La GAM di Torino annuncia la sua Quarta Risonanza: Novecento, Lisetta Carmi, Vincenzo Agnetti e Pesce Khete

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Con il progetto QUARTA RISONANZA, la GAM di Torino continua il proprio percorso di ricerca sui linguaggi artistici, soffermandosi in particolare su disegno, segno e tratto: elementi fondamentali attraverso cui ogni artista annota visioni, sviluppa idee e costruisce il proprio processo creativo. In questo ambito, la carta si afferma come supporto privilegiato, configurandosi come uno spazio di sperimentazione aperto, dove è possibile esprimersi con grande libertà espressiva. Segni e tratti assumono così un valore immediato e spontaneo, restituendo la dimensione più autentica e vitale del gesto artistico.

All’interno della QUARTA RISONANZA si colloca la mostra Un altro Novecento. Opere su carta dalle collezioni della GAM, che riunisce per la prima volta un’ampia selezione di lavori su carta del XX secolo conservati nel museo. All’interno della mostra si inserisce anche la presenza dell’Intruso di questa Risonanza, l’artista romano Pesce Khete, che, attraverso l’uso della carta e di tecniche a metà tra disegno e pittura, instaura un dialogo diretto con i materiali grafici della collezione.

Il tema del segno come incisione e traccia si ritrova inoltre nella ricerca di Vincenzo Agnetti, protagonista della mostra Oggi è un secolo, dedicata al centenario della sua nascita e alla sua sperimentazione sul mezzo fotografico. Parallelamente, negli spazi della collezione prende forma il progetto Lisetta Carmi. Erotismo e autoritarismo a Staglieno, che presenta quindici fotografie entrate a far parte della collezione della GAM grazie al bando Strategia Fotografia 2025.

La mostra Un altro Novecento, curata da Fabio Cafagna ed Elena Volpato (21 maggio – 1° novembre 2026), propone per la prima volta un’esposizione organica delle opere su carta del Novecento appartenenti alla GAM. Il percorso si sviluppa dai primi anni del secolo, attraversando le esperienze della Secessione, fino ad arrivare alle ricerche artistiche degli anni Novanta. La selezione comprende oltre seicento lavori tra disegni, acquerelli, incisioni, stampe e dipinti su carta, molti acquisiti grazie al sostegno della Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris e della Fondazione Arte CRT, per offrire una prospettiva inedita sul secolo scorso e permettere al pubblico di entrare nel laboratorio più intimo e libero degli artisti.

La GAM dedica inoltre una mostra a Vincenzo Agnetti, Oggi è un secolo (21 maggio – 1° novembre 2026), curata da Chiara Bertola con Virginia Lupo e realizzata in collaborazione con l’Archivio Vincenzo Agnetti. L’esposizione celebra il centenario della nascita di uno dei protagonisti dell’arte concettuale italiana del secondo Novecento. Il progetto prende avvio dall’opera Photo-graffia (1980), parte della collezione del museo e acquisita nel 2024 grazie alla Fondazione Arte CRT, e presenta una selezione di lavori che documentano la sperimentazione dell’artista sul linguaggio fotografico tra gli anni Settanta e Ottanta.

Negli spazi del museo torinese si sviluppa anche la mostra Lisetta Carmi. Erotismo e autoritarismo a Staglieno (21 maggio – 1° novembre 2026), a cura di Elena Volpato. Il progetto introduce un nucleo di fotografie dell’artista, realizzate tra il 1966 e il 1976 e recentemente acquisite grazie al programma Strategia Fotografia 2025 promosso dal Ministero della Cultura. Le immagini sono messe in dialogo con quattro sculture della collezione GAM, selezionate tra le opere della statuaria di fine Ottocento e inizio Novecento.

Infine, il progetto L’Intruso. Pesce Khete (21 maggio – 1° novembre 2026), curato da Fabio Cafagna ed Elena Volpato, invita l’artista a inserire le proprie opere all’interno del percorso espositivo di Un altro Novecento, creando accostamenti inediti con opere di protagonisti del Novecento come Alberto Savinio, Luigi Spazzapan e Lucio Fontana. Tra gli artisti italiani della sua generazione, Pesce Khete si distingue per aver scelto la carta come supporto principale della propria ricerca. Nella materialità del foglio egli individua uno spazio aperto a interventi inattesi, come le “cuciture” realizzate con nastro adesivo, ma anche un campo segnato dalla presenza del bianco, inteso come silenzio da preservare o da interrompere.