费拉拉的文艺复兴展览 。由维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）和米歇尔-达涅利（Michele Danieli）策划的 "埃尔科勒-德-罗伯蒂和洛伦佐-科斯塔 "展览（费拉拉，迪亚曼蒂宫，2023 年 2 月 18 日至 6 月 19 日）是今年最重要的展览之一，也是讨论最多的展览之一。展览有许多主题，首先是费拉拉和博洛尼亚事件的交织。这次展览表达了怎样的愿景？它是如何产生的？项目将如何发展？我们与 Vittorio Sgarbi 进行了讨论。采访：Federico Giannini。
FG. 费拉拉的文艺复兴 展览 。Ercole de’ Roberti 和 Lorenzo Costa 是今年及以后最重要的展览之一。要开始深入探讨展览中出现的一些重要主题，我想从标题开始：我知道你们在组织过程中已经详细讨论过这个标题，这也是因为它不仅仅是关于费拉拉的文艺复兴，而且是费拉拉和博洛尼亚的事件交织在一起的展览。
VS.我为博洛尼亚文艺复兴开辟了道路：我从费拉拉开始做这件事很奇怪，但这是不可避免的，因为我们展出的一半作品都出自博洛尼亚的费拉拉画家之手。这就产生了两个问题：一是为什么要举办这个展览，为什么要在费拉拉，在迪亚曼蒂宫，二是展览的名称。第一次展览，即 1933 年应伊塔洛-巴尔博（Italo Balbo）和伦佐-拉文纳（Renzo Ravenna）的要求举办的展览，名为 “Esposizione della pittura ferrarese del Rinascimento”（费拉拉文艺复兴时期绘画展），这个名称或许比我们的更正确。但标题也可以是 “Il Rinascimento a Ferrara”（“费拉拉的文艺复兴”），即费拉拉文艺复兴的一切。然后也可以是 “费拉拉的文艺复兴”，这又是另一种说法，因为补语的意思是文艺复兴在那里诞生并传播开来。我选择了 “费拉拉的文艺复兴”，因为展览是在费拉拉举办的，但事实上这些艺术家中的大多数已经不在费拉拉工作了，所以 “a ”这个词中的 “就地 ”状态实际上与展览从博洛尼亚带来作品这一事实并不相符。
我们回顾了 1933 年的伟大展览：这个项目与九十年前的展览有何不同？
这个展览不可能是尼诺-巴尔班蒂尼（Nino Barbantini）1933 年展览的翻版，朗基（Longhi）在 1934 年的Officina Ferrarese展览中也对其进行了评论（尽管我想在迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）挂一块牌匾，写上Officina Ferrarese 诞生于此：我还想再挂一块牌匾，写上当代艺术因佛朗哥-法里纳（Franco Farina）而来到这里，这样我们就能记住这两个重要的时刻），因为重复它是不合适的。此外，近年来，在我现在主持的费拉拉艺术基金会的各种活动中，举办了一些古代艺术展：博诺尼展（很成功），然后是科斯梅-图拉展（Cosmè Tura）和弗朗切斯科-德尔-科萨展（Francesco del Cossa），他们是费拉拉文艺复兴时期的两位领军人物。因此，我想在两三年内举办一次文艺复兴时期的展览，展出所有现代未曾展出过的艺术家的作品：继图拉和科萨之后的第一位是埃尔科勒-德-罗伯蒂，第二位是洛伦佐-科斯塔。正如图拉和科萨在 2007 年举办的展览一样，埃尔科勒和科斯塔今天也举办了展览。
这是一个长期项目。下一个篇章是什么？
下一次展览将展出马佐利诺和奥托拉诺这两位从未有人见过的大师的作品，第三次展览将展出吉罗拉莫-达-卡尔皮，他是一位伟大的画家和建筑师，并将与曾与他合作但已出版过专集的大师（即加罗法洛和多索-多西）进行对话，最后一次展览将展出巴斯蒂安诺和斯卡塞利诺这两位也从未出版过专集的伟大画家的作品。至此，我们结束了从 1471 年博尔索-德-埃斯特成为费拉拉公爵到 1598 年埃斯特家族被赶出并迁往摩德纳的旅程。这就是：费拉拉文艺复兴的四次同名庆典。在这座庄严肃穆的城市的庆典中，不仅重新评价了文艺复兴，不仅重新评价了埃斯特家族的权力，而且重新评价了埃斯特家族的艺术：他们是令人敬畏的艺术家，但却名不见经传，因为没有人知道马佐利诺、加罗法洛、奥托拉诺、斯卡塞利诺、巴斯蒂亚诺：然而，他们却非常重要，以至于市场经常奖励多索-多西这样的艺术家，让他们赚取数百万。
费拉拉文艺复兴项目的想法是如何产生的？
有两个契机。首先是我曾强烈批评过的迪亚曼蒂宫的修复工作，后来在我的指导下对其进行了修正：现在大家都说它很漂亮，但在此之前，这里有一个笼子，本想在此基础上扩建新的房间，所有这些都被我拒绝了，我收集了从埃米利亚尼（Emiliani）到切维拉蒂（Cervellati）等所有最伟大的建筑师和艺术史学家的 6 万个签名。因此，我们把他们逼到了墙角，他们被迫改变了干预措施：因此，在对宫殿的修复工作进行修正后，我们有两年的时间不得不关闭宫殿。因为它是迪亚曼蒂宫，所以可以以当代艺术展的形式重新开放，因为在 1963 年至 1993 年期间，市政现代艺术画廊（Gallerie Civiche d’Arte Moderna）的馆长是弗朗哥-法里纳（Franco Farina）。弗朗哥-法里纳（Franco Farina），他是一位著名的大师，曾经举办过所有的当代艺术展，使费拉拉（对我这个年龄的人来说）成为意大利第一个当代艺术展的举办地，而在那些年里什么都没有：那时还没有里沃利（Rivoli）、佩奇（Pecci）、比尤莫潘扎（Panza di Biumo）、马克西（Maxxi）、马德里（Madre）、曼波（Mambo）。因此，这是一个奇迹：一个小城市在文艺复兴时期最美丽的宫殿里展示当代艺术。第二个契机是，在迪亚曼蒂宫殿的楼上，有一个几乎无人问津的国家皮纳考特卡（Pinacoteca Nazionale），因为那里有楼梯，而楼下的展览部分一般都是当代艺术。因此，我们希望在展出文艺复兴时期绘画的同时，向罗伯托-隆基（Roberto Longhi）致敬，并将其与楼上联系起来。自从我回到费拉拉担任副馆长以来，我一直有一个想法，那就是让费拉拉成为一个拥有自己独立博物馆的城市，就像佛罗伦萨的乌菲齐美术馆一样，并将其与摩德纳分开：弗朗切斯科尼的胆怯（或分心）造成了一种悖论，即以摩德纳为首的埃斯滕西美术馆，埃斯滕西美术馆在费拉拉之后。这样一来，摩德纳就有了自己的博物馆，而费拉拉也有了自己的博物馆，其中不乏位于文艺复兴时期最美丽宫殿中的博物馆，即收藏有费拉拉杰作的国家皮纳科特克博物馆（Pinacoteca Nazionale）、位于文艺复兴时期宫殿中的艾米利亚-罗马涅第一座考古博物馆斯皮纳博物馆（Museo di Spina）以及罗米之家博物馆（Casa Romei），从而在费拉拉建立起一个独立的博物馆系统，今年将开始任命下一任馆长。因此，在这一过程中，显然应该为博物馆的重新开放及其艺术馆的自治举办庆祝活动，让艺术馆与展览进行对话。
您曾多次提到罗伯托-隆基，甚至在迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）为他竖立了一块牌匾。 Longhi 的Officina Ferrarese 一书已经出版了 89 年 ，我们都读过并研究过这本书，因为它对费拉拉文艺复兴时期的解释仍然具有很强的现实意义。然而，您认为我们是否可以从这一基本文本出发，对某些部分进行新的思考，或提出新的观点、新的看法？
有一种 “后隆希式 ”或 “超隆希式 ”的视角，这种视角通过纳入费拉拉的大师们而得到了证实，而罗伯托-隆吉在 1933 年来到费拉拉，并于次年撰写了《费拉拉军官》一书时，往往将这些大师们排除在外。龙吉开辟了一条重新评价波河流域艺术的道路，考虑到博洛尼亚和摩德纳的艺术，并将莫兰迪视为伟大的博洛尼亚艺术大师（20 世纪最伟大的艺术大师）。还有费拉拉艺术，它是幻想主义、形而上学和超现实主义画家的飞地，我们在这个美丽的展览中看到了这些画家的作品，但它并没有允许或加强博洛尼亚的文艺复兴。多年来，我一直致力于这个项目。当然，让费拉拉成为博洛尼亚的文艺复兴是无稽之谈，在博洛尼亚举办文艺复兴才有意义，但这主要是由费拉拉人完成的。事实上，在我举办了《Da Cimabue a Morandi》这个备受批评但却非常精美的展览之后，我就向 Fabio Roversi Monaco[编者注：Genus Bononiae 基金会主席]提出了这个建议，我举办这个展览是为了向隆基致敬（而《Rinascimento a Ferrara》则是为了向隆基的学生卡洛-沃尔佩致敬，他曾在博洛尼亚学习过费拉拉画家）。然而，当时出现了一场争论，一些嫉妒我的人签名反对我，他们编造说我把拉斐尔的《圣西西里亚的狂喜 》从它所在的、传统上没有人会去的博物馆，即博洛尼亚的国家皮纳科特克博物馆，搬到了法瓦宫，一个属 Bononiae 基金会的机构：这一切都不真实，因为展览的中心确实是拉斐尔 1515 年改变埃米利艺术史的杰作《圣塞西莉亚的狂喜》，但也确实是当时的管理员路易吉-菲卡奇（Luigi Ficacci）与基金会主席罗韦利-摩纳哥（Roversi Monaco）商定后借给我的，显然我并不反对。不过，似乎只有我一个人把工程移了 800 米。顺便说一句，那件作品被运到了马德里，却没有人说什么。现在我恨他们，因为他们把我没有的过错归咎于我，他们试图毁掉一个美丽的展览。在这个时候，我发现自己成了与我无关的避雷针，我告诉他们去死吧：那个展览非常漂亮，有十万名参观者，但它始于污点，始于移动拉斐尔的原罪，把它从一个没有人去的博物馆移走，而且是由于摩纳哥罗韦尔斯在没有我的情况下与菲卡奇达成的协议。这就是真实的故事。如果你是展览组织机构的负责人，而借展又是由监管人获得的，那为什么要我来买单呢？每个人都在征集反对我的签名，但后来展览成功了，因为里面都是美丽而稀有的作品。后来，他们中的一些人站在我这边签名，要求不要毁掉迪亚曼蒂宫（重要的是不要用他们想象中的那种假肢把它变成鸟笼）。总之，摩纳哥的罗韦尔西（Roversi Monaco）对 "Da Cimabue a Morandi “的成功感到非常高兴，并邀请我再举办一次展览。于是我们策划了 ”博洛尼亚的文艺复兴 “展览，这是一个新奇的展览，因为我们解释说，博洛尼亚的重要性并不亚于费拉拉，它的文艺复兴始于费拉拉的画家，但他们后来成为了博洛尼亚的画家：洛伦佐-科斯塔、阿米科-阿斯佩蒂尼、吉罗拉莫-达卡尔皮等等。他很兴奋，我在 2015 年给他寄了一份提案，然后在 2016 年给他寄了第二份，甚至在 2017 年给他寄了第三份：然而就在那时，我发现 ”博洛尼亚的文艺复兴 "展览原计划是一个包含150件作品的大型展览，后来却缩减成了一个关于一切起源的第一个核心的展览，即《格里福尼多联画》，这是弗朗西斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）的一幅杰作，由伦敦国家美术馆、布雷拉皮纳科特克美术馆、梵蒂冈博物馆和奇尼基金会共同收藏：这幅多联画的所有小碎片分散在十几个博物馆中。格里福尼多画是一位伟大的幻想家和超现实主义者弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）的复仇之作。他在 Schifanoia 最美丽的墙壁上绘制了精美的壁画（在三月、四月和五月，您可以看到他画得更好，因为那里有黄金和天青石，而且壁画保存完好，而其他壁画都已破损）。有一次，弗朗切斯科写信给博尔索-德-埃斯特公爵（Duke Borso d’Este），说他认为自己的报酬就像费拉拉最后一个garzone一样，要求多给他一点报酬。那个混蛋告诉他不行，弗朗切斯科-德尔-科萨就告诉他滚蛋，然后去了博洛尼亚，开始为本蒂沃格里奥家族工作，并在博洛尼亚完成了他的第一件作品，即《格里福尼多联画》，这完全是费拉拉的作品，但却是为博洛尼亚制作的：这是博洛尼亚文艺复兴的起点，它是由来自费拉拉的人与在博洛尼亚工作的波河流域文艺复兴时期最伟大的雕塑家（他来自博洛尼亚，但最初来自普利亚）共同创作的，他的名字叫尼科洛-德尔阿卡。尼科洛-德尔阿卡于 1463 年创作了第一件表现主义的、奇妙而非凡的雕塑作品，这可能对费拉拉人产生了影响，但由于从瓦尔基时代起就存在着绘画高于雕塑的偏见，格努迪和其他人声称那件奇妙的作品，也就是著名的《哀歌》，是由尼科洛-德尔阿卡（Niccolò dell’Arca）创作的。因为根据他们的说法，不可能是那些呐喊的人物影响了费拉拉的人民，而是费拉拉的人民影响了博洛尼亚的人民，于是一场争论开始了，我发现了尼科洛-德尔阿卡（Niccolò dell’Arca）的一件作品，这件作品现在在我的收藏中：我发现了尼科洛-德尔阿卡（Niccolò dell’Arca）的作品[编者注：1474-1475 年的《圣多梅尼科半身像》]，从而解决了这一争论。因此，这是博洛尼亚人对费拉里斯绘画的推动，当有人说多年来是费拉里斯绘画影响了尼科洛-德尔阿卡时：全都是胡说八道。因此，博洛尼亚文艺复兴就在那里，它始于尼科洛-德尔阿卡，然后与费拉拉交汇，之后费拉拉又归于博洛尼亚，所以你可以在博洛尼亚举办一个所有费拉拉画家的大型展览，而费拉拉则不受保护，但事实上他们都诞生于费拉拉。这就是 “文艺复兴在费拉拉 ”的原因，因为他们不断地来，又不断地去。
然而，本应为 “后隆基时代 ”提供实质内容的 “博洛尼亚文艺复兴 ”展览却一直停留在纸面上。
我提议在费拉拉举办这个展览，但其中大部分作品和艺术家都与博洛尼亚有关，包括一位名叫安东尼奥-达-克雷瓦科雷的重要画家（我再次发现了他），我在 1984-1985 年发现了他，并为他出版了一本专著。他出生在森托附近的克雷瓦科雷，因此具有费拉雷人的文化背景，但他在博洛尼亚的圣佩特罗尼奥工作，是另一个输出费拉雷人的例子。在博洛尼亚，有弗朗切斯科-德尔-科斯塔（Francesco del Costa）、埃尔科勒-德-罗贝蒂（Ercole de’ Roberti）、尼科洛-德尔-阿尔卡（Niccolò dell’Arca）、安东尼奥-达-克雷瓦科雷（Antonio da Crevalcore）......妈的，文艺复兴时期的作品都在这里，但后来摩纳哥的罗韦尔西委托我的一位朋友，名叫毛罗-纳塔莱（Mauro Natale），他是泽里的学生，负责格里福尼多联画展。于是我给他打了电话，告诉他这是我展览的核心内容，包括这件作品和 1530-1540 年之前的所有其他作品，如比亚乔-普皮尼（Biagio Pupini）、吉罗拉莫-达-特雷维索-吉奥瓦内（Girolamo da Treviso il Giovane），以及所有无人知晓的人。相反，纳塔莱掏出了朝鲜蓟的心脏，在法瓦宫举办了格里福尼多联画展，并为此花费了大量资金。当然，这是一个有趣的展览，而且也是在科维德时期举办的，但如果你是一个普通人，读过《博洛尼亚的文艺复兴》，你就会意识到那是一个任何人都会来看的展览，而弗朗切斯科-德尔-科萨的格里福尼多幅画展就不一样了。因为你不知道多联画是什么意思，你不知道格里福尼是什么意思，弗朗切斯科-德尔-科萨也不认识什么人，你甚至连科维德都不认识，所以这是一个错失的机会：一个以我的展览为雏形的展览，一个当然是最基本的作品，而且就摆在那里，但必须把它放在背景中。然而，几年过去了，我在博洛尼亚......在费拉拉举办了文艺复兴展，因为埃尔科勒-德-罗贝蒂和科斯塔都是出生在费拉拉但活跃在博洛尼亚的画家。因此，回到之前关于隆吉的问题，与隆吉时代相比，变化在于隆吉，尽管他的学生沃尔佩，并不想接受费拉拉文艺复兴也应该成为博洛尼亚文艺复兴，也就是说，他有自己的想法，即费拉拉是一个封闭的卫星城，一个充满疯子、天才的城市，这就是费拉拉人：然而，他并不明白，费拉拉人像火星人一样乘坐飞船来到博洛尼亚，发现了肥沃的土地，因为尼科洛-德尔阿卡就在那里，于是博洛尼亚文艺复兴诞生了。也许有一天，他们会在十年或二十年后举办这个展览，我现在就宣布。因为在沃尔佩、他的学生贝纳蒂以及我的计划中，文艺复兴已经存在于他们的脑海中，但因为纳塔莱的出现，我的计划被否决了，因为纳塔莱举办了格里福尼多联画展（没有人明白这意味着什么......）。文艺复兴在博洛尼亚，但它是文艺复兴的雏形）。因此，现在去费拉拉的人都会看到一幅为博洛尼亚创作的格里福尼多联画，他们会看到为博洛尼亚创作的尼科洛-德尔阿卡（Niccolò dell’Arca），我收藏了他的一幅作品，他们会看到创作了《圣佩特罗尼奥》的克雷瓦尔科雷（Crevalcore），因此，事实上，我组织了一个关于博洛尼亚文艺复兴的展览，其中有来自费拉拉的画家，这就是展览的新颖之处。科斯塔是博洛尼亚人，因为他出生在费拉拉，但后来在博洛尼亚工作过：因此，与隆基相比，这个展览是一种演变，因为首先它涉及的是两位画家，他们在博洛尼亚的工作多于在费拉拉的工作，然后它为费拉拉的文艺复兴开辟了道路，因为这些画家来自费拉拉，但文艺复兴是在博洛尼亚爆发的。因此，博洛尼亚文艺复兴有一个巨大的心结至今仍未解开：每个人都知道什么是佛罗伦萨文艺复兴，每个人都知道什么是威尼斯文艺复兴，每个人都知道什么是罗马文艺复兴，就连费拉拉文艺复兴也是在隆基之后才为人所知的，而博洛尼亚文艺复兴却并不存在。此外，在博洛尼亚文艺复兴时期，有一块陨石坠落，这就是1515 年，拉斐尔的祭坛画将来自费拉拉的一切都导向了拉斐尔式的维度，并开始了这样一个阶段：伊莫拉（Innocenzo da Imola）、吉罗拉莫-达-特雷维索-吉奥瓦内（Girolamo da Treviso il Giovane）、比亚乔-普皮尼（Biagio Pupini），所有这些美丽的画家都是费拉拉占领博洛尼亚和拉斐尔占领博洛尼亚之间的污染源，他们也来到了博洛尼亚，送出了这件作品，并制造了混乱，因此所有的绘画都自然而然地发生了变化。博洛尼亚是一个综合主义地区，因为它结合了费拉拉的前提，然后是罗马和拉斐尔，帕尔米吉亚尼诺从罗马来到博洛尼亚。这就是为什么我说我在博洛尼亚......在费拉拉举办了一个关于文艺复兴的展览。我称之为 “费拉拉的文艺复兴”。简而言之，就是一团糟！
展览的一个有趣之处在于重申了《Settembre di Schifanoia》的作者是埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti）；在展览中，您可以看到复制品，这就像是邀请您去亲眼目睹这幅壁画，而在目录中，米歇尔-达涅利（Michele Danieli）的文章又回到了这个主题。在这里，我们又回到了隆基，我希望我们能就这一基本归属补充一些内容。
龙吉的一个奇迹是，在没有任何文件和证据的情况下，他凭自己的直觉向我们强加了这样的说法：这幅壁画是如此的发明、如此的超现实、如此的透视、如此的穿透性，以至于他说这是埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti）的作品。而我们研究埃尔科勒-德-罗伯蒂，只能从隆基的眼光出发。只有拉涅里-瓦雷兹（Ranieri Varese）一个人反驳了朗伊（Longhi），但没人相信；另一方面，达涅利（Danieli）也证实，17 岁的埃尔科勒的处女作就在希法诺亚（Schifanoia），过了一段时间，他和弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）一起去了博洛尼亚，他跟着弗朗切斯科-德尔-科萨，显然他们是朋友。但是，从语言学角度看，埃尔科莱-罗贝蒂只是隆吉的眼睛。也就是说，他抛出了埃尔科勒这个名字，但我们没有任何文件，也没有人这么说。
前面我们提到过一个在展览中非常突出的人物，那就是安东尼奥-达-克雷瓦科雷（Antonio da Crevalcore）。最后，我想先谈谈他，然后我想问，除了 “已知 ”的名字（因为无论如何 Ercole de’ Roberti 和 Lorenzo Costa 都是重要的名字），在那个时期和那个地区，是否还有其他像 Antonio da Crevalcore 一样的艺术家，他们很少被研究，鲜为人知，但他们值得被研究和重新发现。
还有匈牙利画家潘诺尼奥（Pannonio）（皮纳科特克美术馆有与展览相关的作品），然后是马卡尼诺（Maccagnino），他是隆基的发明，但我们对他并不确定。他是一位非常优雅的画家，与埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti）和弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）“关系密切”，因此被称为 “维奇诺-达-费拉拉”，因为他是一位画家。..接近费拉拉）。至于安东尼奥-达-克雷瓦科雷，他是一位被各种误解的艺术家，除了泽里（Zeri）的一篇文章外，他的《普林斯顿的圣弗朗西斯》和威尼斯 Correr 画廊中的肖像画，以及另一幅在柏林被毁的作品都还活着：没有人写过关于他的任何东西。安东尼奥-达-克雷瓦科雷（Antonio da Crevalcore）在技术上是第一人......文图里（《意大利艺术史》作者）的一行字和隆基（Longhi）的注释。著名编辑博比-巴兹伦曾说过，他不写书，只写没有文字的笔记，他的作品就是没有文字的笔记，因为许多人写的书无话可说，所以就成了小册子。但书不过是膨胀的笔记。我正是这样做的：我把隆吉的笔记做成了一卷，因为克雷瓦科雷的重建源于对文图里和隆吉的完全低估，然后泽里好奇地出版了三四幅作品，其中一两幅是错的，然后蒙特卡洛出现了三幅如此重要的画作，我为蒙达多利写了一本专著，这时蒙特卡洛出现的自那以后（1985 年）的作品不再被人看到，所以我出版了它们，人们开始谈论它们。在此期间，我发现了另一幅我认为是他的作品，但却确定了一个新的人物，他是一位名叫乔瓦尼-安东尼奥-巴齐的画家，与索多玛同名，我们有一些关于他的文件，曾被一位名叫布伊托尼的画家研究过。他将自己的名字赋予了一幅名为 “帕拉-格罗西 ”的作品（我曾将其归功于安东尼奥-达-克雷瓦科雷），因为这幅作品是由一位居住在摩德纳的名叫格罗西的已故绅士所持有。另一个斯加比亚人的干预：我得到的消息是，这件作品是由费拉拉的格罗西家族寄存的，所以现在它被陈列在三联画前，所以我又加上了这件作品，即使归属并不一致，因为实际上它是出自巴齐之手。这三幅作品在今天之前从未展出过，而它们恰恰是具有费拉拉文化背景的画家与博洛尼亚之间的融合点。克雷瓦科雷和尼科洛-德尔阿卡是费拉拉和博洛尼亚之间的桥梁，其中尼科洛-德尔阿卡从博洛尼亚来到费拉拉，而克雷瓦科雷则出生在费拉拉地区，后来去了博洛尼亚。因此，从技术上讲，展览的关键部分是埃尔科勒-德-罗贝蒂和科斯塔，他们或多或少都有自己的作品，还有尼科洛-德尔阿尔卡、克雷瓦尔科雷和帕拉-格罗西大师的房间，也就是巴齐，他们实际上是费拉拉文艺复兴展览中的一块博洛尼亚飞地，因为尼科洛-德尔阿尔卡、克雷瓦尔科雷和帕拉-格罗西大师是费拉拉文艺复兴展览中的一块博洛尼亚飞地。尼科洛-德尔阿卡（Niccolò dell’Arca）出生于阿普利亚，但他是博洛尼亚人，而且只在博洛尼亚创作，因此，从博洛尼亚到费拉拉，再到克雷瓦科雷（Crevalcore），从费拉拉到博洛尼亚。即使是在费拉拉举办的展览也是如此......所以我们称之为 “费拉拉的文艺复兴”。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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