加埃塔诺-普雷维亚蒂（加埃塔诺-普雷维亚蒂，1852 年出生于费拉拉，1920 年出生于拉瓦格纳）是意大利画家，也是著名的分裂主义运动的代表人物。他主要在米兰接受训练，并在布雷拉学院学习，在那里他吸收了浪漫主义和现实主义大师的所有影响。普雷维亚蒂的作品风格独特，以对光线和色彩的创新运用为特点。年轻时，他曾接触过Scapigliatura 的经验，之后他采用了一种对分色主义的形成和发展做出了根本性贡献的风格：通过将颜料分离成线、丝和点，他成功地创造出了鲜艳的发光效果。普雷维亚蒂的作品《母性》（Maternità）尤其令人难忘，该作品在 19 世纪末的米兰引起了重要的讨论。
除了绘画，普雷维亚蒂还撰写理论文章 ，探讨分裂主义和象征主义的原则和准则，为当时的艺术辩论做出了重要贡献。他的作品影响了许多当代和后来的艺术家，在意大利和欧洲艺术史上留下了永恒的印记。根据加埃塔诺-普雷维亚蒂以及朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多的经验，未来主义运动 在几年后的 1909 年形成并发展壮大。
加埃塔诺-普雷维亚蒂于 1852 年 8 月 31 日出生于费拉拉，是钟表匠弗拉米尼奥-普雷维亚蒂和里卡尔达-本维努蒂-邦莱的儿子。他的父亲后来在第二次婚姻中娶了科妮莉亚-法奇尼（Cornelia Facchini）为妻。1870 年，年轻的普雷维亚蒂放弃了在当地技术学院的学业，转而参加吉罗拉莫-多梅尼奇尼和乔瓦尼-帕格里亚里尼举办的绘画课程。同年，他参加了在帕尔马举办的国家美术展。随后几年，他在佛罗伦萨，偶尔去阿莫斯-卡西奥里的工作室学习，最后，他对艺术的浓厚兴趣使他进入米兰布雷拉美术学院，在那里，他参加了大师朱塞佩-贝尔蒂尼为期三年的课程。
1879 年，普雷维亚蒂凭借《Gli ostaggi di Crema》获得卡诺尼卡基金会奖。从这第一幅作品中，我们可以看出这位艺术家在多大程度上没有遵从他的老师们的礼仪。普雷维亚蒂表现出一种独立精神，评论家称之为 “大胆夸张的艺术气质”。与这一时期相对应的作品有《阿贝拉多与埃洛伊萨》（ Abelardo ed Eloisa）、《托夸托-塔索》（Torquato Tasso）等，这些作品以历史为主题，具有一定的戏剧性，表现得非常客观。从 1880 年到 1890 年的十年间，普雷维亚蒂经历了许多令人沮丧的事件：严重的经济困难、长期的疾病；1883 年，他向罗马国家展览会寄送了两幅画作，但都以失败告终。艺术家经历了一段精神危机时期，导致他短暂地接近米兰斯卡皮利亚图拉（Scapigliatura）圈子。在这段软弱的经历中，普雷维亚蒂又回到了浪漫主义的主题（《Il bacio》，1889-1891 年），直到他对基督教悲剧的清晰认识逐渐成熟：《Tre Marie ai piedi della croce》（十字架脚下的三位玛丽）和14 幅《Via Crucis》（十字架之路）油画值得一提。
1891年在米兰三年展上展出的作品《Maternità》（《母性》）是引发批评风暴最强烈的画作，因为它采用了独特的 分部主义技法。加埃塔诺-普雷维亚蒂（加埃塔诺-普雷维亚蒂）是这一技法定义的奠基人，他是这一技法的仔细研究者和理论家。这位艺术家接触分部主义的初衷是调和图像的形而上性质与绘画材料的物理性质之间的对比：从对色彩的分析研究出发，他致力于描绘金色和银色的范围，并注意用丝状和蜿蜒的笔触将它们并置。
1895 年至 1914 年间，普雷维亚蒂受邀参加了在威尼斯举办的国际艺术展，尤其是在 1901 年和 1912 年举办的两次个展上。1907 年，他参加了第七届威尼斯双年展，参与了 "Sala del Sogno "的布置工作，随后在经销商阿尔贝托- 格鲁比西（Alberto Grubicy）在巴黎举办的意大利绘画沙龙（Salon des peintres divisionnistes italiens）上展出了一些作品；后者与其兄弟维托雷（Vittore）一起在巴黎的意大利绘画沙龙（Salon des peintres divisionnistes italiens）上展出了作品。后者与其兄弟维托雷于 1911 年成立了加埃塔诺-普雷维亚蒂艺术协会，获得了他的大量绘画作品，这些作品分别于 1915 年和次年在热那亚以及 1919 年在米兰举办的展览中展出。
1920 年，这位艺术家在离基亚瓦里不远的利古里亚小镇拉瓦格纳去世，享年 67 岁。他被安葬在费拉拉塞托萨纪念性墓地。加埃塔诺-普雷维亚蒂关于分裂主义技法的论点和理论收集在两卷书中，分别是《La tecnica della pittura》（都灵，1905 年）和《I principi scientifici del divisionismo》（都灵，1906 年）。
早期作品《Gli ostaggi di Crema》将普雷维亚蒂推向了当时的文化舞台。这幅画描绘的是一些战俘在征服敌方城市时的情景。普雷维亚蒂凭借这第一幅作品获得了认可，证明了他与大师们的教诲之间的距离。1880-1890 十年间最关键时刻的成果之一是《吻》，创作于 1889-1891 年（私人收藏），是艺术家对浪漫主义的重新诠释。虽然还远未达到将笔触细化为长长的色丝的程度，但已经有了并置笔触的雏形。
与当时伦巴第的许多其他画家不同，普雷维亚蒂是出于通过对物质的物理研究而非对生活的想象来传达思想的需要才开始接触点彩画的。绘画媒介固有的抒情性和震撼力必须与他想在作品中传达的情感相契合。为此，他使用了分割而直接的色彩，按照一种旨在传达内在概念波动方面的节奏，以一种蜿蜒的感觉排列色彩线。
普雷维亚蒂的作品《Maternità（母性）》给评论界留下了深刻印象，评论界对作品的评价是负面的，认为其不适合展出。画面描绘了一位母亲（圣母的再现）给孩子喂奶的情景。她们身后是一棵充满光亮的树，让人联想到生命之树。这幅画接近于宗教色彩，但并不明确。画家 Vittore Grubicy de Dragon在推出这幅画的同时，还撰写了一篇评论文章，他对这幅画的精髓进行了论证，以面对对这幅画最严厉的批评：事实上，由于这幅画的作画方式，很少有人喜欢这幅画，无数的大笔触交叉在一起，使整个空间都充满了活力。
“[......]普雷维亚蒂并不赋予形状和色彩任何客观的重要性，而只是将它们作为符号，并在表达整体构思所严格需要的范围内加以使用；因此因此，他采用了合成、任意简化甚至改变形状和色彩的方法，而这些方法在各种术语中都受到了鄙视”（Vittore Grubicy de Dragon，载于Cronaca dell’Esposizione di Belle Arti，1891 年）。普雷维亚蒂在这幅画中所做的主要是关注母亲的概念：他希望以最强烈、最有力的方式呈现和表现母亲的概念。
在 1891 年展览的全景图中，普雷维亚蒂的象征主义在这里显得尤为突出；就在这幅画的几米之外，还有另一幅以母爱为主题的作品，即分裂派艺术家乔瓦尼-塞甘蒂尼（Giovanni Segantini，1858 - 1899 年）创作的《两位母亲》，这幅画更加写实，是专门为布雷拉三年展而作。
在《时间之舞》中，普雷维亚蒂在一个亵渎的主题中完善了他的分裂主义技巧。这幅作品创作于 1899 年，普雷维亚蒂通过对光亮振动的渲染来诠释他对光的理解。各种版本的《太阳战车》（1900 年左右）以及为第八届威尼斯双年展创作的《保罗和弗朗西斯卡》（1909 年）都与这一理念有关。后者是一幅被置于象征主义背景下的画作，在创作时已经对分裂主义的表现手法有了成熟的认识。随后，普雷维亚蒂又创作了十四幅红色的《十字架之路》（Via Crucis）画作，将自己带入了宗教领域，这些画作保存在梵蒂冈博物馆的当代艺术收藏中。在这些油画中，艺术家描绘了一种新的构图，一种由合成绘画和炽热色彩构成的强大发明，使其悲剧性的推动力不断膨胀。
在《圣母葬礼》（Funerali di una vergine）中，普雷维亚蒂发现自己完全融入了艺术最神圣的层面：1912-13 年，经过两个版本之后，他在第三幅油画中恢复了对一个白色生物的无声告别，以三联画 的形式展现了告别的轻快而悲伤的氛围，其中的人物让人想起拉文纳圣阿波利纳雷新大教堂中的圣母马赛克理论。
在画家的故乡费拉拉，您可以在奥托森博物馆（Museo dell’Ottocento）欣赏到《保罗和弗朗西斯卡》和《圣母升天》。在伦巴第的克雷马和克雷马斯科博物馆（Museo di Crema e delCremasco），您可以欣赏到 1879 年的油画《克雷马的鸵鸟》（Gli ostaggi di Crema）。在诺瓦拉，“分裂主义 ”的宣言性作品《母性》（1890-1891 年）保存在诺瓦拉人民银行收藏馆。在米兰，卡里普洛基金会艺术收藏馆收藏了《时之舞》（La danza delle ore），而布雷拉收藏馆则收藏了 1895 年版的《圣母葬礼 》（Funerali di una vergine ）。
本文所涉及的 1912-1913 年版本则保存在罗马国家现代和当代艺术美术馆。同样在首都，如上所述，《十字架之路》油画在梵蒂冈博物馆当代艺术收藏馆展出。在佛罗伦萨的皮蒂宫现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna ofPalazzo Pitti ），有一幅标题为《和平》（Nel prato）的油画，创作于 1889-1890 年。在巴西圣保罗艺术博物馆展出了普雷维亚蒂的一幅风景画，创作于 1905 年。
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| 加埃塔诺-普雷维亚蒂分裂主义大师的生平和作品 |
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