伊丽莎白-巴里索尼（伊丽莎白-巴里索尼）在罗韦雷托的 Mart 担任了十多年的策展人之后，于 2015 年在 Muve - Fondazione Musei Civici di Venezia 找到了归宿，并于次年开始负责 Ca’ Pesaro 国际现代艺术画廊、Vega.自去年二月起，Muve 还负责管理 Fortuny 博物馆和梅斯特雷的场馆，即 Candiani 文化中心、Emeroteca dell’Arte、Forte Marghera 和未来的 Palaplip。以 Ca’ Pesaro 为中心，下一个重要展览将是Giulio Aristide Sartorio。从 5 月到 9 月，将举办 "人类生活之诗 "展览；从 10 月到 2026 年 2 月，将举办 “加斯通-诺维里 ”展览。此外，拉乌尔-舒尔茨（Raoul Schultz）的作品（已开始展出，展期至 6 月 8 日）、安东内罗-维奥拉（Antonello Viola）的专题展（6 月至 9 月）和特里-阿特金森（Terry Atkinson）的专题展（11 月起）也将重点展出，特里-阿特金森是近几十年来最重要的英国艺术家之一，也是 “艺术与语言 ”小组的创始人之一。
女士。让我们从国际现代艺术馆开始：您能否告诉我们，从 2016 年到今天，您担任馆长期间的首要目标是什么？
EB。当我来到 Ca’ Pesaro 担任现当代艺术策展人时，我必须学习很多东西，因为这座美术馆对威尼斯有着很强的认同感。在这十年里，我们与整个管理团队一起经历了一些重大困难，比如科维德大流行病，虽然它确实影响了所有人，但对我们来说，在它之前还发生了另一场灾难，即 2019 年的 “Acqua Granda”：Ca’ Pesaro 和 Fortuny 博物馆可能是受那次大水影响最大的两个场馆。尽管如此，我们还是成功地保持了展览计划的连续性：公众现在知道，每年在双年展期间，他们都会看到两个大型展览，一个在春季，一个在秋季。
为什么这样的定期计划很重要？
除了来自国外的参观者，还有许多意大利、威尼斯和威尼斯的爱好者，他们会非常仔细地查看我们的展览日程。正如 Gabriella Belli 所希望的那样，必须通过定期的节目安排来吸引观众。因此，在艺术双年展期间，我们将重点放在 20 世纪下半叶的一位伟大主角身上，通常是从已被收藏的艺术家中挑选（例如大卫-霍克尼、阿弗洛、高尔基，以及最近的阿曼多-特斯塔和罗伯托-马塔，一位已被评论家和公众淡忘的艺术家）。另一方面，在建筑双年展期间，我们会举办更多奇特的展览，例如 2018 年的Epoca Fiorucci，今年我们将举办萨托里奥的建筑作品展。当然，我们也会庆祝周年纪念。
您在 Ca’ Pesaro 的第一个十年中最引以为豪的是什么？
我工作的指导原则一直是将伟大的历史--我想到的是关于吉诺-罗西（Gino Rossi）和翁贝托-莫吉奥利（Umberto Moggioli）的大量工作--与当代结合在一起：我相信我已经成功了，这种投入也让我们赢得了两个意大利理事会和文化部的 Pac 竞赛。该展馆还在国际上获得了奖励：Raqib Shaw 的项目就是如此，该项目在这里展出后，又在纽约和洛杉矶找到了空间，吸引了国际观众。此外，不应忘记的是，自尼诺-巴尔班蒂尼（Nino Barbantini）领导以来，Ca’ Pesaro 一直坚持当代性，他在 1910 年展出了年轻的初学者博乔尼（Boccioni），同时买下了既不年轻也不是初学者的罗丹（Rodin）。简而言之，我们希望打造的是一种 “活的记忆”，永不重复，同时也彰显前卫。
游客的反应如何？
2024 年，Ca’ Pesaro 的入场人数超过了 90,000 人，这个数字还在不断增长。近年来，我发现艺术双年展和建筑双年展的参观人流不再有太大差别，他们明显集中在开幕周和 9 月至 11 月，这也是博物馆的黄金季节。然而，在参观人数较少的时期，我们可以依靠学校、大学和学院的学生以及威尼托公众的教育参观，这在 7 月和 8 月是很难拦截的。因此，我们决定在一定程度上顺应目标游客的趋势，在 3 月至 4 月间（最迟在 5 月初）举办一次展览，以覆盖整个夏季；在 10 月至 11 月间举办另一次展览，一直持续到狂欢节结束。不过，我们知道，第一次来威尼斯的游客首先参观的是古代艺术的精华，从 Marciana 地区到 Gallerie dell’Accademia；对当代艺术更感兴趣的游客在举办展览时还可以参观 Peggy Guggenheim 收藏馆和 Punta della Dogana/Palazzo Grassi，因此我们知道，我们必须与这座城市的许多重要竞争对手打交道。
Ca’ Pesaro 毫无疑问是意大利最重要的 20 世纪艺术博物馆之一：您认为博物馆的名气与其内在价值相符吗？如果不是，您认为如何才能更好地提升它的价值？
事实上，并非每个来威尼斯的人都会参观 Ca’ Pesaro，这并不一定是个问题，因为这座城市中还有其他不为大众所知的瑰宝，但作为文化运营商，我们的任务首先是让人们知道这座博物馆的存在。我认为，Ca’ Pesaro 因翻修而关闭多年，没有立即重新成为现代和当代方案的参考场所。也许正是考虑到这一点，基金会才决定投资于我：当我来到威尼斯时，我已经 38 岁了，我来自罗韦雷托的 Mart，所以来自一个非常注重现代和当代艺术的现实环境。然而，在基金会的背景下，我从未听说过 Ca’ Pesaro 被称为不如其他博物馆重要的博物馆，事实上，我们已经在技术手段方面进行了投资，例如通过社交网络扩大我们的影响力。我们还为 Ca’ Pesaro 博物馆和 Fortuny 博物馆推出了综合门票，这两个场馆虽然身份不同，但目标一致：都代表着 19 世纪和 20 世纪之交威尼斯神话的伟大梦想，都是由两位女性捐赠给威尼斯的，她们是 Bevilacqua La Masa 公爵夫人和 Henriette Fortuny。
说到福图尼博物馆，自 2022 年翻修以来，人们对它的看法有什么变化？
就数量而言，我们已经很满意了，即使像 Ca’ Pesaro 一样，在威尼斯的现代和当代方面，我们总是可以做得更多。这座博物馆是一位伟大的建筑师、20 世纪伟大的达芬奇的梦想，他就是马里亚诺-福图尼。在他逝世后，博物馆发展了一段非凡的历史，我指的是 20 世纪 70 年代的文献中心，以及对二战后前卫艺术（从录像艺术到电影）的展示。马里亚诺（Mariano）和亨丽埃特（Henriette）的多方面创造力在这座建筑中交织在一起，她们以典型的威尼斯手工艺为来自世界各地的女性着装，当时的威尼斯还不像今天这样光彩夺目，而是正经历着严重的身份危机。本次展览的设计正是为了展现马里亚诺和亨丽埃特收藏的非凡活力，从摄影到纺织品，从戏剧和灯光设计到蛋彩画：所有这些因素都让我们能够吸引那些热爱时尚、设计、东方主义、摄影或技术的人们。现在，在我看来，我们还可以恢复福图尼的精神，使其成为一个在 20 世纪 80 年代见证新事物的地方，一个举办摄影、新技术和新媒体大展的地方：我们已经在努力吸引各代人，比如年轻的创意者和学生，我们的主席玛丽亚克里斯蒂娜-格里鲍迪也非常希望这个地方取得成功，使其重新回到应有的位置。
现在，让我们把话题转到大陆：您能告诉我们有关穆维来到梅斯特雷的情况吗？众所周知，梅斯特雷隶属于威尼斯市政府。
这是一项漫长的工作，其开端可以追溯到 2016 年，当时布鲁纳罗市长要求我们 “走出历史中心”。因此，我们在坎迪亚尼文化中心举办了第一次展览，将克里姆特的《朱迪思》从佩萨罗宫（Ca’ Pesaro）搬了出来：这幅画跨越了自由之桥（Ponte della Libertà），这看似是一个小举动，但革命是从一小步开始的。从象征意义上讲，这是一个非常有力的姿态，它证明了这样一个事实，即现代艺术的民间收藏属于整个威尼斯市和所有市民，正因为它们是民间的。这一举措为我们登陆大陆铺平了道路，实际上我们在大陆已经有了 Vega.Stock 仓库，但它只是一个仓库，一个有明显特殊安全措施的工作场所。
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梅斯特雷的地点如今发挥着什么作用？
我们面临的挑战是如何避免精英化，并向人们传达这样一个信息：在当地工作--广袤的土地，远至波多格鲁阿洛--会给人带来极大的满足感：我们在所有图书馆举办了展览，反响很高，对展览的反响也很高。事实上，马蒂斯和地中海之光展览的参观者达到了 33000 人，其中 8%是外国人，他们的到来为梅斯 特雷的复兴做出了贡献。此外，我们不应忘记，我们可以很容易地到达大陆上的场馆，这使我们有机会为老年人、行动不便者、老年痴呆症患者和盲人组织活动。我们在威尼斯也举办过这些讲习班，但在历史中心，城市结构并不适合。
同样位于梅斯特雷的 Emeroteca dell’Arte 最近落成，作为咖啡馆和文化聚会场所，它受到了广泛欢迎。您是根据什么需求创建这个空间的？
在坎迪亚尼中心举办的展览为在梅斯特雷建立永久性机构奠定了基础，因为这些展览从定义上来说是临时性的：事实上，如果不配备专门的工作人员和办公室，就很难制定长期计划。Emeroteca dell’Arte 也是一个文学咖啡馆、聚会场所，向所有人开放。
最后，有一条红线穿过泻湖，将 Emeroteca 和 Ca’ Pesaro 连接起来，这就是对年轻艺术家的关注。您能介绍一下目前的驻留项目吗？
目前，有 15 位艺术家在穆维在 Emeroteca dell’Arte 设立的 13 个工作室工作：他们都是青年才俊，我们为他们提供了工作和研究的机会，以及开发其首个自主项目的机会。例如，泽罗斯塞纳集体已经在前圣塞尔沃洛精神病院展出了他们的研究成果，而声音艺术家妮娜-拜埃塔则在最近古根海姆博物馆举办的玛丽娜-阿波罗尼奥展览闭幕式上表演了节目。此外，这些年轻人还有机会在参观工作室时结识知名艺术家、策展人和记者。这一切都是在威尼斯市政博物馆基金会的 “保护 ”下，在他们的同事和结构化办公室的帮助下，与 Bevilacqua La Masa 基金会进行对话。我希望经过这次经历，他们中的一些人能够截获一些国际驻留项目，从而让意大利艺术走向海外，或者让他们能够赢得著名机构的奖学金。
本文作者 : Marta Santacatterina
Marta Santacatterina (Schio, 1974, vive e lavora a Parma) ha conseguito nel 2007 il Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte, con indirizzo medievale, all’Università di Parma. È iscritta all’Ordine dei giornalisti dal 2016 e attualmente collabora con diverse riviste specializzate in arte e cultura, privilegiando le epoche antica e moderna. Ha svolto e svolge ancora incarichi di coordinamento per diversi magazine e si occupa inoltre di approfondimenti e inchieste relativi alle tematiche del food e della sostenibilità.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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