Von Ligabue bis Salvo, ein Streifzug durch das Italien des 20. Jahrhunderts: eine Ausstellung in der Galleria de' Bonis


Vom 19. Juni bis zum 31. Juli 2025 präsentiert die Galleria de' Bonis in Reggio Emilia eine Ausstellung, die die italienische künstlerische Identität des 20. Jahrhunderts mit Landschaftsvisionen und Experimenten einiger der wichtigsten Protagonisten der nationalen Szene durchmisst.

Vom 19. Juni bis zum 31. Juli 2025 veranstaltet die Galleria de’ Bonis in Reggio Emilia die Ausstellung Viaggio in Italia, eine Reise durch die italienische Malerei des 20. Jahrhunderts, mit dem Ziel, dem Publikum einen komplexen und vielschichtigen Querschnitt der kulturellen Identität des Landes durch die Augen einiger der bedeutendsten Künstler des letzten Jahrhunderts zu vermitteln. Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 19. Juni um 18 Uhr in den Räumen der Galerie in der Viale dei Mille 44/D statt.

Das Ausstellungsprojekt beruht auf einer Reflexion über die zentrale Bedeutung der Landschaft als Ausdrucksform und als Schlüssel zur Interpretation des “Italienischen” in der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Die ausgewählten Werke haben den Wert von künstlerischen Zeugnissen einer Zeit und eines Geistes und bieten eine Vision, die kollektive Erinnerung, formale Sprache und persönliche Interpretation miteinander verwebt. Die Intention ist analytisch: Die Ausstellung ist so angelegt, dass man anhand der verschiedenen Stile und Ansätze der beteiligten Künstler beobachten kann, wie die italienische Malerei das Jahrhundert mit einer Vielzahl von Blicken und Poetiken durchquert hat.

“Eine Sektion, die den Hauptrundgang vervollständigt”, erklärt der Galerist Stanislao de’ Bonis, "um über die Landschaft hinaus der Innovation und der Geschichte der italienischen Kunst eine Stimme zu geben.

Antonio Ligabue, Leben auf den Feldern (I Periode; Öl auf Sperrholz, 26,7 x 33,7 cm)
Antonio Ligabue, Leben auf den Feldern (I Periode; Öl auf Sperrholz, 26,7 x 33,7 cm)
Filippo de Pisis, Landschaft von Cortina (1928; Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm). © Filippo de Pisis, aus SIAE 2025
Filippo de Pisis, Landschaft von Cortina (1928; Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm). © Filippo de Pisis, aus SIAE 2025

Die vorgeschlagene Reiseroute umfasst Ansichten und Landschaften, die sowohl an ikonische Orte als auch an innere Welten anknüpfen. Sie beginnt mit der emilianischen Landschaft, die von Antonio Ligabue neu interpretiert wurde, einem Künstler mit stark expressionistischen Zügen, der die Realität mit primitiven und lebendigen Zügen verklärt. Die Reise geht idealerweise nach Norden weiter, mit einem Blick auf Cortina, der von Filippo de Pisis signiert wurde, der in diesem alpinen Ort, weit weg vom Lärm der Metropole, eine private und lyrische Dimension fand.

Salvo, einer der am meisten aufgewerteten Künstler der Gegenwart, erscheint zum ersten Mal in einer von der Galleria de’ Bonis kuratierten Auswahl: seine ausgestellte Leinwand verdichtet trotz ihrer scheinbaren Einfachheit eine durch Subtraktion aufgebaute malerische Vision, in der Farbe zu Struktur und Rhythmus wird. Der Berg drängt sich auch in Mario Sironis Leinwand auf, mit seinen mächtigen Felsen, die mit plastischer und symbolischer Schwerkraft aufgeladen sind, in einer Spannung, die auf einen der intensivsten Momente seiner Produktion verweist. Eine andere Seelandschaft, diesmal in helleren Tönen und in einer entspannteren Atmosphäre, ist die von Umberto Lilloni. Seine Malerei spiegelt die Poetik des lombardischen Chiarismo wider, der sich in den 1930er Jahren als Alternative zur monumentalen Betonung der offiziellen Malerei jener Zeit anbot. Es gibt auch ein Zeugnis von Alberto Manfredi, einem Künstler aus Reggio Emilia, der die Landschaft durch eine geometrische Linse neu interpretiert und ihre Elemente dekonstruiert, um neue Gleichgewichte und kompositorische Spannungen zu enthüllen.

Salvo, San Nicola Arcella (2001; Öl auf Tafel, 25 x 35 cm)
Salvo, San Nicola Arcella (2001; Öl auf Platte, 25 x 35 cm)

Die versilianischen Strände in Carlo Carràs Gemälden erscheinen unerwartet leer und still, fast abstrakt, als ob der Maler jedes erzählerische Element abziehen wollte, um die Abwesenheit und den Schwebezustand der Zeit zu verstärken. Einen anderen Ansatz verfolgt Piero Gilardi, der in der Ausstellung mit einem Werk vertreten ist, in dem ein Bachbett in einen “Naturteppich” verwandelt wird, wobei das Landschaftselement mit synthetischen Materialien nachgebildet wird und die Grenze zwischen Kunst und Design, zwischen natürlich und künstlich aufgehoben wird. Aber die Route endet nicht mit dem Thema Landschaft. Viaggio in Italia umfasst auch Werke, die zwar keine spezifischen Orte darstellen, aber durch formale Forschung, sprachliche Innovation und expressive Dringlichkeit die Geschichte des Italiens des 20. Jahrhunderts erzählen. Jahrhunderts erzählen. Dies ist der Fall bei Giacomo Balla, dessen Gemälde Ballerina più spazio ausgestellt wird, eine futuristische Komposition, die Dynamik und Fragmentierung der Bewegung in sich vereint und die Spannungen der damaligen Zeit und die Anlehnung an die europäische Avantgarde widerspiegelt. Fausto Melotti hingegen wendet sich dem Theater zu und ist in der Ausstellung mit Werken vertreten, die die Sprache der Skulptur und des Flachreliefs erkunden. Seine leichten und musikalischen Formen, die von einem Sinn für Ausgewogenheit und Abstraktion beseelt sind, schlagen eine Vorstellung von Kunst als intellektuelle Konstruktion vor, bei der jedes Element in ein Netz von konzeptionellen Bezügen eingebettet ist. Neben den bereits erwähnten Namen wird das Publikum die Möglichkeit haben, sich mit der Produktion anderer Meister auseinanderzusetzen, die, jeder mit seiner eigenen stilistischen Handschrift, die Geschichte der italienischen Kunst des letzten Jahrhunderts durchquert haben. Renato Guttuso mit seiner intensiven und politisierten Malerei, Giuseppe Migneco mit der erzählerischen Kraft seiner populären Figuren, Mario Schifano, visionärer Interpret der zeitgenössischen Landschaft, Tino Stefanoni, dessen Werke eine ständige Spannung zwischen Bild und Zeichen widerspiegeln. Jeder von ihnen trägt dazu bei, das komplexe Mosaik der Ausstellung zusammenzusetzen, indem er unterschiedliche und sich ergänzende Blicke auf Italien und seine künstlerische Darstellung bietet. Die kuratorische Wahl der Galleria de’ Bonis, die mit der Forschungslinie übereinstimmt, die sie zu einem Bezugspunkt für die Sammlung und Aufwertung der Figuration des 20. Jahrhunderts gemacht hat, zeichnet sich durch ihre kritische Strenge und ihren Willen aus, den ausgestellten Werken eine kunsthistorische Tiefe zu verleihen, ohne in Nostalgie oder Rhetorik zu verfallen.

Umberto Lilloni, Am See (1955; Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm). © Umberto Lilloni, aus SIAE 2025
Umberto Lilloni, Auf dem See (1955; Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm). © Umberto Lilloni, aus SIAE 2025

Praktische Informationen

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 10 bis 13 Uhr und 16 bis 19 Uhr, Donnerstag 10 bis 13 Uhr.

Eintritt frei

Von Ligabue bis Salvo, ein Streifzug durch das Italien des 20. Jahrhunderts: eine Ausstellung in der Galleria de' Bonis
Von Ligabue bis Salvo, ein Streifzug durch das Italien des 20. Jahrhunderts: eine Ausstellung in der Galleria de' Bonis


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