一座改头换面的博物馆：佩鲁贾的翁布里亚国家美术馆（National Gallery of Umbria in Perugia）就是这样一座博物馆，自 2015 年以来，即在弗朗切斯基尼改革后成为一座自治博物馆以来，在艺术史学家马尔科-皮耶里尼（马尔科-皮耶里尼，已连任）的领导下，进行了大刀阔斧的改造。许多活动（会议、研讨会、音乐会）、各种高水平的展览（从古代艺术，即博物馆的主要 “部门”，到当代艺术和摄影）、向城市开放的博物馆、五年来几乎翻了一番的参观者。我们采访了翁布里亚国家美术馆馆长马尔科-皮耶里尼（马尔科-皮耶里尼），请他谈谈翁布里亚国家美术馆的变化以及他心目中的博物馆是什么样的。采访由《Finestre sull’Arte》杂志主编费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）负责。
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| 马可-皮耶里尼 |
FG.馆长，您是首批参加 2015 年竞争的新自治博物馆馆长之一，2019 年夏天，您被重新任命为翁布里亚国家美术馆的新一任馆长。上任伊始，您接手的情况如何？您能为自己执掌美术馆的头五年画一张资产负债表吗？
MP。对我来说，这种平衡确实是非常积极的，尤其是当我想到在我抵达的那一天（2015 年 10 月 1 日），我发现要支付的账单可以追溯到 2012 年，员工很少，而且相当气馁，没有项目，没有计划。在四年的时间里，我们奇迹般地成功（所有 “历史悠久 ”的员工和新来的）将美术馆的名字带回了国家和国际艺术编年史，恢复了美术馆作为城市文化引擎的中心地位。我们更换了所有系统（照明、锅炉、制冷、加湿），重建了储藏室，规划了一个修复工作室（以前没有）和一个将于今年年底向公众开放的图书馆，并最终规划了将于 2021 年上半年进行的藏品重新装备工作。现在，美术馆真正成为了一台运转中的伟大机器！
在您的领导下，博物馆的参观人数从 2014 年的 64 440 人大幅增加到 2019 年的 96 238 人。成功的秘诀是什么？翁布里亚国家美术馆在弗兰切斯基尼的第一次改革中获得的自主权对其有多大影响？
首先是一支出色的团队，他们专业精湛，人品非凡。其次，我认为这个文化、创新、开放、参与性的项目受到了市民和外部游客的欢迎。此外，我们还坚持不懈地开展活动，每年至少举办三次展览，而在过去两年中，每年还举办 150 多场所谓的 “会外活动”。遗产研究也得到了推动，产生了新的归属、年代和评价。如果没有弗朗切斯基尼改革所提供的自主权，这一切将很难实现，甚至不可能实现。
翁布里亚国家美术馆的 “新历程 ”具有观点多元的特点。通常，我们认为贵馆是一座致力于中世纪和文艺复兴艺术的博物馆。但在这五年中，贵馆的 “服务 ”范围更加广泛。有更符合博物馆 “传统 ”的展览，但我们也看到了当代艺术（我想到了汉斯-哈同的展览）、音乐和摄影。您在制定美术馆展览计划时所依据的指导方针是什么？
概括地说，就是希望尽可能地敞开画廊的大门，提出博物馆作为文化推广中心的理念，而不仅仅是一个保存和沉思的场所。例如，每年一次的摄影展让我们能够吸引大型音乐节的公众（我们已经展出了一些最伟大的音乐摄影师，如西尔维亚-莱利和罗伯托-马索蒂、卢卡-达戈斯蒂诺和卢西亚诺-罗塞蒂、吉多-哈拉里和吉米-卡茨），而当代艺术则是展览路线的自然延续，因为在过去的两个世纪里，艺术肯定没有停止过！对文学、漫画和音乐的开放使我们得以扩大我们的覆盖范围，同时也扩大了我们的文化产品。
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| 翁布里亚国家美术馆所在地普里奥里宫。博士图片来源：Finestreull’Arte（艺术之窗 |
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| 翁布里亚国家美术馆内部。Ph.信用 Finestre’Arte（艺术之窗 |
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| 翁布里亚国家美术馆内部。博士信用 GNU |
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| 翁布里亚国家美术馆内部。博士信用 GNU |
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| 翁布里亚国家美术馆内部。博士图片来源：GNU |
我想记住一个关于肥皂泡的展览，原因有二：首先，它以严肃的科学项目探讨了一个 “不寻常 ”的主题；其次，它能够将不同的学科领域结合起来，获得了公众和评论界的好评。今天，对于一个希望现代化和与时俱进的博物馆来说，如此横向发展又有多重要呢？
对我来说，这是至关重要的，这也是因为我一直不相信人文文化和科学文化之间存在明显的界限（毕竟，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡和莱昂纳多等人都对此做出了很好的解释）。能与米歇尔-埃默这样一位伟大的数学家一起设计展览，并将图标和科学主题同等对待，我感到非常高兴。教育活动（兼顾物理学和艺术史）也令人惊喜，对儿童和成人都很有启发。
现在您正在筹备关于 Taddeo di Bartolo 的展览，这是为这位伟大的锡耶纳画家举办的首次专题展览。您能提前透露一些信息吗？
只有在锡耶纳或佩鲁贾才能想象到专门为塔迪奥-迪-巴托洛举办的展览，因为在他（也是我的......）的故乡之后，佩鲁贾保存着这位画家的重要作品，包括为佩鲁贾圣弗朗西斯科普拉托教堂创作的巨幅多联画。正是这幅多联画的重建工作，包括画前的元素和上部的残存部分，构成了此次展览的基础，使得尽可能地恢复画廊杰作之一的统一性成为可能。围绕这幅多联画，策展人盖尔-E-索尔伯格（Gail E. Solberg）--即将在未来几个月内出版的关于这位艺术家的两卷本专著的作者--构建了一个行程，将塔迪奥描述为 14 世纪和 15 世纪之交意大利中部的一位 “巡回多联画大师”。
您现在还是马尔凯国家美术馆（Galleria Nazionale delle Marche）的临时馆长：在您之前担任乌尔比诺馆长的同事彼得-奥夫赖特（Peter Aufreiter）几周前告诉我们，“大型展览的时代很快就要结束了”。他在为我们的印刷杂志撰写的一篇文章中写道：“现在已经很难借到伟大艺术家的作品了，而且人们比以往任何时候都更清楚，一旦出现问题，就有可能对作品造成无法弥补的损害。另一方面，人们现在有了过去没有的旅行机会。再者，继续举办大型展览有可能造成重复，与公众的期望脱节”。您对此有何看法？
我原则上非常同意。但是，我们不能把展览（真正的展览，通过学习和研究而产生的展览）与纯粹供人观赏的作品堆砌混为一谈。在第一种情况下，在核实作品 “健康 ”状况的前提下，移动它们是合理的（参见我们现在在 Taddeo di Bartolo 画廊所做的事情），而在第二种情况下，坦率地说就不那么合理了......
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| 参观 "肥皂泡 "展览的观众。虚无主义、艺术和科学之间的乌托邦形式。博士来源：GNU |
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| 参观展览 "肥皂泡。介于虚无主义、艺术和科学之间的乌托邦形式。博士论文图片来源：GNU |
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| 参观吉米-卡茨摄影展的观众。Ph.图片来源：GNU |
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| 参观者在欣赏达芬奇的《圣母贝努瓦》。Ph.GNU 供图 |
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| 观众在画廊内参加翁布里亚爵士乐活动。Ph.图片来源：GNU |
此外，在最近的改革中，文化部将文化外交问题置于白纸黑字之下：2019年12月2日的《公共文化权利法》（dpcm）规定，博物馆总局将负责促进旨在组织展览和促进艺术品国际流通的文化协议。这是一个与您密切相关的问题，因为去年夏天您举办了达-芬奇的《圣母贝努瓦》展览，该展览的所有特点都体现了这一新的部级方针。您在这个问题上的立场是什么？
在贷款问题上，无论是借入还是借出，我们都非常谨慎。通常情况下，如果没有严肃的科学理由，我们是不太愿意借出的。当然，与大型博物馆签订谅解备忘录可以成为交流与合作的沃土。我们正在与佩鲁贾市政府、翁布里亚大区和佩鲁贾金融基金会一起，与冬宫签署一项协议（贝诺瓦圣母像就是这项谅解备忘录的第一步），以便共同策划展览和研究活动。
从重大国际协定到城市：意大利博物馆的 “结构性 ”问题之一是难以吸引当地公众。佩鲁贾和翁布里亚国家美术馆是否也存在同样的问题？不得不说，在这个意义上，你们也一直在积极地提出非常有价值的想法：我想到了与翁布里亚爵士乐的对话，也想到了最近的举措，即年度卡......
说实话，这对我们根本不适用。正如我常说的那样，翁布里亚国家美术馆是现存最有公民意识的博物馆。它不仅坐落在城市的公共建筑中，而且佩鲁贾和整个翁布里亚人都将其视为自己的家园。无论是我们的计划（展览、会议、教育活动、Isole 回顾、现场绘画晚会等），还是主办或联合主办该地区的主要节日活动：翁布里亚爵士音乐节、特拉西梅诺音乐节、翁布里亚音乐节、翁布里亚空间节。
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| 肥皂泡展览活动。虚无主义、艺术和科学之间的乌托邦形式。博士GNU 信贷 |
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| 在画廊举办的翁布里亚爵士音乐会。Ph. Credit GNU信用 GNU |
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| 在画廊举办的翁布里亚爵士音乐会。博士图片来源：GNU |
再说说面向公众的举措：让我们来谈谈免费周日。我们通常会想到它们对游客最多的地方的影响：乌菲齐、卡塞塔宫、庞贝、斗兽场。许多人认为，尤其是在高峰期，最受欢迎的景点会变得......难以生存。我很想知道一个中等规模的博物馆是什么情况，它虽然不在参观人数最多的前 30 个博物馆之列，但每年仍吸引近十万名游客。就贵馆而言，周日免费是否是一项有益的举措？在这些场合，您是否感受到了与往常不同的观众？
对我们来说，免费周日的观众可以分为三类：无论如何都会来参观的观众；抓住机会再来参观的常客，甚至是在上次参观后不久再来参观的观众；抓住机会获得新体验的观众。特别是对于后者，周日的免费活动可能会刺激他们慢慢变成常客。免费周日的参观人数也非常多，但不会给博物馆或工作人员（也不会给参观者本身）带来不便。
最后一个问题：与该地区其他博物馆的对话进展如何？从这个意义上讲，翁布里亚是一个非常丰富的地区，仅在佩鲁贾就有另外三座国有博物馆，更不用说城市和地区的其他文化结构了......
与国有博物馆的对话富有成果（也很容易，因为波罗博物馆（Polo Museale）的馆长仍然是我！），但与其他现实中的博物馆也建立了良好的合作关系，这导致了一些项目的共享，如 Tutta l’Umbria una mostra（我们在 2018 年庆祝画廊成立一百周年的展览，该地区几乎所有的博物馆都参与了借展）或即将到来的拉斐尔式庆祝活动。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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