literarischen Bühne, wo Aretino enge Beziehungen zu Bembo unterhielt und von Ariosto gelobt wurde. Wir haben uns daran gewöhnt, diese Persönlichkeiten als Gegenspieler des Schriftstellers aus Arezzo zu sehen, als Vertreter gegensätzlicher Auffassungen von Sprache, Literatur und Poesie: das ist die Sichtweise, die uns die Geschichte vermittelt hat, aber die Fakten sprechen eine andere Sprache und zeigen uns diese Autoren in Übereinstimmung und in gegenseitiger Lobpreisung. Auf der künstlerischen Seite genügt es, sich daran zu erinnern, dass Aretino sehr enge Beziehungen zu Raffael und seiner Welt hatte, beginnend mit Giulio Romano und Marcantonio Raimondi, sowie mit der Welt von Michelangelo, mit Sebastiano del Piombo; und später auch mit Tizian, Sansovino, Tintoretto, Vasari, Leone Leoni. Kurzum, praktisch die gesamte Kunst der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, mit Ausnahme weniger Namen. Dies sind in gewisser Weise die Beweggründe für die Ausstellung, ob sie nun erfolgreich ist oder nicht, ist eine andere Sache.

Jean Clouet, Porträt von François I. (um 1530; Öl auf Tafel, 96 x 74 cm; Paris, Louvre)

Juan Pantoja de la Cruz, Porträt von Karl V., Kopie nach einem verlorenen Original von Tizian (1605; Öl auf Leinwand, 183 x 110 cm; Madrid, Prado)

Wir haben eingangs gesagt, dass eines der Hauptprobleme der Ausstellung darin bestand, eine Auswahl unter den Werken zu treffen, die dem Publikum präsentiert werden sollten: Wie wurde das gemacht?
Einerseits gibt es objektive Zwänge, Werke, die nicht transportiert werden können, Fresken, Werke, die durch andere Ausstellungen gebunden sind (in dieser Zeit sind zum Beispiel wichtige Ausstellungen über Raffael und Giulio Romano, alles starke Gesprächspartner von Aretino, in Vorbereitung), so dass einige Werke aus diesen Gründen nicht zu haben waren, aber es sind physiologische Gründe. Ausgewählt wurden, und das ist keine Kleinigkeit, Objekte (Gemälde, Statuen, Medaillen, Zeichnungen, Stiche), die die Hauptstränge von Aretinos Beziehungen sowohl zu Künstlern als auch zu den Mächtigen wiedergeben. Es handelt sich um Objekte, die Aretino geschenkt bekam oder die er stiftete, die er sah und feierte, die er in Auftrag gab, um die er bat, die er für diese oder jene mächtige Person beschaffte. Die Politik des Schenkens, die er sein ganzes Leben lang verfolgte, war eine Politik, die nur mit der Unterstützung (ich spreche gerne von Komplizenschaft) der Künstler betrieben werden konnte. Dies ist ein weiteres Detail, das ich für interessant halte: Das Wort von Aretino wird von den Künstlern (das sagen uns die Fakten) als ein Wort innerhalb ihrer Welt, innerhalb ihrer Kategorie erlebt. Und dies auf der Grundlage faktischer und biografischer Daten: Man bedenke, dass das erste gedruckte Werk von Aretino eine Sammlung von Gedichten im Petrarca-Stil ist, die 1512 unter dem Titel Opera Nova veröffentlicht wurde. Auf dem Titelblatt heißt dieser Text Opera Nova di Pietro pittore Aretino. Bei seinem Debüt stellt er sich also als Maler vor. Bedeutet dies, dass er in Perugia als Maler tätig war? Man weiß es nicht; der Verfasser eines anonymen Gedichts, das Anfang der 1930er Jahre in Venedig gegen ihn verfasst wurde, sagt, dass es für ihn besser gewesen wäre, wenn er Maler geblieben wäre: Es gab also, ob wahr oder falsch, das Gerücht, dass Aretino ein Noviziat als Maler gemacht hatte. Das letzte Werk, das 1557 mit seinem Namen auf dem Titelblatt veröffentlicht wurde (Aretino war seit einem Jahr tot), bevor der Index der verbotenen Bücher seinen Namen unaussprechlich machte, war Lodovico Dolce’s Dialogo della pittura mit dem Titel Aretino. Von dem Zeitpunkt an, an dem er 1512 das Wort ergreift, bis zu seinem letzten Auftritt tut er dies im Namen der Kunst und beansprucht eine direkte, ausdrückliche und von anderen anerkannte Kompetenz. Im ersten Fall hatte er es selbst gesagt, indem er sich als “Maler” bezeichnete, im letzten Fall tut ein Schriftsteller, der über die Malerei des frühen 16. Jahrhunderts nachdenkt, indem er die Argumente Tizians und der Venezianer gegen die von Vasari vorbringt, all dies im Namen von Aretino, der übrigens Vasaris Freund und Toskaner war. Eine stärkere Anerkennung seiner Autorität kann es nicht geben.

Ludovico Dolce, Dialogo della Pittura di M. Lodovico Dolce, mit dem Titel Aretino. Darin erörtert er die Würde der Malerei und alle notwendigen Teile, die einem vollkommenen Maler angemessen sind; mit Beispielen von antiken und modernen Malern: und am Ende erwähnt er die Tugenden und Werke des göttlichen Tizian (1557; Originalausgabe gedruckt in Venedig von Gabriel Giolito de’ Ferrari; Privatsammlung)

Der Diskurs über die Anfänge von Pietro Aretino ist sehr interessant, denn wenn wir an Pietro Aretino denken, stellen wir ihn uns gewöhnlich auf dem Höhepunkt seines Reichtums und Ruhmes vor, im Vergleich zu Politikern, Künstlern und großen Literaten. Über seine Kindheit und seine Anfänge wissen wir wenig, aber was können wir sagen und wie wird die Ausstellung darauf eingehen?
Wir wissen sehr wenig, vor allem, was er uns in den Briefen erzählt, in denen er sich immer wieder an seine Jahre und Freundschaften in Perugia erinnert, Dinge, über die er immer sehr positiv und emotional spricht, und es sind Freundschaften, die in eine Welt zwischen Literatur und Kunst zurückführen. Dies ist ein wichtiges Element; es scheint vage, aber im Gegenteil, es ist ein starkes Element, denn diese Bezüge könnten verleugnet werden. Eine Besonderheit von Aretinos Briefen ist, dass diese Texte nicht wie üblich am Ende einer Karriere veröffentlicht werden, sondern dass es sich um Briefe handelt, die innerhalb kurzer Zeit nach ihrer Absendung veröffentlicht werden (alle vier Jahre veröffentlicht er ein Buch mit Briefen), so dass das Risiko groß ist, dass er sich selbst widerspricht oder überholt wird. Er ging dieses Risiko ein, und wir haben keine Aufzeichnungen darüber, dass ein einziger Brief (von den mehr als dreitausend, die er veröffentlichte) angefochten wurde: Niemand, nicht einmal seine Feinde (die eifrigsten waren Literaten seiner früheren Freunde), hat ihn jemals, nicht ein einziges Mal, beschuldigt, einen falschen Brief veröffentlicht zu haben. Solche Tatsachen helfen uns zu verstehen, dass die Briefe, die er schrieb und in denen er sich an vergangene Zeiten erinnerte, einen ziemlich hohen Grad an Realität und Wahrhaftigkeit haben. Dann kann man die Tatsache, dass er die Dinge zu seinen Gunsten dreht, interpretieren und einer Analyse unterziehen, aber das ist bei jedem militanten Text unvermeidlich. So viel zur Dokumentation. Dann gibt es noch ein weiteres Detail: Als Aretino in Rom ankommt (und wir wissen nicht, wann er Perugia in Richtung Rom verlassen hat), wird er dort in exklusiven Kreisen empfangen, wie dem Kreis um Agostino Chigi und dem um Leo X. Wodurch wird Aretino dort aufgenommen? Wir wissen vor allem von seinen Künstlerfreundschaften. Lange Zeit wurde er als Halbnarr dargestellt, als einer von vielen, mit denen sich Papst Leo umgab, von denen aber keiner dazu bestimmt war, eine ähnliche Karriere wie Petrus zu machen. Und als er sich dann als Pasquino zu Wort meldete, war dieses Wort in politischer Hinsicht von großer Bedeutung: Die Form war albern und komisch, aber wenn man bedenkt, dass diese Texte von Agenten und Botschaftern niedergeschrieben wurden, versteht man, dass dieses Wort ein starkes politisches Gewicht hatte, und wenn man bedenkt, dass nur Aretino den Mut hatte, sich als Pasquino zu präsentieren, und niemand diese Identifizierung in Frage stellte, scheint es mir, dass die Dinge so dargestellt werden, dass sie uns ein starkes Bild von dieser Figur vermitteln. Die Ausstellung wird sich an den Beziehungen und Freundschaften orientieren und den Unterschied in den Frequenzen aufzeigen, wobei die künstlerischen Beziehungen im Vergleich zu den literarischen Beziehungen, die nicht oder fast nicht existierten, sehr stark waren.

Aretino passte perfekt in diese Kreise (wir haben den von Agostino Chigi und den von Leo X. erwähnt) und wurde sofort zu einer ziemlich umstrittenen Figur. Doch wie beurteilten die Zeitgenossen Aretino? Welche Figur ergibt sich aus dem, was seine Zeitgenossen über ihn dachten?
Ich möchte mit zwei Beispielen beginnen. In den frühen 1920er Jahren stand Aretino in sehr engem Kontakt mit dem Markgrafen von Mantua (später wurde er Herzog, aber in seinen römischen Jahren war er Markgraf) und mit den französischen Kreisen. Und er stand ihm so nahe, dass Franz I. Giovanni dalle Bande Nere bat, Aretino zu ihm zu bringen, weil er ihn treffen wollte. Wenn die Politiker zu ihm aufschauten und seine Worte für wirksam hielten, ist es müßig, über die Künstler zu sprechen. Zwei Hinweise genügen hier: 1524 wurde Aretino von Sebastiano del Piombo porträtiert und war gleichzeitig Gegenstand eines Stichs von Marcantonio Raimondi, also einerseits einem Vertreter, dem höchsten, des übrigens sehr begrenzten Kreises von Michelangelo, und andererseits einem der Stecher aus der Werkstatt Raffaels. Beide stellen Aretino nicht als Pasquino, sondern als perfekten Höfling dar. Das Ergebnis ist, dass die beiden Künstler, die Ausdruck konkurrierender Welten sind, das Gleiche über Aretino sagen, und das ist alles andere als offensichtlich. Und das wird sich das ganze 16. Jahrhundert über fortsetzen, denn Aretino wird drei Porträts von Tizian besitzen (eines ist verloren gegangen, aber zwei sind erhalten geblieben), er wird Porträts von Moretto besitzen, er wird eine unendliche Reihe von Medaillen besitzen, ganz zu schweigen von zwei Porträts für den öffentlichen Gebrauch, die äußerst bedeutend sind und dennoch nicht ausgestellt werden können: Das eine ist Vasaris Fresko im Palazzo Vecchio, im Zimmer von Leo X., das Aretino neben Ariosto in dem Moment zeigt, in dem Leo X. in Florenz einzieht (dies ist aus historischer Sicht unwahrscheinlich, aber aus ideeller Sicht äußerst bedeutsam). Dieses Fresko wird grob auf das Jahr 1558 datiert, also zwei Jahre nach dem Tod von Aretino, zu einer Zeit, in der man die Absicht hatte, einen städtischen Ruhm des Hauses Medici zu feiern, wie es Papst Leo X. war, und Aretino ist eine Figur, die dort zu sehen ist, sehr erkennbar, und Vasari selbst sagt dies in seinen Ricordanze. In Florenz konnte dieses Gesicht also post mortem an öffentlichen Orten gezeigt werden. So war es auch in Venedig, wo 1564 die Tür von Sansovino in der Sakristei von San Marco (also an einem Ort von höchstem öffentlichem Ansehen) angebracht wurde, auf der sich mehrere rechteckige Tafeln befinden, von denen eine an den vier Ecken kleine Köpfe aufweist: es sind die von Sansovino selbst, seinem Sohn Francesco, Tizian und Aretino. Natürlich wurde die Tür schon einige Jahrzehnte früher, um die 1540er Jahre, angefertigt, aber sie wurde 1564 angebracht, als Aretino bereits seit fünf Jahren auf dem Index stand. Und es war kein unbekanntes Gesicht: Es war das Gesicht des meistporträtierten Bürgers des 16. Trotz der Tatsache, dass er auf dem Index stand, stand diese Figur an der Tür der Sakristei der wichtigsten Kirche der Stadt, um eine Rolle zu zeigen. Das sind Tatsachen, über die sich im 16. Jahrhundert alle einig waren: Ich schließe nicht aus, dass es Stimmen dagegen gegeben haben mag, aber sie sind nicht überliefert, und wir müssen davon ausgehen, dass die Präsenz dieser Figur in Florenz und Venedig in jenen Jahren kein Problem darstellte, sondern als etwas Natürliches empfunden wurde. Meiner Meinung nach besteht das Ziel der Ausstellung darin, solchen Assoziationen, die damals selbstverständlich waren, ihre Selbstverständlichkeit zurückzugeben: Von den 1920er bis zu den 1960er Jahren hätte es niemanden überrascht, wenn man über Kunst gesprochen hätte, dass Aretino zu den Insidern gehörte. Heute wundern wir uns, dass eine solche Ausstellung für manche vielleicht eine Provokation darstellt, aber wenn wir die damalige Sichtweise nachvollziehen können, wird alles sehr logisch.

Marcantonio Raimondi, Porträt von Pietro Aretino, von Tizian (um 1517-1520; Stich, 21,3 x 15 cm; New York, Metropolitan Museum)

Tizian, Porträt von Pietro Aretino (1545; Öl auf Leinwand; Florenz, Palatinische Galerie, Palazzo Pitti)

Tizian, Porträt von Pietro Aretino (um 1537; Öl auf Leinwand, 101,9 x 85,7 cm; New York, The Frick Collection)

Beziehungen, die zu jener Zeit selbstverständlich waren, später aber nicht mehr so selbstverständlich waren. Wir haben auch über die moralischen Vorurteile gesprochen, die die Figur des Aretino in den folgenden Jahrhunderten überschatteten, und über das Vorurteil bezüglich seiner Rolle, seines Gewichts auf der Szene des 16. Jahrhunderts, das in gewisser Weise immer noch anhält. Wie war es möglich, die moralischen Vorurteile gegenüber Pietro Aretinos Werk endgültig zu überwinden, und was wird getan, um die Vorurteile gegenüber seiner Rolle in der Szene des 16. Jahrhunderts zu überwinden?
Die Geschichte ist relativ einfach: Es geht darum, eine echte Restaurierung durchzuführen. Aber nicht um eine Restaurierung, um eine schlaffe Figur wiederherzustellen, hier geht es einfach darum, die ursprünglichen Worte wiederherzustellen. Im Falle des Schriftstellers Aretino geschah dies mit der nationalen Ausgabe seiner Werke. Heute sind die meisten seiner Werke im Internet verfügbar, aber bis vor einigen Jahrzehnten musste man in die Bibliothek gehen, um sie zu lesen. Die Tatsache, dass es nicht einmal die Hauptwerke gab, war bereits ein Urteil. Aretino, sagen wir es mal so, wurde kein Rederecht eingeräumt. Die nationale Ausgabe hatte also die Funktion, dieses Wort wiederherzustellen und es in seiner ursprünglichen Bedeutung wiederzugeben, ohne die Übertreibungen, die die Zeit später damit verband, denn die Wirkung des Index der verbotenen Bücher ist eine Wirkung, die inzwischen durch die Eliminierung zuschlägt (es gibt nur noch sehr wenige frühere Ausgaben, und sie befinden sich hauptsächlich außerhalb Italiens), aber sie schlägt auch in einem anderen Sinne zu: wenn von ihm gesprochen wird, muss es auf eine bestimmte Weise gesprochen werden. So werden selbst die offensichtlichen, positiven Dinge ins Negative übersetzt. Die Wiederherstellung der ursprünglichen Bedeutung ist also der Aspekt, der vor allen anderen kommt. Dies ist mit der nationalen Ausgabe geschehen, die fast vollständig ist, nur wenige Texte fehlen. Aus historischer Sicht war es hingegen notwendig, die Beziehungen dieser Figur zu den Mächtigen neu zu beleben: Das Problem, was diesen Aspekt betrifft, ist, dass die Arbeit nicht von professionellen Historikern durchgeführt wurde, die bis vor einigen Jahren eher vorsichtig waren und Kategorien wie Propaganda, die, wie wir wissen, immer sehr wichtig ist, nicht das richtige Gewicht gaben. Ich habe vorhin darauf hingewiesen, dass der Kaiser und der König sich über diese Figur stritten und dass ihre Botschafter in Venedig um ihn warben. Bedenken Sie, dass es sich bei diesen Botschaftern um Persönlichkeiten von höchstem Rang handelte, in der Regel um Klassizisten, die mit philologischen und doktrinären Kenntnissen von höchstem Rang ausgestattet waren. Neben den Briefen Aretinos und den Widmungen seiner Bücher sind es die in den Archiven (von Mantua, Florenz, Simancas...) aufbewahrten Korrespondenzen, die uns sagen, dass diese Persönlichkeiten das Haus Aretinos aufsuchten und dass Aretino ihr Haus aufsuchte. Diesen Stimmen zuzuhören ist die Voraussetzung, um Aretinos Wort zu interpretieren und seine öffentliche Rolle wiederzugewinnen.

Abschließend: Warum sollte das Publikum die Ausstellung besuchen?
Ich würde sagen, vor allem, um das Gefühl für eine künstlerische Renaissance wiederherzustellen, in der die Figur eines Protagonisten wie Pietro Aretino nicht vorkommt - ich spreche natürlich nicht für die Spezialisten. Gleichzeitig, weil es eine Geschichte erzählt, die aus erster Hand erfahren wurde. Die Geschichte einer verkörperten Kunst, die aus Freundschaft und Politik besteht, aber weder blind noch taub ist, und deshalb lebendig, fähig, die Gründe für die Werkstätten zu durchdringen und sie dem breiten Publikum der damaligen Leser nahe zu bringen. Es ist eine Geschichte, die von Leidenschaften und Interessen durchdrungen ist, also nicht rein, aber ehrlich in der Darlegung ihres Standpunkts, und in der zum ersten Mal die Wechselfälle der Künstler und damit der Kunst im Mittelpunkt stehen. Sie werden zu einem der wichtigsten Fäden, durch die die Leinwand gewoben wird, die uns eine Jahreszeit schenkt, deren Durchdringung auch wir nicht ohne diesen Faden auskommen könnten. Pietro Aretino ist nicht der erste Schriftsteller, der über die Kunst spricht, aber er tut dies mit einem sehr persönlichen Wort, das nicht das aseptische und distanzierte Wort des Abhandlungstheoretikers ist. Das bedeutet, dass die “Räume”, die wir uns vorgestellt haben, wie viele Ausstellungen über das Verhältnis zwischen Literatur und Kunst in der Renaissance, über Porträts und ihre subtilen Implikationen, über die so genannten kleinen Künste, über die Diplomatie des Geschenks in der Gesellschaftdes Ancien Régime, über die künstlerische Polarisierung Rom-Florenz-Venedig und über die Entstehung der Kunstkritik durchlaufen werden können. Auf diese Weise können wir uns von den Stereotypen befreien, die sich um die Figur gebildet haben, und eine Sichtweise der Renaissance in der Renaissance selbst wiederfinden, eine privilegierte Sichtweise, weil sie von Künstlern und ihren Mäzenen geteilt wurde. Wäre Aretinos Sichtweise nicht wirksam gewesen und hätte sie nicht den Prioritäten der Zeit entsprochen, hätten weder die Künstler ihm nachgegeben, noch hätten sich die Mäzene an ihn gewandt, um eine privilegierte Beziehung zu den Künstlern aufzubauen. Der Erfolg, den er zu Lebzeiten hatte, ist meines Erachtens der Beweis für die Wirksamkeit seiner Worte und seiner Rolle. Dies garantiert uns also zumindest die Möglichkeit, in diese Welt auf einem Weg einzutreten, der damals als legitim anerkannt war. Dies ist nicht einer der vielen Wege, die wir uns ausdenken können, es ist keine Einbildung von mir oder den anderen Kuratoren oder dem Direktor der Uffizien: es ist die Anerkennung einer Realität. Wenn das Wort “Renaissance” nach wie vor allgemein, und nicht nur in Italien, zu denen gehört, die uns am meisten faszinieren (so sehr, dass wir jedes Mal, wenn wir glauben, vor einer Form von Exzellenz zu stehen, von “Renaissance” sprechen), wenn wir weiterhin in diesen Begriffen an die Renaissance denken, dürfen wir nicht vergessen, dass das Wort von Pietro Aretino einer der Interpreten ist, den die Renaissance selbst als maßgebend anerkannt hat. Ihn zu ignorieren, so glaube ich, kann uns nur ein Bild von dieser Zivilisation vermitteln, von dem ich nicht sagen kann, ob es weniger wahr ist, auf jeden Fall aber schlechter. All dies bietet meiner Meinung nach die Voraussetzungen dafür, dass die Ausstellung auf breites Interesse stößt, aber es werden natürlich die Fakten (die Zahlen) sein, die sie bestätigen oder widerlegen werden.