2021 年 9 月 16 日星期四晚 8 时 30 分，在 瓜尔蒂耶里的本蒂沃利奥广场（雷焦艾米利亚）放映乔治-迪里蒂（ GiorgioDiritti）的获奖影片《我想藏起来》（Volevo nascondermi）。此次活动正式拉开了安东尼奥-利加布博物馆基金会秋季展览季的序幕，在 2021 年 11 月 14 日前，该基金会将在本蒂沃格里奥宫（Palazzo Bentivoglio）的巨型厅（Salone dei Giganti ）举办展览 " 利加布，新形象"（Ligabue, la figura ritrovata）。由 Nadia Stefanel 和 Matteo Galbiati 共同策划的 11 位当代艺术家对比展。
当晚，公众将有机会通过埃利奥-杰曼诺（Elio Germano，2021 年大卫-多纳泰罗奖最佳男主角得主）的表演以及参观展览（下午 5 时至午夜特别开放），深入了解安东尼奥-里加布的生活和艺术。
展览对安东尼奥-利加布和11 位当代艺术家（Evita Andùjar、Mirko Baricchi、Elisa Bertaglia、Marco Grassi、Fabio Lombardi、Juan Eugenio Ochoa、Michele Parisi、Ettore Pinelli、Maurizio Pometti、Giorgio Tentolini 和 Marika Vicari）进行了 前所未有的比较。艺术家 Elisa Bertaglia、Fabio Lombardi 和 Marika Vicari 将于 10 月和 11 月举办展览导览（日期将在安东尼奥-利加布博物馆基金会的网站和社交渠道上公布）。
弗朗切斯科-内格里与他的父亲塞尔吉奥多年来与利加布的众多收藏家建立了良好的关系，因此能够提供安东尼奥-利加布的 16 件作品，其中包括 1958-59 年的《与斑马在一起的雌狮》，这是该作品首次在瓜尔蒂耶里展出。展览还包括 1940-42 年的小型《自画像》，这是该艺术家在其第二个艺术时期之初创作的首批作品之一，以及一些来自以前重要收藏的画作，如 1958-59 年的《斗鸡》（La lotta di galli）和 1944-45 年的《犁地》（Ploughing），它们分别属于 Walter Chiari 和 Romolo Valli。
展览的主图是 1953 年的 《女人像》（Figura di donna）：正如 Nadia Stefanel 解释的那样，这件大型作品是 “一种前广告”，同时也是 “利加布埃一直缺少的女人的吸引力的综合体，在一生中从未得到回报的爱情中得到回报”。
艺术家们被邀请与 Ligabue 的作品进行对话。“马特奥-加尔比亚蒂说：”在里加布的作品旁边，我们希望汇集一些年轻艺术家，他们反映了里加布的建议，即使是在一定距离之外，也能加深这些建议；他们的表现力基于相同的敏感神经节。因此，在选择这些艺术家时，我们非常关注他们研究的特殊性，他们的研究没有条件限制，也没有场合选择，始终将他们视觉的本质精确地放在灵魂上，将灵魂作为他们审美体验的价值中心。主题和所代表人物的概念是超越可见叙述的直接性的手段，使图像的张力和激情得以显现，从而改变共同和共享的经验"。
展览分为两个部分：第一部分围绕色彩的表皮、肉体和物理能量及其在绘画中的具体实现（Andùjar、Baricchi、Grassi、Pinelli、Pometti）展开；第二部分侧重于艺术的变形力量，艺术在图像成为记忆、梦境、奇迹、幻影的瞬间捕捉图像，在图像不可阻挡地消失之前将其固定下来（Bertaglia、Lombardi、Ochoa、Parisi、Tentolini、Vicari）。
埃维塔-安杜哈尔（Evita Andújar，西班牙埃西哈，1974 年）通过图像表现形式表达了她的诗学，反映了我们普通日常生活的方方面面。作品中的主人公，五官模糊，面容散乱，不留一丝痕迹，使刻意不精确的模糊图像栩栩如生，放大了对现实的恍惚感，有时甚至是改变了的感知。
米尔科-巴里奇（Mirko Baricchi，拉斯佩齐亚，1970 年）的作品让我们置身于梦幻般的氛围中，色彩与林地和植物交织在一起。他的作品充满魅力、魅力和神秘，从泥土色调到锈迹斑斑的暗红色，从病态的绿色到平静的棕色，在光与影之间渐变，还原了我们记忆深处的伤痕。
这些元素的轻盈和透明营造出一种强大的梦幻氛围，这是艾莉莎-贝尔塔利亚（Elisa Bertaglia，1983 年出生于罗维戈）在大自然的隐喻和象征基础上构建的一种见证，它就像一首祖先的歌谣，在人类内心深处回荡。贝尔塔利亚构建了一条研究和发展自由个人身份和意识的道路，其中探索了想象力最深层的方面。
马可-格拉西（米兰，1966 年）通过装饰与超现实主义这两个看似偶然相遇的维度出人意料的和谐结合，让我们见证了肖像画这一古老概念的突破，使观察者有可能与他画作中默契而又充满活力的人物展开无声的对话。
法比奥-隆巴迪（Gavardo，布雷西亚，1993 年）关注各种形式的颓废，使之成为人性的自觉见证。一些人物在阴影和光线之间建立或分解，有时被取消，有时在存在和不存在之间的不稳定平衡中得到肯定。
胡安-欧亨尼奥-奥乔亚（Juan Eugenio Ochoa，哥伦比亚麦德林，1983 年）的画作本身就是一种记忆行为。通过层叠、透明、神秘和虚无来表现的面孔，是唤醒人类梦境的基本特征。他作品中的主题，由于其不确定的实体性，通过层层叠叠的面纱，似乎是不存在的幽灵，强调了徘徊在图像周围的感觉，有时是神秘的感觉，并将它们置于一个虚无缥缈的空间，表达了不断变化和脆弱的人类状况。
Michele Parisi 的作品（Riva del Garda，特伦托，1983 年）源于他对摄影和绘画的兴趣，从而创造出一种个人化的亲密语言。摄影的真实数据和想象的虚构数据之间建立了一种神秘而令人回味的联系，就像记忆一样，打开了遥远的表象，将永恒的瞬间联系、分层并生成。
在图像世纪，电视、网络和报纸是冲突、冲突和游击战时刻取之不尽用之不竭的表现形式，埃托雷-皮涅利（莫迪卡，拉古萨，1984 年）通过这些表现形式进行人类学分析，旨在探究人类最本能的一面。艺术家从照片和新闻事件中汲取素材，将其作为研究工具、视觉线索来源以及真实而令人不安的现实象征。
Maurizio Pometti（卡塔尼亚，1987 年）的艺术创作细腻精致，但同时又令人倍感煎熬，他追溯了家庭和童年的场景，这些场景发生在无限瞬间的结晶中，带来了过去的感受、感觉和回忆，并浮现在当下。
乔治-滕托里尼（Casalmaggiore，克雷莫纳，1978 年）似乎将模糊、拟真和明暗作为其诗学的基石。他从纯粹的摄影研究入手，将镜头捕捉到的瞬间转化为作品，初看似乎是二维的。实际上，他的作品是通过材料的层层叠加，形成三维立体感，创造出真正的底片浮雕。
在玛丽卡-维卡里（Marika Vicari，维琴察，1979 年）的作品中，水彩的细腻似乎与黑色石墨的坚硬融为一体，形成了强烈的对比，出人意料地和谐而抒情。森林似乎来自童话世界，没有人物，静止不动，悬浮在平行时空中。正是因为这些诗意的画面中没有人物，才更让人在欣赏这些作品时感到忧郁孤独，同时又为之着迷。
如需观看电影《我想藏起来》（Volevo nascondermi），请按照www.viaggioagualtieri.it 上的说明操作。参观本蒂沃格里奥宫的展览，建议提前预约。
开放时间：周六上午 10 点至下午 1 点，下午 3 点至晚上 7 点；周日和节假日上午 10 点至晚上 7 点；9 月 16 日（周四）下午 5 点至午夜，9 月 18 日（周六）上午 10 点至下午 1 点，下午 3 点至晚上 7 点为特别开放日。
图为展览 Ligabue, la figura ritrovata 的布局 。11 位当代艺术家的对比。Ph.Credit Fabio Fantini
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| Gualtieri 献给利加布的夜晚：观看获奖影片和展览特别开幕式 |
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