洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto，威尼斯，1480 年 - 洛雷托，1556/1557 年）的《瞻仰》是保存在耶西 皮亚内蒂宫民间收藏馆（Pinacoteca Civica di Palazzo Pianetti）的作品，其修复计划无疑是意大利艺术遗产保护的一个重要里程碑。这项工程将于 2023 年底完工，之所以能够完成，要归功于Intesa Sanpaolo Spa和TreValli Cooperlat 在艺术奖金法令范围内提供的总额为 7,000.00 欧元的资助。因此，这笔捐款既满足了作品的保护需求，又使作品的美学复原成为可能，而修复设计则得益于修复师弗朗西斯卡- 帕帕加洛（Francesca Pappagallo）的经验，她曾修复过保存在皮亚内蒂宫民间收藏馆（Pinacoteca Civicadi Palazzo Pianetti）的洛托的所有其他杰西作品。另一方面，就耶西而言，马尔凯市早在 2014 年就率先实施了艺术奖金法令，利用这一激励措施修复了洛托于 1512 年绘制的《沉积》的木质支架。
瞻仰》是洛托于 1532 年为圣弗朗西斯科蒙特奥塞万提教堂的祭坛所画，与同一艺术家的另一幅作品 1526 年的《玫瑰圣母》摆放在一起，形成对称。学者萨拉-塔西（Sara Tassi）在 2011 年进行的历史研究表明，罗奇家族可能是为了纪念根蒂卢奇奥-罗奇（Gentiluccio Rocchi）的妻子菲奥雷 -尤蒂（Fiore Iutii ，或 Juzi）而委托创作《瞻仰》的。这一假设由于使用了昂贵的颜料（如天青石和青金石）而得到进一步证实，与之前认为是杰西圣弗朗西斯科山教堂遵守教规的修士所为形成鲜明对比，后者肯定会选择要求较低的材料。此外，Fiore Juzi 可能是站在背景中的女人，也是唯一正面转过身来的女人，而且是唯一似乎对旁边发生的事情完全不感兴趣的女人。
场景设置在家庭室内，在对视和伸手之间展开。绿色帷幕划定了一个私密空间，四个女性形象站在前景中。其中引人注目的是怀孕晚期的伊丽莎白，她在回答年轻的表姐玛丽的提问时，将目光和双手举向天空，表示接受神的旨意。画中只有一个男性角色撒迦利亚，他被安置在门口的边缘，处于女性世界的边缘，由右边的两位女性完成，她们有的被称为两个女仆，有的被称为克利奥法的马利亚和萨洛米的马利亚。场景对面的架子上摆放着具有强烈象征意义的静物：代表玛丽的花瓶与象征原罪和夏娃的橘子形成鲜明对比。另一方面，葫芦暗指死亡和复活，而书写工具则让人联想到《新约全书》，而不是《旧约全书》中的羊皮纸。在上面的长条形图案中，圣母领报引出了圣母玛利亚和大天使加百列之间与神接触的主题。
由于一些结构和色调方面的问题，修复工作势在必行。事实上，画布出现了明显的松动，上半部分明显变形，下半部明显弯曲。此外，绘画表面被氧化的清漆所改变，模糊了原有的色彩，造成令人不快的漂白现象，尤其是在阴影部分。
在艺术家使用的青金石和天青石颜料中，这些改变非常明显。起初，人们担心这些瑕疵是由于老旧、笨拙的干预造成的，这些干预会去除原有的细腻釉面，从而使造型更加精致，但初步分析表明，这些瑕疵是由被改变的材料层重叠造成的。
修复师弗朗西斯卡-帕帕加洛（Francesca Pappagallo）在修复过程中发现了什么？圣母幔帐的帷幔、天使长加百列的翅膀和圣伊丽莎白的钱包等细节被以前的修复工作所掩盖，最近的一次修复工作发生在 20 世纪 70 年代末。
“Francesca Pappagallo 解释说：”复杂的清洁工作使得色泽得到了非凡的恢复，这要归功于清除了两层厚厚的重叠的变色清漆，最古老的清漆是蜡基清漆，在两次连续的修复中使用，几乎可以肯定是 20 世纪初和 20 世纪 80 年代的干预。弗朗西斯卡-帕帕加洛解释说，"除了去除表层，使华丽的乐透造型跃然纸上之外，还去除了一些粗糙的修饰，例如圣伊丽莎白右侧挂着两个长花边的袋子上的修饰。黑色的袋子在深灰色和蓝色交替的背景中显得格外醒目，如果没有合适的光线照射，几乎难以察觉。在 20 世纪 80 年代的修复过程中，它受到了不合理的修饰，遮盖了有趣的金属装饰元素，包括两个长长的顶饰。
瞻仰图》的画框由 20 世纪早期的遮盖杆组成，与《玫瑰圣母》中已被移除的遮盖杆相似。这些部件是在统一后的时期使用的，当时为了使作品适应博物馆的环境，拆除了其原有的纪念碑框架。在进行干预之前，我们已经在画作的正面发现了一些钉子，拆除画框后，我们可以检查画布的整个周边区域，发现了一种非常特别的固定方法：织物支撑固定在画框的正面，而不是侧面的垫片上。因此，与可见部分相比，作品每边的尺寸增加了约 5 厘米。此外，还发现框架是原装的（尽管不能伸展），因为角连接处是用强力动物胶焊接的，从而防止了进一步的拉伸。迄今为止，钉子的真实性已得到化学地层分析的证实，分析表明 Lotto 使用的以石膏、胶水和干性油为基础的准备层也覆盖了连接框架的边线和钉头，部分延伸到了木头上。
“修复师继续说道：”在修复之前，这幅布面祭坛画（洛托在耶西的作品中唯一的一幅）的背面被一层无法穿透的木板覆盖，而一旦为了接触到支撑物而将其移除，这层木板就会呈现出清晰的特征，使我们能够辨认出它的非原生性以及可能是后极权主义时期的古董改制品。古董织布机的榫眼和卯眼部分仍用结晶度很高的强力动物胶粘合，一个半世纪以来，我们第一次有可能对整个织物支架、组成支架的两块布以及连接两块布的缝线进行检查。通过对祭坛作品整个正面周边区域的观察，我们还发现了织物支架与框架的奇特固定方式，它不是固定在横向垫片上，而是通过精确的钉子和胶水固定在木结构的正面，作品的尺寸相对于彩绘部分每边增加了约 5 厘米"。因此，这两件作品的精确尺寸为：祭坛画总框架 166.8 x 163.1 厘米，月牙形画 95.2 x 158.1 厘米。总彩绘部分，祭坛画 157.5x154 厘米，月轮 95.2x154 厘米。
鉴于结构保存状况良好，织物支撑略有松动迹象，木质也有轻微退化，因此决定保留现有结构。该祭坛画的稀有性也证明了这一选择的正确性，它在马尔凯地区保存的威尼斯画家的布面作品中似乎是独一无二的，几个世纪以来，这些作品经常被改动或修复。修复工作包括加固原有的框架，并通过增加四个钢制转角扣来实现延伸。另一方面，对月牙形画框进行了几项工作：彻底清洁画框和衬里，使用现代支撑框架进行稳定的张力调整。
"通过将目视检查获得的信息与帕多瓦的 Pietro Rosanò 博士进行的科学调查的结果进行交叉比对，确认了祭坛画的框架及其安装是洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto）的原作，证明了耶西朝圣祭坛画是一件独一无二的保护作品。事实上，沿着画布边缘提取的纱线样本显示，与绘画表面所用材料相同的材料凝结在一起，钉子的头部也是如此，但没有任何与这些材料连续的解决方案。因此，在毛罗-马尔科里尼（Mauro Marcolini）和洛伦佐-蒙代尼（Lorenzo Mondaini）修复了几个特别破损或摇摇欲坠的木制部件后，必须保持现状 ，这就需要通过谨慎地拆开角缝并为其配备经过特殊改装的不锈钢拉伸器，来获得旧框架的延伸性，从而使织物支撑物保持足够的张力。这样，在完全保留织物支撑原有特性的同时，还恢复了织物支撑的平整度"。
洛托在作品上的签名是一个引起广泛讨论的话题，但在清洗之后，签名并没有显示出任何新的内容。可以清楚地读出“∙ L ∙ Lotus ∙ 15......”，但最后两位数字没有任何痕迹或残留，显然是在圣母的蓝色幔帐上绘制的。这种情况更加证实了一个假设，即即使是艺术史学家乔瓦尼-莫雷利（Giovanni Morelli）在 1861 年 5 月 9 日观看了这幅作品后，也无法破译这两个数字，这一点可以从他对早先一次集中清洗的记录中看出，据他所说，那次清洗损害了画作的某些区域，将它们与同一区域的污渍混淆了。另一个问题是，洛托选择将最后两个人物放在如此深蓝色的表面上，以至于他们几乎无法辨认，尽管他有 足够的空间来更清楚地签名和标注日期。尽管不太可能有确切的解释，但一个可能的假设是，这幅画是由之前提到的罗奇家族委托创作的，他们是圣弗朗西斯科山祭坛和墓葬的所有者。
“修复师解释说：”在借助强光源进行的清洗过程中，日期最后两位数字上的签名没有出现任何证据，而这些签名本应以黑色绘制在玛利亚衣钵的深蓝色阴影上。修复师解释说："在清洗之前、清洗期间和清洗之后，我都在强光下观察过碑文，我想知道为什么洛托选择用一种即使在最佳照明条件下也难以辨认的颜色来书写最后两个数字。考虑到洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto）对细节的狂热关注和精心雕琢，这个问题就变得更加有趣了：为什么要在深得几乎看不见的蓝色上书写数字呢？首先，我认为这不是空间的问题，因为在刻有签名的长凳上有足够的面积在一行上书写签名和日期。此外，这也不能归咎于洛托习惯于在一行上用斜体书写签名，例如在国家美术馆的《孩子的崇拜》中，同样的签名被安排在两行上。我的假设是，洛托想要 “隐藏 ”日期的最后两位数，当然这只是一种建议。多年来，一些学者对签名进行了解读，并在后来的文章中进行了补充，偶尔会发现至少存在十年的第三个数字，但这可能是对人字形织物凹陷处污垢积聚造成的小污点的误读。有鉴于此，最吸引人的解释是我假定洛托有意将日期写在中间，让赞助人和了解画作历史的读者自由地将其与更早时期的事件联系起来"。
还需要注意的是地面上所描绘花朵的标识：它们是紫罗兰（Viola odorata）和黄紫罗兰（Cheirantus cheiri）。Francesca Pappagallo 指出，如果要将这些花的象征意义归结于圣母玛利亚，那么这些花就被放在圣母玛利亚的旁边和后面，这幅画的背景很不寻常。而且，似乎这还不够，与两位圣母之间更大、更空旷的空间相比，这些花朵是在地板上一个相当狭窄的部分制作的。“事实上，花朵既没有凋谢，也没有绽放，就在背景中女性人物的正前方，她是唯一正面转过身来的人，似乎没有参与到神圣的活动中：菲奥雷-朱慈（Fiore Juzi）”。据耶西研究者萨拉-塔西（Sara Tassi）确认，这位妇女是在 1519 年 8 月 29 日立下遗嘱的，因为她在第八个月堕胎后发烧，很快就会死去。“修复者总结道：”根据这种解释，我们可以认为，这些象征性的花朵并不是指玛丽，而是指来自耶西的贵妇，她的目光现在属于另一个空间。"修复后，这些花朵被准确地识别为Viola odorata或 Viola Mammola 或 Violetta，以及Cheirantus cheiri或 Yellow Violet，当它们与 Fiore 的个人经历联系在一起时，就会产生特殊的象征意义。事实上，在古罗马，紫罗兰是哀悼的象征，人们把它扔在死去孩子的墓前，象征着天真和纯洁，而黄色的壁花则象征着绝对的忠诚和能够战胜不幸的爱情。洛伦佐-洛托（LorenzoLotto）似乎想提醒我们，在这一悲惨事件中，他不仅失去了心爱的妻子，还失去了即将出生的长子。因此，洛托的这幅作品完全是为了纪念一位未曾出世的母亲而创作的，其中包含了母爱的所有甚至是痛苦的一面。
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| 洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto）《瞻仰图》的修复工作：一幅栩栩如生的杰作。其神秘之处在于 |
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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