Eine monumentale Taube beobachtet jeden auf der New Yorker High Line: Es handelt sich um das hyperrealistische Werk von Iván Argote, einem 1983 in Bogotá, Kolumbien, geborenen Künstler, der heute in Paris lebt und arbeitet. Die Skulptur aus Aluminium und mit Handbemalung trägt den Titel Dinosaurier (2024) und wurde erstmals als Vorschlag für den High Line Plinth im Jahr 2020 präsentiert. Auf einem Betonsockel platziert, soll der Dinosaurier die typische Machtdynamik zwischen Vogel und Mensch umkehren und sich über die Spur, über die Fußgänger und Autofahrer erheben, die täglich die 10th Avenue befahren.
“Der Name Dinosaurier”, erklärt der Künstler, "bezieht sich auf die Größe der Skulptur und auf die Vorfahren der Taube, die vor Millionen von Jahren den Globus beherrschten, so wie wir Menschen heute... der Name dient auch als Hinweis auf das Aussterben der Dinosaurier. Wie diese werden auch wir eines Tages verschwunden sein, aber vielleicht wird ein Rest der Menschheit wie die Tauben in den dunklen Ecken und leeren Räumen der zukünftigen Welten weiterleben. Ich denke, diese Skulptur könnte bei den New Yorkern ein seltsames Gefühl von Anziehung, Verführung und Angst auslösen.
Dinosaurier will, wie die Tauben, die ihn inspiriert haben, die Entwicklung der Stadt widerspiegeln und jeden mit unserer sich ständig verändernden Beziehung zur natürlichen Welt und ihren Bewohnern konfrontieren. Diese oft ignorierten und verspotteten Kreaturen, die die städtischen Gebiete zu übervölkern scheinen, kamen zuerst über Europa in die Vereinigten Staaten, wahrscheinlich im 19. Ursprünglich als Haustiere gehalten, wurden sie vor allem als zuverlässige Botschafter eingesetzt: Tauben finden immer den Weg nach Hause. Diese Fähigkeit machte sie in Kriegszeiten unentbehrlich: Sowohl im Ersten als auch im Zweiten Weltkrieg wurden sie als militärische Boten eingesetzt, die Nachrichten aus den Schützengräben schnell an die Frontlinie brachten.
Dinosaurier möchte ihre Anonymität in der städtischen Landschaft zelebrieren und gleichzeitig klassische Denkmäler ins Visier nehmen, die zu Ehren großer Männer errichtet wurden. Indem er ihre Herkunft hervorhebt, erinnert uns Argote auch daran, dass sie in gewisser Weise alle Migranten sind. Sogar die Taube ist ursprünglich hierher gezogen und hat die Stadt zu ihrem Zuhause gemacht, wie Millionen anderer “einheimischer” New Yorker.
Iván Argote beschäftigt sich in seiner Kunst intensiv mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit und historischen Prozessen, wobei er sich oft von seiner Kindheit in Bogotá inspirieren lässt. Aufgewachsen in einer Familie mit einer langen Tradition von politischem und sozialem Aktivismus von den 1950er Jahren bis heute, hinterfragt Argote in seinen Skulpturen, Installationen, Filmen und Interventionen unsere innige Beziehung zu anderen Menschen, Institutionen, Macht und Glaubenssystemen. In seinen Interventionen an Denkmälern, groß angelegten Installationen und Performances schlägt Argote eine neue symbolische Nutzung des öffentlichen Raums vor und stellt traditionelle Vorstellungen darüber in Frage, wem und was wir gedenken, verehren und erinnern.
New York, eine monumentale Taube auf der High Line: das Werk von Iván Argote |
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