Axel Hémery:"很荣幸能担任锡耶纳国家皮纳考古博物馆馆长。这就是我们今后要做的事情"。


阿克塞尔-赫梅利(Axel Hémery)担任锡耶纳国家木制品博物馆新馆长已有几个月。我们采访了他,请他介绍一下从现在起他将在这座重要博物馆里做些什么。

阿克塞尔-埃梅里(Axel Hémery)自 3 月起担任锡耶纳国家绘画博物馆(Pinacoteca Nazionale di Siena)的新馆长,这是自锡耶纳博物馆获得自治权以来的第一位馆长。他是法国人,生于 1964 年,艺术史学家,2009 年至 2021 年担任图卢兹奥古斯丁博物馆(Musée des Augustins)馆长。在锡耶纳,他接手的是一个有许多问题需要解决的机构:游客稀少、开放时间缩短(博物馆每天只开放五个小时,而且每月的第二个和第四个星期日闭馆)以及陈旧的设备。我们向他了解了锡耶纳国家美术馆在他的领导下将采取的第一步措施。采访:Federico Giannini。

阿克塞尔-埃梅里
阿克塞尔-赫梅利

FG.馆长,对您来说,在意大利和锡耶纳国家美术馆这样的博物馆工作,在世界上最重要的锡耶纳画派绘画收藏馆工作,意味着什么?

AH.能够在这座神奇的博物馆工作是我的荣幸,能够成为意大利博物馆系统的一部分也是我的荣幸。有趣的是,也许以前从国外来的人几乎都是惊讶地看着这个意大利,尽管这些博物馆拥有如此丰富的杰出作品,但他们却无能为力。而现在,人们意识到这项改革已初见成效,因此态度也完全不同了。我很高兴能成为这场运动的一部分。

此外,这场运动最近还促使国家皮纳考特卡博物馆成为一个自治博物馆,而您是皮纳考特卡博物馆获得自治权后的第一位馆长。因此,这也是对该机构重要性的认可,它拥有巨大的潜力,但也存在一个重大问题,即每年仅有 10,000 人参观。您认为如此重要的博物馆为什么会存在这个明显的问题?

我认为这绝对是一个问题,但这也是提供的服务不足的结果,不是指藏品,因为藏品是无与伦比的,而是指体验:如今公众对博物馆的期望更高。也就是说,他们至少希望看到光线充足的展厅,希望看到深入浅出的意大利文说明,最好还能有其他语言的说明,希望有清晰的展览路线。此外,人们还希望有一些舒适的元素,比如书店,甚至是自助餐厅,而目前在参观锡耶纳国家皮纳库时,所有这些方面都很欠缺。另外,尽管收藏本身相当重要,但它仍然是一个 “小众 ”收藏,对于那些对 14 和 15 世纪绘画,尤其是锡耶纳绘画不甚了解的人来说,有点难以理解。因此,迄今为止参观者寥寥无几的遗憾也就不难理解了。还有一个事实是,长期以来,锡耶纳的旅游一直是 “随到随走 ”式的,几乎只去大教堂和坎波广场。不过,我认为,通过内部改进(尤其是路线的改进)和加强宣传(或许还可以重新制作一个网站),我们可以吸引更多的游客。此外,我们还需要在锡耶纳人和当地公众中开展工作,他们可能因为已经知道皮纳科特卡博物馆而不再去那里。但当地公众往往只知道该博物馆是他们与学校一起参观过的地方:因此,我们需要稍稍改变的正是皮纳科特卡的形象。

据我所知,您至少指出了四个问题,除了游客流量问题之外,我想重点谈谈其中的三个问题:装修、交流以及与锡耶纳人的关系。在布局方面,说明确实有些过时,而且只有意大利语版本,房间面板缺失,灯光往往不那么令人兴奋。您是否已经考虑在不久的将来采取任何干预措施?是否会有所改进?对布局的第一批干预措施是什么?

我们将从重新考虑布局开始,不过到目前为止,我还没有决定我们将在多大程度上进行干预,即我们是更多地针对单个作品还是更多地对房间进行干预:目前,我们正在就干预的程度和性质进行假设。无论如何,艺术馆的位置有其结构上的限制,要重新做所有的事情并不容易,而且进行激进干预的可能性也非常有限:目前的布局已经按照时间顺序进行,但展览日程中仍有一些重复的地方,因此在这种情况下,我们可能不得不采用新的方法。我已经预料到要对其中的一些协调进行干预,因为它们似乎有点显而易见,但也反映了艺术史的演变:例如,目前有两幅风景画残片是孤立的,它们以前被认为是安布罗吉奥-洛伦泽蒂的作品,现在已知是萨塞塔的作品,也是《Arte della Lana》多联画的一部分。这些作品必须重新整合到萨塞塔的《羊毛艺术》多联画中,这肯定是要做的事情。其他作品今天更难以想象,因为我还没有做出这样的决定。然而,这种干预将使展览的日程安排更加合理,因为现在当你参观博物馆时,你会觉得每个时代都在这个画廊里留下了印记。例如,1995 年曾举办过一次展览,从那时起,一个展柜就留下了它的说明,2010 年又进行了一次干预,在展览日程表中,你可以看到这种干预:我们需要思想的统一,我们将要做的工作也将服务于这一目的。不过,我想强调的是,在过去三年里,我的前任们所做的工作,包括热力和电力系统的翻新、视频监控、外墙和屋顶的翻新。因此,我手中的这座建筑终于可以健康地面对艺术馆提出的挑战了。在此,我要感谢埃莱娜-罗索尼(Elena Rossoni)和斯特凡诺-卡斯丘(Stefano Casciu)一年来所做的大量工作,并向克里斯蒂娜-格诺尼(Cristina Gnoni)和安娜-玛丽亚-圭杜奇(Anna Maria Guiducci)道别。

锡耶纳国家图片库的回廊。照片 锡耶纳国家图片库
锡耶纳国家美术馆的回廊。照片:锡耶纳国家美术馆
锡耶纳国家美术馆大厅
锡耶纳国家美术馆大厅。照片 Finestre’Arte
锡耶纳国家美术馆大厅
锡耶纳国家美术馆大厅。照片 Finestre’Arte
锡耶纳国家美术馆大厅
锡耶纳国家美术馆大厅。照片 Finestre’Arte

您刚才强调的另一个因素是,国家皮纳科特卡美术馆的藏品无论多么重要和宏大,正如您所说,仍然是一个 “小众 ”藏品,对于那些不了解锡耶纳艺术的人来说可能有点困难。从这个角度来看,您是否已经在研究如何更好地向非专业观众宣传这些藏品?

你必须非常注重叙事性,因为还有另一个你必须关注的因素,它与这个藏品的性质有关:这是一个以神圣艺术为主的藏品。因此,在我看来,如果我们更多地关注叙事性话语,我们会发现有很多故事可以向公众讲述,例如,我想到了西蒙娜-马尔蒂尼(Simone Martini)的《阿戈斯蒂诺-诺维洛圣母多联画》(Polyptych of Blessed Agostino Novello),其前言部分展现了圣母的奇迹场景:这些都是美妙的故事,普世的故事。在这样的作品中,我们至少可以找到三个层次的叙述。其一是对这些中世纪故事的简单叙述,其二是对多幅画的结构、多幅画的重建、它们的功能和作用的叙述,最后还有科学的论述(例如修复)。在我看来,有必要将这三个层面的叙述结合起来,以便更好地理解这门艺术,因为它显然与当今公众的关注点相去甚远。

最后,我希望我们关注的第三个因素是与锡耶纳人、与城市、以及更广泛意义上的与领土的关系。我们如何才能建立(或重新建立)与城市、与当地、与锡耶纳人的关系,从而邀请他们参观艺术馆,甚至是反复参观?

在我看来,人们对艺术馆一直抱有很大的期望,现在也是如此。无论如何,自治是一个非常积极的因素,因为它使我们能够以一种更简单、更有效的方式与当地的所有参与者对话。我已经开始了这种对话,这是非常自然的,因为锡耶纳的所有藏品都以一种非常壮观的方式交织在一起。我们的藏品中有很重要的一部分来自锡耶纳,一部分来自圣玛丽亚德拉斯卡拉,因此这些藏品之间存在着完全自然的联系:例如,我最近与导游协会讨论了开展多梅尼科-贝卡富米巡回展的想法,他的作品不仅收藏在皮纳库特克美术馆,还散布在锡耶纳的各个角落。在我看来,大家都非常愿意对话,愿意提供共同的路线。的确,锡耶纳也有很强的狭隘主义 “传统”,因此每个人都试图捍卫自己的领域,但与此同时,作为一个自治机构,我们完全有能力成为对话的中心,而且自从我来到这里,我意识到人们也将我们视为对话的中心。因此,我可以对我们遇到的这种对话能力作出非常积极的初步评估。

事实上,自您上任以来(实际上是在上任之前),您就一直坚持认为有必要与该地区的其他机构开展合作,我指的是公共宫和斯卡拉圣玛丽亚宫,皮纳科特卡最近已经与它们合作举办了皮科洛米尼-斯潘诺奇收藏展。您是否想过皮纳科特卡如何与锡耶纳文化领域的其他实体合作,以激活长期的协同效应?

首先,我们需要开放这些地方,因为我们的博物馆存在开放度不够的问题,这也与皮纳科特卡有关,它的开放度很低,这一点在我们招聘员工时肯定会有所改善。我们的当务之急是开放锡耶纳的所有文化场所,制定参观路线,并在收费和门票方面建立联系。我们已经做了很多工作,并将继续沿着这条路走下去。当然,还有展览问题:皮纳科特卡只能举办小型展览,因为场地不允许举办其他展览,即使举办展览不是我们的优先事项,我们也会举办展览:首先,我们必须真正加强皮纳科特卡。然而,展览对当地来说是一种有用的工具,而在锡耶纳,能够举办最重要展览的场地屈指可数。此外,我们还必须考虑大学的问题:我们与两所大学--研究大学(Università degli Studi)和流浪者大学(Università per Stranieri)开展了大量合作,今后也将如此。这两所锡耶纳大学实力雄厚,拥有最高水平的学者;我认为它们已经成为我们所有项目和地区对话的中心。因此,从根本上说,我看到了一个相当积极的局面:非常高水平的藏书、非常高水平的学者以及持续的对话意愿,因此我认为这种局面不会持续太久。

西蒙尼-马尔蒂尼,《受祝福的阿戈斯蒂诺-诺韦罗》多幅画(1328 年;画板上的钢笔画,198 x 257 厘米;锡耶纳,国家绘画收藏馆)
西蒙娜-马尔蒂尼,《受祝福的阿戈斯蒂诺-诺韦罗》多联画(1328 年;画板上的钢笔画,198 x 257 厘米;锡耶纳,国家绘画收藏馆)
萨塞塔,《最后的晚餐》,选自《羊毛艺术多联画》(1426 年;画板上的蛋彩画,24 x 38 厘米;锡耶纳,国家皮纳科特卡美术馆)
萨塞塔,《最后的晚餐》,选自《羊毛艺术多联画》(1426 年;画板上的钢笔画,24 x 38 厘米;锡耶纳,国家绘画品收藏馆)
多梅尼科-贝卡夫米,《三位一体三联画》(1513 年;板上油画,152 x 228 厘米;锡耶纳,国家绘画收藏馆)
多梅尼科-贝卡夫米,《三位一体三联画》(1513 年;油画镶板,152 x 228 厘米;锡耶纳,国家皮纳科特卡美术馆)
波斯蒂耶拉的奇吉-皮科洛米尼宫。照片:托斯卡纳地区博物馆馆长
奇吉-皮科洛米尼宫殿(Palazzo Chigi Piccolomini alla Postierla)。照片由托斯卡纳大区博物馆提供

换个话题,再次关注皮纳科特卡博物馆:就数字和通信篇章而言,博物馆现在的情况如何?

首先,网站需要重新设计,而且要更加方便使用。一旦完成这项工作(这是当务之急),我们将考虑如何利用数字技术来完成参观,因为无论如何,国家皮纳考特卡博物馆都是一个非常脱离背景的博物馆,例如,我们的许多多联画碎片散落在世界各地,因此我们也应该为参观者提供一种从整体上了解作品的方式。这也可以在展厅中进行,利用多媒体设备,甚至在现场进行:换句话说,应该提供祭坛画的重构,如果有清晰的建筑背景,即使壁画被剥离,也应该让人了解建筑背景,显然数字资源在这一过程中是必不可少的。Pinacoteca 将需要非常重要的数字支持。我们还有一个非常重要的档案馆和图书馆,以及一个覆盖整个地区的摄影基金:为了能更多地交流和传播这些图像,也需要数字资源。

奇吉-皮科洛米尼宫(Palazzo Chigi Piccolomini alla Postierla)和布兰迪别墅(Villa Brandi)等两处重要遗址也与锡耶纳国家皮纳科特克收藏馆有关:您对这两处遗址有何计划?

既然我们连皮纳科特克都很难持续开放,那么我们就说,我们将进行非同寻常的开放。我们即将讨论改进计划,我们将提议对这两个场馆进行特别开放。目前,奇吉-皮科洛米尼宫已在每周二和周四下午免费开放,之后,从今年秋天开始,我们还将对布兰迪别墅进行特别开放。这两个地方都很特别,我们当然希望能经常开放。此外,位于圣玛丽亚德拉斯卡拉(Santa Maria della Scala)的国家考古博物馆也加入了自治机构,这是一座非常重要的博物馆。有趣的是,在我负责的这四个机构的历史上,都有两位艺术史和修复史上非常重要的人物的影子:一位是切萨雷-布兰迪(Cesare Brandi),另一位是拉努乔-比安奇-班迪内利(Ranuccio Bianchi Bandinelli)。他们都是具有挑战性的人物,很难衡量我们自己,但他们也是可以激励我们的两个楷模。

最后,我想问您一个问题:在您看来,艺术馆在未来几周或几个月内最急需解决的三个优先事项是什么?

我认为首先是网站和传播,其次是展览设计和灯光,最后是展厅的整体说教(比如说说明):在最初的几个月里,我们确实需要做大量的工作。我们将努力把自己融入到已经吸引了这座城市的旅游流中,让每个人都了解我们博物馆的奇妙之处,但最重要的是让锡耶纳人明白,博物馆在所有四个地点都是他们的家。在这里,他们每天都能重新发现一段历史。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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