Das französische Auktionshaus Artcurial öffnet die Türen seiner Mailänder Räumlichkeiten für ein neues Ausstellungsprojekt, das zwei scheinbar weit voneinander entfernte visuelle Sprachen zusammenbringt. Vom 14. Mai bis zum 15. Juni 2025 wird in den Räumen am Corso Venezia die von Pia Sophie Biasi und Luca Zuccala kuratierte Ausstellung Tarte Tatin gezeigt, die einen Dialog zwischen den Werken von Marta Ravasi (Merate, 1987) und Gaetano Di Gregorio (Catania, 1972) vorschlägt. Das Projekt entspringt der Absicht, einen Weg des Kontakts und der Resonanz zwischen zwei autonomen Forschungen zu schaffen, die nicht durch stilistische Affinitäten, sondern durch eine gemeinsame Bereitschaft zur Konfrontation verbunden sind.
“Die Werke der beiden Autoren sind, obwohl sie in Form und Inhalt weit voneinander entfernt sind, als Teile eines großen Ganzen konzipiert, in dem jedes Werk mit den anderen Komponenten ihrer jeweiligen Produktionen in Dialog tritt”, so die Kuratoren. “Daher die Idee, sie in Kontakt zu bringen und ihre Fähigkeit zu aktivieren, ihren partizipatorischen Geist fortzusetzen, der auch in anderen Kunstformen mitschwingen will.”
Tarte Tatin entwickelt sich so zu einem Kunstgriff, der zwei autonome Poetiken miteinander verwebt, wobei sich die Werke nicht gegenüberstehen, sondern nach einem Prinzip des fließenden Zusammenlebens angeordnet sind, das sowohl Unterschiede als auch mögliche Übereinstimmungen hervorhebt. Die 1987 in Merate geborene und derzeit in Mailand lebende Marta Ravasi stellt eine Reihe von kleinen Stillleben aus, die sich durch eine Palette gedämpfter Töne auszeichnen, hauptsächlich Braun-, Grün- und Grautöne. Die dem Alltag entnommenen Motive scheinen kaum aus der Bildfläche hervorzutreten, als ob ihre Präsenz durch einen gewohnten und sich wiederholenden Blick abgeschwächt würde. In Werken wie Due Gigli (Zwei Lilien), Quattro Gigli (Vier Lilien), Prima Frutta (Erste Früchte), Früchteund Pfirsiche konstruiert der Künstler essentielle, subtil evokative Bilder, in denen die Anordnung der Objekte, die Wahl des kompositorischen Schnitts, die Volumina und die Menge der vorhandenen Elemente zu Werkzeugen werden, um eine fast meditative Präsenz wiederherzustellen. Was die Identität eines jeden Gemäldes ausmacht, ist nicht nur die formale Komponente, sondern auch eine intimere und subjektive Dimension, die die Kuratoren auf die “emotionale Disposition” des Künstlers zum Zeitpunkt der Entstehung eines jeden Werks zurückführen. Gedanken, Eindrücke und Gefühle, die während des Malens erlebt wurden, scheinen in das Material eingeschrieben zu sein und suggerieren eine verlangsamte und absorbierte Zeit, als ob jedes Objekt so oft betrachtet worden wäre, dass es sich langsam in den Hintergrund, der es beherbergt, aufgelöst hätte.
Im Gegensatz zu dieser seltenen und fast stillen Malerei bringt Gaetano Di Gregorio mit seiner Praxis ein taktiles und fragmentarisches Register in die Ausstellung ein. Der Bildhauer arbeitet mit wiedergewonnenen Materialien, insbesondere mit Tonresten und halbfertigen Baumaterialien auf Keramikbasis, die er in einem Trockenverfahren zusammensetzt. Seine Forschung basiert auf der Idee einer vollständigen und zirkulären Wiederverwendung von Material, bei der jeder Rest eine neue Form und Funktion finden kann. In der Ausstellung Tarte Tatin präsentiert Di Gregorio eine Reihe von Vasen, Tellern und anderen Keramikobjekten, die direkt auf dem Boden verteilt sind und einer Installationslogik folgen, die an ein zerlegtes Spiel mit undefinierten Konturen erinnert. Die Artefakte, die nicht streng geometrisch angeordnet sind, erscheinen als Restspuren, als evokative Fragmente einer vergangenen oder imaginären Ritualität. Die Beziehung zwischen den Werken von Ravasi und Di Gregorio beruht auf einer Spannung zwischen Bewegung und Stillstand, zwischen Zerstreuung und Konzentration. Die Gemälde des lombardischen Malers, die in eine gedämpfte Atmosphäre getaucht sind, bilden einen visuellen Kontrapunkt zu der dynamischen Anordnung der Keramikobjekte und schaffen ein Gleichgewicht im Ausstellungsraum. Der für das Projekt gewählte Titel Tarte Tatin bezieht sich auf einen berühmten, auf dem Kopf stehenden Kuchen der französischen Tradition. Neben dem kulturellen Bezug enthält die Wahl auch eine metaphorische Anspielung auf den Akt des Umstürzens von Konventionen, auf die nicht-lineare Anordnung von Elementen und auf die Möglichkeit, ein Thema aus einer anderen Perspektive zu betrachten. In diesem Sinne aktiviert die Ausstellung einen visuellen Mechanismus, der alternative Lesarten der einzelnen Werke vorschlägt und einen Prozess des Austauschs und der Resonanz zwischen Künstlern, Materialien und Publikum auslöst. Das 2002 in Paris gegründete Unternehmen Artcurial setzt mit Tarte Tatin seine Tätigkeit der kulturellen Förderung durch temporäre Ausstellungen neben seiner Auktionstätigkeit fort.
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| Artcurial Milano veranstaltet "Tarte Tatin", einen visuellen Dialog zwischen Marta Ravasi und Gaetano Di Gregorio |
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