经过整整一年的努力，翁布里亚国家美术馆于 2022 年 7 月 1 日重新向公众开放，其布局焕然一新，并增添了许多新的特色，其中一些极具原创性和创新性（有关所有新特色的详情、路线和几张照片，请参阅此链接）。指导新布局的选择是什么？7 月 1 日开馆时，博物馆会有哪些变化？我们采访了佩鲁贾博物馆馆长马尔科-皮耶里尼。采访由费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）负责。
FG.馆长，经过一年的努力，新装置如此有趣、精致、新颖，明天重新开放时，您有多大的满足感？我意识到这是一个很多人已经问过、也会问您的老问题......
MP.但这是事实：一年后重新开放让人非常满意，首先是因为重新开放意味着紧急情况已经结束，因为对我们来说，建筑工地就是紧急情况，从重新开放开始，我们将再次成为我们近年来希望成为的博物馆，即一个开放的博物馆，开展许多活动，举办展览、音乐会、演出等等，因此，回到平凡的压力中，放弃非凡的压力，是令人满意的。此外，重新开放也意味着为博物馆提供了一个不同的愿景，我希望它能被投射到未来。正因为如此，我们也希望思考一个持久的形象。我想举个例子，但也有可能是错的，因为我们的工作与潮流背道而驰：我想到的是墙壁的颜色。与许多博物馆最近使用的多种颜色（我自己在展览中也经常使用）相比，我们更倾向于采用一种更加中性的解决方案，我认为在不久的将来，这种解决方案将比我们想象的更加普遍，因为我认为在展示作品时需要中性和明确的色彩......因为作品才有色彩。在展览中，我认为强调色彩是非常好的，但在博物馆的日常工作中，我认为必须突出作品的色彩，而不是建筑师或墙壁的色彩。
我刚刚有了这样的印象：在最近的许多展览中，不同的建筑师都试图以某种方式彰显自己的个性，或者至少想在布局上留下自己的签名，而在翁布里亚国家美术馆，他们反而把自己放在了作品的背后，他们非常尊重作品。除了对作品和展厅之间互动的选择之外，还有哪些其他因素引导着重新布局？
主要有两点，它们都来自我们（我说的 “我们 ”指的是我们优秀的员工，他们一部分是我继承的，一部分是我选择的，总的来说，他们都是年轻、充满活力和热情的员工）。第一点是保护：因此，我们采用了革命性的基座、灯光、薄膜、窗户、防尘地毯（我们将在近期安装）以及许多其他细小的基本措施。第二点是接待。我努力用 “接待 ”一词取代 “无障碍 ”一词，因为接待是无障碍的补充，而无障碍是一个技术事实。也就是说，我打破了建筑上的障碍，使一个房间变得无障碍，我用大字书写一个面板，使它变得无障碍。但同时我也可以不接待。简而言之，这是两个不同的概念：我们努力让博物馆也变得热情好客。随后，建筑师 Daria Ripa di Meana 和 Bruno Salvatici、我们的建筑师 Maria Elena Lascaro、Arguzia 公司的建筑师 Riccardo D’Uva 以及所有与我们合作的公司将我们的解决方案具体化，他们帮助我们改善照明，以创新的解决方案提高材料质量。这是一部真正的合唱作品，非常具有实验性。有些东西还没有准备好，明天开业时也不会准备好，因为我们仍在继续进行一些工作：例如，就在昨天，我们发明了将小作品放在橱窗里的系统，因为它们比以前的更好，所以我们仍在研究这些解决方案。以这种方式工作当然有风险，但也是一种奇迹。
随后，我注意到有几件作品被重新摆放（首先是圣贝纳迪诺的石碑，现在它被放在一个完全为佩鲁吉诺而设的房间里）。是什么引导了这么多作品的不同位置呢？
基本上是按时间顺序排列的。但也有一些壮观的方面。例如，《圣方济各大师的十字架》，过去放在现在陈列阿诺夫-迪-坎皮奥（Arnolfo di Cambio）雕塑的房间里：你必须去寻找它。而现在，人们走进去就能按照正确的时间顺序找到它，而且它还是倾斜的，就像原来在普拉托的圣弗朗西斯科教堂里一样。至于圣贝尔纳迪诺的镶板，在这里它们是佩鲁吉诺在韦罗基奥工作室之后的处女作：当然，他并没有完成所有作品，但工作室是他的：去找卡波拉利、邦菲格利和其他人是没有用的。这些作品是即将在西斯廷教堂工作的佩鲁吉诺的作品，他负责波提切利和吉兰达约的工作，这些人都比他年长，在圣贝尔纳迪诺的画板上，我们可以看到一位艺术家正在制作他的 “画册”，为成为 20 世纪 80 年代和 90 年代的 “意大利最出色的大师”（阿戈什蒂诺-奇吉曾经这样说过）制定课程。
佩鲁吉诺正是这次新展览的主角。
虽然佩鲁吉诺出生在皮耶城（但他被昵称为 “佩鲁吉诺 ”并非偶然），但我们现在身处佩鲁吉诺之城佩鲁贾。我们有 23 幅他的作品，因此他是我们最有代表性的艺术家，他是最重要的艺术家，他也是一位在批评界享有一定不幸的艺术家（当然是相对而言，因为我们谈论的是一位伟大的大师），但归根结底，如果你仔细想想，他经常被归纳为韦罗基奥的学生或拉斐尔的大师。相反，他是一位伟大的独立大师，三十年来，他为意大利艺术开创了一条新路：继乔托之后，他可能是唯一一位创造了从皮埃蒙特到卡拉布里亚的意大利语的艺术家。
另一个我认为非常有趣的新特色是最后一个展厅专门展示二十世纪的作品，从彼得-达-科尔托纳到二十世纪的作品有一个非常明显的断裂。是什么原因促使您创建了这个全新的展室？此外，您是否有计划将最终到达或您将获得的其他作品扩展到这个部分？
在此期间，让我们说，是的，现在分离是明确的，但很快就会减少，因为我们将在前一个展厅展出让-巴蒂斯特-维卡尔的两件作品。并不是说这不是另一个很好的休息时间，因为我们还在 19 世纪的前 20 年，但遗憾的是，我们没有 19 世纪下半叶的作品，事实上，我们仅有的作品也必须存放在仓库中，但我觉得有必要告诉大家，即使在翁布里亚，艺术史也不会停止。事实上，翁布里亚是莱昂西罗（Leoncillo）、布里（Burri）、多拉奇奥（Dorazio）、贝弗利-佩珀（Beverly Pepper）的故乡，或者说是翁布里亚艺术家或选择翁布里亚作为故乡的艺术家的故乡。就在这个展厅里，我们将轮流展出借来的作品、捐赠的作品以及有钱时购买的作品，因此，这个展厅将比其他展厅更具活力。
艺术的历史并没有停止，事实上，还有两个重要的当代艺术干预：同样是创新的选择。
我们很高兴能委托创作两件新作品，第一件是在一个中性的、没有问题的空间里，欢迎罗伯托-帕奇-达洛（Roberto Paci Dalò）的作品，第二件是维托里奥-科西尼（Vittorio Corsini）在普里奥里教堂（Cappella dei Priori）的两扇窗户，难度要大得多。不过，我们也是从文字学入手进行这项工作的，因为这两扇窗户是堵塞的，我们可以让它们不堵塞，或者装上与原窗户相似的玻璃，但这样做会造成历史上的赝品。因此，我们考虑将光线条件恢复到与 15 世纪大致相同的状态，但要完成这样的工作，我们不能选择非当代的语言：因此，我们必须选择正确的艺术家，他必须对环境有正确的尊重，而我们找到了维托里奥-科西尼（Vittorio Corsini）。更重要的是，小礼拜堂仍然被供奉着，所以作为一个历史学家，而不是一个有信仰的人，我要求祭坛上仍然有它的圣物并被供奉着，这在我看来是一件伟大的事情。
这座城市是如何为就职典礼做准备的？
有很大的发酵，这是因为人们对长廊充满了极大的热爱。我常说，我们是意大利最具公民意识的博物馆，这绝非巧合，因为我们位于公众宫：能够在城市的公众宫拥有如此重要的博物馆，这是一个非同寻常的事实。这种情况在意大利其他任何城市都不存在，因为如果我们想到大城市，主要的国家博物馆都是在市政府拥有的建筑中，有时甚至是市政府拥有的建筑，而不是 “公众宫”。在这里，......与市长为邻的事实让这座城市感受颇深。
回到作品的话题，最近有消息称，翁布里亚国家美术馆获得了 PNRR 的额外资金。你们将如何投入这些资金？
我们将对空调系统进行最后的设备升级，该系统已经很好了，但我们将利用这些资金对其进行改进，我是以非常克制的方式申请这些资金的：事实上，这些资金为 50 万欧元，这本身就不算少，即使比马尔凯国家美术馆等获得 600 万欧元的美术馆少，但我们在七年时间里也确实做得很好，我不能说是面面俱到，但几乎是面面俱到。当然，我们使用了大量的资金：我们投资的配件来自发展与团结基金，然后我们有安装资金......现在我们只需要找到活动资金。博物馆部理所当然不会给我们提供这些资金，因为博物馆的开放、维护以及博物馆的总体寿命都由博物馆部提供保障，但在活动方面，我们必须依靠自己的力量（这也是自治背后的理念）。但我们并不因此而畏惧挑战。
在最近谈论较多的宣传方面，你们有什么计划？
我 之所以有这个想法，是因为我担心，而且我也很高兴地这么说，如果重新思考整个博物馆和图书馆，我们最终会把自己看得太严肃，所以必须要有一个既能和我们一起笑，又能嘲笑我们的人。在这里，这种做法很奏效，因为我看到大家都非常欣赏我们。我们还与一个摇滚音乐节（L’Umbria che spacca）合作了五年，与翁布里亚爵士乐合作，每年与 BecomingX 连环画协会组织现场绘画活动，我们与该协会一起举办了一个有 DJ 组合的晚会，他们在 Sala Podiani 的墙上画了一些 70 厘米的画，灵感都来自画廊，然后作为礼物送给我们。我们在沟通方面没有问题。这也是因为口碑永远是最好的沟通方式，而根据口碑，翁布里亚国家美术馆是一个开放、热情的美术馆。实际上，交流是我们最不需要考虑的问题。
最后一个问题：翁布里亚国家美术馆翻开了新的篇章。有什么挑战在等着您？
有一个挑战马上就要开始了，因为在 2023 年，我们将举办佩鲁吉诺逝世 500 周年纪念展览，一次在 3 月至 6 月，一次在 9 月至 2024 年 1 月。第一个展览将献给 “意大利最优秀的大师”，另一个展览将献给已故的佩鲁吉诺（然而，他并不像许多人说的那样糟糕），因此我们将用整整一年的时间来展出佩鲁吉诺的作品。第一个展览将是最重要的展览，也将是一个创新的展览，因为我们已经要求拥有许多佩鲁吉诺作品或我们需要的背景作品的最重要的博物馆成为合作伙伴，这样他们就不会局限于借给我们作品，而是给我们提供他们的标识、目录中的介绍，并让他们的保护人员撰写卡片。通过这种方式，我们与乌菲齐美术馆、伦敦国家美术馆、华盛顿国家美术馆、柏林美术馆建立了合作伙伴关系。因此，2023 年将是内容丰富的佩鲁吉诺年。然后，在 2022 年下半年，我们将集中精力开展我们的传统节日活动，然后举办一个小型展览，展出从一座被毁坏的教堂中分离出来的一些壁画。最后，我的任期将于 10 月届满，但我已经为 2024 年做了规划，因为这样可以让博物馆保持连续性......之后我们将拭目以待。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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