In 24 Stunden vom Gericht zur Kunst: Sinner gewinnt in Monte Carlo und wird zum Kunstwerk... aber nicht zum ersten Mal!


Nach seinem Sieg bei den Monte Carlo Masters 1000 gegen Alcaraz tritt Jannik Sinner erneut in die Sprache der zeitgenössischen Kunst ein. Simone Tribuiani widmet dem Match ein neues Werk und fügt es in eine Produktion ein, die bereits mit dem Tennisspieler verbunden ist.

Vierundzwanzig Stunden nach seinem Sieg beim Turnier von Monte Carlo wird Jannik Sinner erneut zum Gegenstand der Kunst. Der Künstler Simone Tribuiani (Cesenatico, 1975) hat dem Südtiroler Tennisspieler ein neues Werk gewidmet, das über seinen Instagram-Kanal verbreitet wird. Wie La Gazzetta dello Sport berichtet, hat sich Sinner im Finale am 12. April gegen den Spanier Carlos Alcaraz mit 7:6 (5) 6:3 durchgesetzt. Das Match dauerte 2 Stunden und 15 Minuten und war von schwierigen Wetterbedingungen, insbesondere Wind, geprägt. Das Ergebnis ist umso höher zu bewerten, wenn man sich die Rahmenbedingungen vor Augen führt: Neben dem Titel des ersten großen europäischen Sandplatzturniers der Saison stand auch die Spitze der Weltrangliste auf dem Spiel. Für Sinner war es der vierte Masters-1000-Sieg in Folge und der erste auf diesem Belag.

Ausgehend von diesem Match produzierte Tribuiani das Bild Montecarlo ATP Tour Sinner VS Alcaraz 2026, eine Acrylplatte auf Holz im Format 15,5 x 8,8 Zentimeter. Das reduzierte Format, das in seiner Produktion konstant ist, stellt eine präzise sprachliche Wahl dar. Wie Federico Giannini in seinem Artikel And Jannik Sinner becomes a work of art schreibt . Simone Tribuiani die Leistung von Melbourne gemalt hat, verweist das kleine Format der Tafeln auf eine enge, fast private Verwirklichung, die einen historischen Präzedenzfall in den Praktiken der häuslichen Verehrung findet: So wie in der Antike und in der Neuzeit kleine Gemälde oder Polyptychen Momente der individuellen Erinnerung begleiteten, so scheinen diese Tafeln den Sportbegeisterten Bilder zu präsentieren, die in einer intimen Dimension, außerhalb des Kontextes des Wettkampfes, betrachtet werden können.

Simone Tribuiani, Monte Carlo ATP Tour Sinner VS Alcaraz 2026 (2026; Acryl auf Platte, 15,5x8,8 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Monte Carlo ATP Tour Sinner VS Alcaraz 2026 (2026; Acryl auf Platte, 15,5x8,8 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Sinner ATP MELBOURNE Winner (2024; Acryl auf Platte, 15,5 x 8,8 cm)
Simone Tribuiani, MELBOURNE ATP Sinner Winner (2024; Acryl auf Platte, 15,5 x 8,8 cm)

In dieser Perspektive übernehmen die dem Sport gewidmeten Werke eine Funktion, die über die bloße Dokumentation hinausgeht. Wettkampfleistungen, die normalerweise im öffentlichen Raum des Stadions oder der Fernsehübertragung konsumiert werden, werden in eine erinnerte, fast meditative Dimension zurückgebracht. Tribuiani stellt nicht die gesamte Erzählung des Spiels dar, sondern isoliert ein Fragment davon, eine Geste, einen Moment. Ein Detail, das zu einem Symbol wird. Es ist ein Prozess der Verdichtung, der das Ereignis in ein stabiles Bild verwandelt.

Es ist übrigens nicht das erste Mal, dass Tribuiani sich mit der Figur des Sinner auseinandersetzt. Die dem Tennisspieler gewidmete Inszenierung findet sich in einer Reihe von Werken, die in den letzten Jahren entstanden sind und alle die gleiche Technik und ähnliche Dimensionen aufweisen. Dazu gehören Sinner vs. Alcaraz Nitto ATP Finals 2025, das eine Spielszene auf dem Platz zeigt, und Kiss, ebenfalls aus dem Jahr 2025, auf dem der Sportler nach seinem Sieg den Wimbledon-Pokal küsst. Hinzu kommen Sinner vs. Alcaraz Wimbledon 2025, Sinner vs. Zverev Championship point Melbourne 2025 und wiederum Sinner vs. Australian virus, ein Werk, das eine Variation des Gesichts des Spielers zeigt.

Die Reihe setzt sich mit Werken fort, die sich auf bestimmte Turniere und Momente in Sinners jüngster Karriere beziehen, wie Sinner vs FritzArthur Ashe Stadium 2024, Sinner 2024 US Open Gewinner und Sinner ATP Melbourne Gewinner, die alle auf Holzplatten mit Acryltechnik und ähnlichen Abmessungen, zwischen 15,5 und 10,2 Zentimetern, geschaffen wurden. Die Wiederholung des Themas und des Formats bildet ein Archiv, das die sportliche Entwicklung des Tennisspielers genau verfolgt und so zeitnahe Episoden seiner Karriere in Bilder umsetzt.

Simone Tribuiani, Sinner vs. Alcaraz Wimbledon (2025; Acryl auf Platte, 15,5 x 8,6 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Sinner vs. Alcaraz Wimbledon (2025; Acryl auf Platte, 15,5 x 8,6 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Kiss (2025; Acryl auf Platte, 22 x 12,6 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Kuss (2025; Acryl auf Platte, 22 x 12,6 cm). Foto: IG-Profil Simone Tribuiani

Tribuiani konzentriert sich jedoch nicht nur auf den Tennissport. Seine Recherchen erstrecken sich auf verschiedene Sportarten, von Fußball und Basketball bis hin zu Surfen und Schwimmen, mit dem Ziel, Momente festzuhalten, die das gemeinsame Gedächtnis geprägt haben. Der Künstler entscheidet sich dafür, den Errungenschaften des Sports eine Form zu geben, indem er bekannte Episoden in synthetische und wiedererkennbare Bilder verwandelt. Die Produktion umfasst auch Themen, die mit dem Fußball zusammenhängen, mit Verweisen auf Mannschaften, Spieler und Wettbewerbe, die zur gemeinsamen Vorstellung gehören, sowie Figuren aus dem Basketball oder weniger mediatisierten Disziplinen.

Diese Vielfalt an Bezügen zeigt sich auch in der Konstruktion eines ikonografischen Repertoires des zeitgenössischen und aktuellen Sports. Dies ist keine zufällige Auswahl. Die Künstlerin greift auf Episoden zurück, die eine kollektive Resonanz haben und dazu beitragen, eine gemeinsame Erinnerung zu definieren. In diesem Sinne liegt das Werk auf einer Linie, die persönliche Erfahrungen und die öffentliche Dimension miteinander verbindet und Erinnerungen an die Freude am Sport als aggregiertes Phänomen wieder aufleben lässt.

Simone Tribuiani, Sinner 2024 US Open Gewinner (2024; Acryl auf Platte, 15,5 x 8,7 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Sinner 2024 US Open Gewinner (2024; Acryl auf Platte, 15,5 x 8,7 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Sinner vs. Fritz Arthur Ashe Stadium 2024 (2024; Acryl auf Platte, 19 x 10,7 cm). Foto: Simone Tribuiani Ig Profil
Simone Tribuiani, Sinner vs. Fritz Arthur Ashe Stadium 2024 (2024; Acryl auf Platte, 19 x 10,7 cm). Foto: IG Profil Simone Tribuiani

Tribuiani entwickelt eine Forschung, die auf die Wiederherstellung von Bildern ausgerichtet ist, die sich im Gedächtnis festgesetzt haben. Er bezieht sich dabei auf Bilder von Spielen, die in den 1980er Jahren in Bars gesehen wurden, auf Plattencover und Filmszenen - alles Elemente, die zum Aufbau eines persönlichen und kollektiven Archivs beitragen. Die Künstlerin bearbeitet diese Materialien, indem sieDetails auswählt, Einzelbilder isoliert und Augenblicke in autonome Bilder verwandelt. Die Malerei wird so zu einem Werkzeug, um Momente festzuhalten, die von Natur aus dazu bestimmt sind, zu verschwinden. Sportepisoden, die sich durch eine schnelle Zeitlichkeit und eine starke emotionale Komponente auszeichnen, werden verlangsamt und dauerhaft gemacht. In diesem Prozess verwandelt sich die sportliche Geste in ein bildliches Zeichen, während der Wettkampfkontext zugunsten des Bildes an Bedeutung verliert.

Das Werk, das dem Finale von Monte Carlo gewidmet ist, fügt sich vollständig in diesen Prozess ein. Der Sieg von Sinner über Alcaraz mit seinem sportlichen und symbolischen Wert wird zu einem weiteren Teil einer Erzählung, die sich mit der Zeit aufbaut. Auf diese Weise wird Tribuianis Produktion zu einem laufenden Archiv zeitgenössischer sportlicher Erfolge. Ein Archiv, das Fakten mit Hilfe einer Bildsprache, die Synthese und Konzentration begünstigt, neu bearbeitet.

In 24 Stunden vom Gericht zur Kunst: Sinner gewinnt in Monte Carlo und wird zum Kunstwerk... aber nicht zum ersten Mal!
In 24 Stunden vom Gericht zur Kunst: Sinner gewinnt in Monte Carlo und wird zum Kunstwerk... aber nicht zum ersten Mal!



Noemi Capoccia

Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.