Biennale von Venedig, wie der italienische Pavillon aussehen wird: Chiara Camoni bringt "Con te con tutto" (Mit dir mit allem)

Das Projekt des italienischen Pavillons für die 61. Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig wurde im Kulturministerium vorgestellt. Der Pavillon mit dem Titel “Con te con tutto” (Mit dir mit allem) wurde der Künstlerin Chiara Camoni unter der Leitung von Cecilia Canziani anvertraut. Die Initiative wurde auf einer Pressekonferenz vorgestellt, die heute Morgen in der Sala Spadolini des Ministeriums in Rom in Anwesenheit des Kommissars des italienischen Pavillons und Generaldirektors für zeitgenössische Kreativität Angelo Piero Cappello, der Kuratorin und der Künstlerin sowie des Präsidenten der Biennale Pietrangelo Buttafuoco stattfand. Die Werke wurden mit einer Videobotschaft des Kulturministers Alessandro Giuli vorgestellt.

In seiner Rede betonte der Minister den symbolischen Wert des italienischen Pavillons im Rahmen der Biennale von Venedig, die als eine der wichtigsten Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst auf internationaler Ebene gilt. Giuli erinnerte daran, dass er die künstlerische Arbeit von Chiara Camoni schon geschätzt hatte, als ihr Name noch nicht im Trio der Finalistenvorschläge für die Vertretung Italiens auftauchte. Die Künstlerin, so Giuli, wurde auch wegen ihrer Fähigkeit ausgewählt, Kunst und Natur in Beziehung zu setzen, wegen ihrer Aufmerksamkeit für dekorative Formen des 20. Jahrhunderts und wegen ihrer Verwendung kultureller Referenzen, die an die antike Welt erinnern, mit besonderem Augenmerk auf etruskische Anregungen. Dem Minister zufolge gelingt es seinem Werk, die symbolische Dimension mit der Lesbarkeit zu verbinden, indem es eine Sprache vorschlägt, die sowohl zugänglich als auch vielschichtig ist.

In seiner Botschaft ging Giuli auch auf die Beziehung zwischen Kunst und Freiheit ein und betonte, dass sich die künstlerische Produktion nur in einem politischen Kontext, der ihre Autonomie garantiert, voll entfalten kann. Der Minister erklärte, dass Italien die Kultur als einen der grundlegenden Ausdrucksformen der pluralen Identität einer Gemeinschaft betrachte und dass das Land alle künstlerischen Formen, auch die kritischen oder dissidenten, zu schätzen wisse. In seiner Rede ging er auch auf die Präsenz des Pavillons der Russischen Föderation auf der Biennale ein und erinnerte daran, dass seine Wiedereröffnung auf eine autonome Entscheidung der Biennale-Stiftung zurückzuführen sei, die von der italienischen Regierung jedoch nicht geteilt werde.

Nach der Rede des Ministers ergriff Angelo Piero Cappello das Wort und erläuterte den Prozess der Projektauswahl. Der Generaldirektor erinnerte daran, dass der italienische Pavillon eines der wichtigsten Instrumente ist, mit denen das Kulturministerium die nationale zeitgenössische Szene unterstützt. Neben einer direkten wirtschaftlichen Investition von rund 800.000 Euro ist der Pavillon der Höhepunkt eines Systems von Aufrufen und Förderprogrammen für Künstler und Kuratoren, einschließlich desItalienischen Rates, durch das viele italienische Fachleute internationale Projekte und Beziehungen entwickeln konnten.

Die Projektauswahl wurde in einem zweistufigen Verfahren durchgeführt. Die von Cappello selbst geleitete Kommission ermittelte zunächst zehn Vorschläge, die den Leitlinien des Kurators der Biennale 2026, Koyo Kouoh, entsprachen. Die zehn Projekte wurden dann um eine weitere Dokumentation gebeten. Am Ende der zweiten Phase wählte die Kommission drei Vorschläge für die Endauswahl aus, die dann dem Kulturminister zur Bewertung vorgelegt wurden, der das von Cecilia Canziani und Chiara Camoni vorgestellte Projekt auswählte.

Cappello wies auch auf ein Element hin, das als wichtig erachtet wurde: Zum ersten Mal wird der italienische Pavillon sowohl auf der kuratorischen als auch auf der künstlerischen Ebene von einem reinen Frauenteam betreut. Das Projekt steht im Einklang mit dem allgemeinen Ansatz der Biennale, den der internationale Kurator als einen aufmerksamen Blick auf die kleineren, intimen und relationalen Dimensionen der künstlerischen Praxis beschreibt. In Camonis Fall, so Cappello, entstehe diese Dimension durch einen Dialog zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft, bei dem Materialien wie Keramik mit Elementen aus Industrieabfällen koexistieren. Durch die Kombination verschiedener Materialien und Formen entsteht eine Sprache, die an die Geschichte der Bildhauerei erinnert, gleichzeitig aber auch einen zeitgenössischen Ansatz einführt. In seiner Rede erinnerte der Generaldirektor auch daran, dass die italienische Präsenz auf der Biennale Teil eines Rahmens kultureller Beziehungen ist, den das Ministerium mit den Mittelmeerländern und dem afrikanischen Kontinent entwickelt. Ziel sei es, einen kulturellen Dialog auf der Grundlage gleichberechtigter Beziehungen und einer postkolonialen Perspektive zu fördern, die die Vielfalt kultureller Identitäten anerkennt.

Die Kuratorin Cecilia Canziani erläuterte anschließend das Ausstellungsprojekt Con te con tutto. Laut Canziani drückt der Titel die Idee eines Pavillons aus, der als kollektiver Raum konzipiert ist . Die Ausstellung ist als eine Art öffentliche Versammlung konzipiert, in der die Werke zu Instrumenten der Beziehungen zwischen den Menschen und mit der sie umgebenden Welt werden. Die Kuratorin erinnerte daran, dass sie seit vielen Jahren mit Chiara Camoni zusammenarbeitet und einen gemeinsamen Weg mit der Künstlerin sowohl auf beruflicher als auch auf persönlicher Ebene entwickelt hat. Das Projekt ist als eine große Installation konzipiert, die die beiden Tese im Arsenale in Venedig einnehmen wird. Der gesamte Raum wird sich in eine einheitliche Umgebung verwandeln, die aus Camonis künstlerischer Praxis und dem Kontext, in dem sich seine Arbeit entwickelt, konstruiert wird. Canziani erklärte, dass eine der größten Herausforderungen darin besteht, die Dimension des Künstlerateliers, das als Raum der Beziehungen, des Austauschs und der kreativen Prozesse betrachtet wird, in einen institutionellen Ort zu übertragen.

Der erste Teil der Installation besteht aus einer Reihe von Skulpturen, die wie eine Art Figurenwald angeordnet sind. Die Werke werden hauptsächlich aus Keramik bestehen und mit traditionellen Techniken wie der Akelei hergestellt. Die Skulpturen haben menschliche Größe und werden direkt auf dem Boden platziert, ohne stützende Elemente oder Ausstellungsstrukturen. Damit soll eine direkte Konfrontation zwischen dem Körper des Besuchers und dem der Skulpturen geschaffen werden. Der zweite Teil der Installation wird stattdessen eine eher horizontale und häusliche Dimension einführen . Der Raum wird als eine Art bewohnbare Architektur organisiert sein, die an eine Atelierumgebung erinnert. Er wird Objekte, Werke und Materialien aus verschiedenen Kontexten enthalten, darunter natürliche Elemente und industrielle Komponenten. Ziel ist es, über die zeitgenössische Landschaft zu reflektieren, die als Bindeglied zwischen der Natur und den durch die menschliche Tätigkeit verursachten Veränderungen verstanden wird. Ein zentrales Element des Projekts ist die kollektive Dimension. Canziani betonte, dass die Arbeiten von Chiara Camoni oft in Zusammenarbeit mit einer Gemeinschaft von Menschen entstehen, zu der Freunde, Künstler, Studenten und Mitarbeiter aus verschiedenen Generationen gehören. Die Ausstellung will diese gemeinsame Dimension in den Pavillon bringen und so die künstlerische Praxis in einen offenen Prozess verwandeln.

Die Ausstellung umfasst auch einen Bereich mit dem Titel Dialoge, der gemeinsam mit LuciaAspesi und Fiammetta Griccioli kuratiert wird. Hier werden Werke und Objekte anderer Künstler gezeigt, die in Beziehung zu Camonis Skulpturen gesetzt werden. Zu den geplanten Interventionen gehören eine Performance und eine Videoarbeit, die zu diesem Anlass realisiert werden. Neben der Ausstellung werden ein öffentliches Programm, eine visuelle Identität und ein Projekt für die Zugänglichkeit entwickelt, mit dem das Kollektiv Lungomare betraut wird. Das öffentliche Programm wird sich um drei Hauptthemen gruppieren: dasWilde, das Oneirische und das Katastrophale,verschiedene Formen der Intelligenz undstimmliche Praktiken in kollektiven Erzählungen. Die Aktivitäten werden in Zusammenarbeit mit verschiedenen venezianischen Institutionen durchgeführt, darunter dieAkademie der Schönen Künste, Microclima und Nizza.

Besondere Aufmerksamkeit wurde auch dem ThemaZugänglichkeit gewidmet. Das Team des Pavillons hat Instrumente und Strategien entwickelt, die es verschiedenen Zielgruppen ermöglichen, die Ausstellung zu genießen. Das Projekt wurde mit Unterstützung der Nationalen Schule für Kulturerbe und Aktivitäten und in Zusammenarbeit mit sozialen Organisationen realisiert. Zu den geplanten Initiativen gehört auch ein von der Stiftung Amplifon gefördertes Programm, das rund dreißigtausend Menschen in betreuten Wohneinrichtungen in Italien und im Ausland einen virtuellen Besuch des Pavillons ermöglicht. Der Ausstellungskatalog wird von Nero Editions herausgegeben und enthält eigens in Auftrag gegebene Texte sowie Beiträge, die sich mit Camonis Werk und dem Atelierkontext befassen, in dem sich seine Praxis entwickelt.

Später erklärte die Künstlerin Chiara Camoni in ihrer Rede, dass der Titel Con te con tutto ein Bekenntnis zur Offenheit gegenüber anderen und der Welt darstellt. Die Künstlerin beschrieb das Projekt als das Ergebnis einer künstlerischen Praxis, die im Laufe der Jahre immer mehr zu einem gemeinsamen Prozess geworden ist. Camoni erzählte, dass seine Arbeit oft in häuslichen Kontexten begann, zwischen Haus und Garten, unter Einbeziehung von Familie, Freunden und gelegentlichen Besuchern. Mit der Zeit hat sich diese kollektive Dimension zu einem strukturellen Bestandteil der künstlerischen Praxis entwickelt. Der Künstler erklärte, dass Werke Subjekte sind, die Beziehungen und Dialoge mit dem Raum und anderen Werken herstellen können.

Zum Abschluss der Präsentation betonte Biennale-Präsident Pietrangelo Buttafuoco die Kohärenz des Projekts mit dem allgemeinen Ansatz der Biennale Arte 2026. Buttafuoco kommentierte das Projekt des italienischen Pavillons und setzte die Arbeit von Chiara Camoni in Beziehung zum allgemeinen Ansatz der von Koyo Kouoh kuratierten Biennale, indem er betonte, wie das Ausstellungsprojekt in das Thema der Überschneidung und Beziehung zwischen Personen, Werken und kulturellen Kontexten passt. Um diese Dimension zu beschreiben, verwies er auf einen Begriff aus der italienischen Literaturtradition, “intuarsi”, den Dante Alighieri verwendete, um die gegenseitige Anerkennung von Subjekten zu bezeichnen. Dem Präsidenten der Biennale zufolge entwickelt Camonis Projekt genau diese Idee der Beziehung, die in dem Titel Con te con tutto zusammengefasst wird, der auf eine gleichzeitige Beziehung zum anderen und zur Welt hinweist.

Laut Buttafuoco erinnert Camonis Arbeit auch an eine uralte Dimension, die mit der Transformation von Materie und der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt zusammenhängt. Buttafuoco bekräftigte auch die institutionelle Autonomie der Biennale bei ihren kuratorischen und organisatorischen Entscheidungen und erinnerte daran, dass die Stiftung nach festgelegten Verfahren und Standards arbeitet, die die Unabhängigkeit bei künstlerischen Entscheidungen garantieren. Der Präsident wies auch auf die Rolle des italienischen Pavillons als zentrales Element der nationalen Beteiligung an der venezianischen Veranstaltung hin.

Biennale von Venedig, wie der italienische Pavillon aussehen wird: Chiara Camoni bringt "Con te con tutto" (Mit dir mit allem)

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