Alle Fresken Correggios und fast alle seine beweglichen Gemälde sind Träger besonderer, oft nicht leicht zu entziffernder Bedeutungen, die christliche Werte zum Ausdruck bringen und tiefgründigen Meditationen entspringen, die zu seinen bekannten Kompositionen führen, die reich an spiritueller oder anagogischer Dichte, aber immer “glücklich” im höchsten Sinne des Wortes sind. Wir müssen also die Persönlichkeit des Malers von innen heraus erforschen, von dem wir keine schriftlichen Äußerungen oder aufschlussreiche Gespräche kennen, abgesehen von Vasaris Anspielungen auf sein einfaches Leben und seinen offensichtlichen Glauben. Anhand seiner Werke können wir jedoch feststellen, dass er ein unmittelbarer Meister jener brillanten künstlerischen Umsetzung war, die das Genie ausmacht: von der intimen kulturellen Ausarbeitung zur figurativen Schöpfung, d.h. die Metamorphose vom Unaussprechlichen zum Sichtbaren. Bei Correggio muss man immer den vollen Einsatz der Ikonologie berücksichtigen.
Die theologische Achse, die ihn begleitete, war die, die Ewigkeit biblisch gesehen nicht als ein unendliches Vergehen von Tagen zu sehen, sondern - in Wirklichkeit - als eine absolute Gegenwart. Diese Wahrheit erlaubte es ihm, bildhaft über die Zeit zu sprechen, und wir können dies in verschiedenen Themen verstehen.
Der Beweis dafür ist in Correggios Gemälden zu finden: seine physikalischen und philosophischen Studien, seine lebhaften naturalistischen Vorlieben, die klare Weisheit und die architektonische Kraft, die Einflüsse, die seine großen Meister wie Mantegna und Leonardo auf ihn ausübten, können wir aus ihnen entnehmen. Vor allem aber können wir jene totale benediktinische Intrision erfassen, die ihn im Leben immer begleitete und die die Kenntnis der Heiligen Schrift, der Evangelien und der Früchte der Kontemplation(cum - templum - et actio) “ab imis” einschloss. Es wäre schön, hier ins Detail zu gehen, aber wir beschränken uns darauf, daran zu erinnern, dass Antonio Allegri jede seiner Kompositionen entweder mit einer festen theologischen Struktur oder mit einer sanften und starken moralischen Induktion untermauert hat. Es ist nicht überflüssig, darauf hinzuweisen, dass er mit Anfang dreißig in den Benediktinerorden aufgenommen wurde und an den spirituellen Vorzügen der Mönche teilhaben konnte. Dies bestätigt seine intensive Präsenz in San Benedetto Po von klein auf und seine geistliche Ausbildung unter der Leitung von Gregorio Cortese.
Um nun auf den Titel unserer Überlegungen einzugehen, geht es um eine bildnerische Schöpfung Correggios zu einem im Markusevangelium kaum angedeuteten Thema, wo im Ölgarten die Gefangennahme Jesu stattfindet, der sich nach dem Kuss des Judas freiwillig mitnehmen lässt. Hier beginnt das Ereignis des “Leidens und Sterbens Christi”, das für die Menschheit im Mittelpunkt des großen göttlichen Plans zwischen dem Fiat Lux (der Schöpfung) und der Parusie (der neuen Erscheinung Jesu am Jüngsten Tag) steht. Wir müssen diese zentrale Bedeutung nachdrücklich betonen!
Correggio schildert mit großer Ergriffenheit, was sich an jenem Donnerstagabend im Garten ereignete, und die ganze Episode stützt sich auf den Bericht des Markus, als Jesus, der bereits von den Dienern umringt war, die ihn zum Haus des Hohenpriesters schleppten, auf der Stelle das Ohr heilte, das Petrus einem Diener abgeschnitten hatte. Als sie ihn abführen, notiert der Evangelist: “Es folgte ihm aber ein junger Mann, der nur mit einem Tuch bekleidet war, und sie hielten ihn auf. Er aber ließ das Tuch liegen und lief nackt davon” (Mk 14,51-52). Antonio Allegri schuf daraus eine Komposition, deren Einzigartigkeit die fragende Aufmerksamkeit von mindestens zwei großen Gelehrten auf sich zog, denn im Gegensatz zu den wenigen anderen Künstlern, deren Gemälde oder Zeichnungen an dieses besondere entfernte Detail erinnern, macht Correggio den jungen Mann zum unmittelbaren Protagonisten, zur Hauptfigur der gesamten Vision, und lässt ihn - frei, nackt und leuchtend - in unseren Raum, auf uns zu laufen. In der kritischen Vision blieb die Frage bestehen, die wir nun klären wollen.
Unter den zahlreichen heute bekannten Repliken stechen zwei Exemplare hervor, die von dem verlorenen Correggio-Original abstammen und die wir daher als eindeutig “römisch” und “venezianisch” bezeichnen könnten. Das erstere wird im Katalog der Ausstellung Correggio und Parmigianino in den Scuderie del Quirinale (2016) sorgfältig kritisiert, während für das zweite eine kuriose italienische Reiseroute im Gange ist, begleitet von einer bereitwillig gedruckten Ausgabe(Correggio, der nackte Jüngling aus den Sammlungen Este, Sforza und Barberini, Scripta 2025). Eine Reiseroute, die das Gemälde nicht trägt und bei der das Buch, einschließlich der unsicheren Grüße, die Wahrheit des erklärten Themas nicht erfasst; außerdem wagt es nicht, die mögliche Authentizität von Correggios Hand zu erklären. Auf der anderen Seite sind viele der Forschungsdaten respektabel.
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Es geht also darum, den wahren Protagonisten des jungen Mannes zu erfassen, der flieht und seine Kleidung abgelegt hat. Für diese Suche ist es wichtig zu verstehen, dass die Gefangennahme Jesu das Ende seiner Predigt (!) ist, für die er Fleisch wurde und nach der er sein Leben als Opfer darbrachte. Und es ist Correggio, der in tiefer Meditation demitinerarium Christi ad lignum Crucis folgt.
Lesen wir also die Evangelien. In dem Moment, in dem er gefangen genommen wird, in der Nacht von Gethsemane, sind die Reaktionen seiner Jünger dreifach unterschiedlich. Die erste ist die des Petrus, der sich wütend auflehnt, sein Schwert zieht und damit blutig zuschlägt, aber Christus verwundet den Geschlagenen mit seinen Händen und hält seine Anhänger, die kämpfen wollten, streng zurück. Der zweite ist der des Johannes, der nach altem Brauch der Jüngerspender war und als solcher immer an der Seite Jesu steht; er berichtet vom Gang seines Meisters zum Haus der Anna und dann - gefesselt - von dem gewaltigen Gespräch im Haus des Kaiphas; von dem bedeutsamen Schweigen mit Herodes; dann von dem erhabenen Gespräch mit Pilatus; und schließlich von den letzten Worten am Kreuz, an dessen Seite er hatte bleiben können. Johannes verkörpert die Nähe und Treue zum Herrn auch im entscheidenden Ereignis. Die Passion Jesu Nazzareno bleibt also die reale, fest in der Geschichte verankerte Episode, und Correggio setzt ihren Anfang an den unteren Rand des Bildes, einschließlich des Kusses von Judas.
Der junge Mann, der flieht und auf uns zukommt, stellt den dritten Weg dar, der sicherlich direkt vom göttlichen Willen angeordnet wurde, und ist die Mission der Kontinuität der eigenen Verkündigung Christi, die er für die kommenden Zeiten auf der Erde verbreiten will. Der jugendliche Markus, der spätere Evangelist, bestätigt diese Rolle, indem er an die emblematische Episode erinnert und betont, dass Jesus nach der Auferstehung den Aposteln sagte: “Geht nun in alle Welt und verkündet das Evangelium jeder Kreatur” (Mk 16,14). Das zurückgelassene Tuch und seine Nacktheit haben die Bedeutung, dass die gesamte Katechese der Apostel ganz und vollständig sein muss, wie Christus sie überliefert hat. Correggios Gemälde ist also in Wahrheit kein “weglaufender junger Mann”, sondern ein Evangelist, der uns entgegenläuft. Und es ist ein Maler von enormer Tiefe, der dies durch eine wahre imago mentis verkündet. Ein ökumenisches Ereignis, das Zeit und Völker überspannt.
Und der Mann, der den jungen Mann verfolgt, kann kein römischer Soldat sein, denn auf der anderen Seite des Cedron, in der Gruppe, die die Pharisäer in jener Donnerstagnacht schickten, befanden sich sicherlich keine Wachen des Pilatus. Wir müssen daher annehmen, dass Correggio mit großer Sorgfalt das ganze Heidentum, an das sich das Evangelium richtet, darstellen wollte. Deshalb erscheint der Verfolger wie von einer Art unruhiger Befragung durchdrungen, zwischen Misstrauen und Verlangen.
Die Ausbreitung des Evangeliums wird also in den ganzen erlösenden Teil der Heilszeit eindringen, den Gott in die Ewigkeit eingefügt hat, und in diesem Sinne kehren wir zu den biblischen Betrachtungen zurück, die Correggio eingehend untersucht und hier in ein außergewöhnliches Meisterwerk der Bildanagogie gegossen hat.
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