ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

艺术珍品中的神奇帕尔马

by Giuseppe Adani, 发布于 17/02/2021
分类: 书籍 / 免责声明

对《帕尔马历史》第八卷的评论，该书专门介绍了帕尔马从 16 世纪到 20 世纪的艺术史。

但丁在他的《天堂》中唱道：“Come la neve al sol si disigilla”，在这个危险的冬天结束时，帕尔马的上空升起了一轮炽热的太阳，照亮了这座城市的整个生活，也照亮了它作为一个无与伦比的艺术殿堂的意识。这并非夸夸其谈！恩里科-博德默（Enrico Bodmer）在其关于艾米利亚画家的著作中开宗明义地指出：“没有一个国家能像意大利一样拥有如此繁茂美丽的风景”，在描述风景时，他指出，在这个地区，一连串 “由城墙和塔楼保卫 ”的城市呈现出艺术和文化锻造的优越连续性。因此，他有充分的理由发现了一个特别的、真正耀眼的城市。如今，这本气势恢宏的巨著已成为《帕尔马历史》的一部分，专门介绍 16 世纪至 20 世纪的艺术史。

先入为主的读者会听从我的独特建议，至少与许多出版刊物相比，在这些刊物中，书面介绍对作者，甚至对承担费用的公共或私人实体而言，都带有一种理所当然的仪式感。不：在这里，罗伯托-德尔西格诺雷、保罗-安德烈、马尔齐奥-达尔阿夸和安德烈亚-赞拉里撰写的四篇介绍值得仔细阅读，它们是常年构成真理的伟大场景；是精确而令人惊讶的挖掘，巩固了非常真实的超历史原因；我还想说，这里揭开了 “显而易见的谜团”；是令人信服的世俗阴谋，仍然将这座城市作为一个活生生的堡垒和世界礼物的源泉。总编辑阿图罗-卡洛-金塔瓦勒（Arturo Carlo Quintavalle）以交响乐的形式回应了这些必要的引言，并解释了是什么让帕尔马成为 “神话之地”，即使在当代传播世界中也是如此。

有了这样的viaticum，仔细阅读就成了沉浸在一个滋养精神、强化思想、熏陶文化、保持愉悦和热情的花园中。正如我们所见，整本书完全是关于艺术的，因此就更有必要了。16 世纪初，在整个城市智慧文化的支撑下，艺术获得了胜利：这是建筑师和形象大师创造力的理想发源地。

科雷焦（Correggio）和帕米吉亚尼诺（Parmigianino）的名字立即脱颖而出，他们以无与伦比的天才创造了一个具体的想象世界：因为他们，帕尔马仍然是艺术世界中的绝对瑰宝。有人写道，两人中的第一位 “来自外部”，但这绝不是外来者，因为从 14 世纪起，科雷焦的领主们就统治着这座城市，他们的主人正是彼特拉克，而且他们的一个分支在这里长期存在。安东尼奥-阿莱格里可以说是 “天生的帕尔马人”，事实上，他想在这里停留、思考、行动，他的身份颠覆了任何偏远性，拒绝了任何其他邀请；他的绘画天才完全融入了这里的气质。他的无节制的表现力和他的作品的动感诱导（总是幽默、微笑、宁静）改变了整个西方艺术史的进程。

帕尔米吉亚尼诺也是如此，他是这片土地的嫡系子孙，长年漂泊在外，但在他短暂存在的开始和结束时，都在这里留下了他灵魂的烙印，他的画作汲取了神秘莫测的完美中最令人不安的高峰，我们不能不说这种完美是不可言喻的。帕尔米吉亚尼诺的色彩、形式和细腻程度都是无与伦比的：这是一个致力于前人类幻想的灵魂的真实写照。

现在，为了不至于陷入从 17 世纪到 20 世纪这几个世纪的一系列繁琐的引文和人物，我们只需向读者和学者指出奢华的法尔内塞王朝的世代变迁，随后是非常杰出的波旁王朝，然后是玛丽亚-路易吉亚的高雅个性，再到 19 世纪的学术复兴和 20 世纪前期和后期的风格流派的多样化事件，几乎一直到今天。这本选集汇集了众多著名画家和雕塑家的作品。值得注意的是，艺术路线始终保持着高度的连续性，在宫殿、别墅、教堂、初期的私人收藏中随处可见，随后又出现在规模宏大的皮洛塔博物馆（Musei della Pilotta）中。尽管存在着多种关系，甚至是国际关系，但帕尔马的艺术语言却始终保持着宫廷式的特点，在所有方面都像帕尔马一样，让我们（正如我们正在纪念的这本书所展示的那样）能够认识到帕尔马所拥有的作品中令人钦佩的一类，而且往往是引人入胜的一类：从花园宫殿的感性神话到新奇的希腊雕塑；从众多家具的奇妙木材到阿米迪奥-博奇（Amedeo Bocchi）的慎密思考。路易吉-马格纳尼（Luigi Magnani）和弗朗科-玛丽亚-利玛窦（Franco Maria Ricci）最近创作的近乎纹章式抽象主义的极好作品集与这一壮丽的全景交相辉映。

通过这本画册，我们可以说帕尔马首都--引用柏拉图的话--拥有对过去的解释（anàmnesi）、对现在的智慧（diàgnosi）以及 “根据自身 ”安排未来的思维能力（prònoia），也就是说，在艺术领域，它可以宣称自己是κτήμα εί4的持有者。τήμα είς αεί，即永远拥有完整的美。

帕尔马史》，第 VIII 辑，《艺术史：十六至二十世纪》，Artuto Carlo Quintavalle 编辑。
作者Bruno Adorni、Andrea Bacchi、Paolo Barbaro、Daniele Benati、Cristina Casero、Enrico Colle、Marzio Dall’Acqua、Ilaria Giuliano、Carlo Mambriani、Lucia Miodini、Massimo Mussini、Tommaso Pasquali、Arturo Carlo Quintavalle、Carlo Sisi、Maddalena Spagnolo、Gian Caludio Spattini、Federica Veratelli、Simone Verde。书目由多梅尼科-维拉编辑。记忆卡的其他作者
帕尔马蒙特大学出版社，2020 年。
页码 763

16 世纪至 20 世纪帕尔马艺术史》一书的封面

从卡普拉罗拉的法尔内塞别墅壁画上俯瞰帕尔马。法尔内塞家族在埃米利亚城市的存在始于亚历山德罗的主教任期，亚历山德罗已经是庞波尼奥-里埃托的弟子，他为这里带来了高水平的人文和宗教文化。在他的时期，科雷嘉奥（Correggio）崭露头角，帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）也开始了自己的职业生涯。1534 年秋，亚历山大成为教皇保罗三世。

从卡普拉罗拉的法尔内塞别墅壁画上俯瞰帕尔马。法尔内塞家族在埃米利亚城市的存在始于亚历山德罗的主教任期，亚历山德罗曾是庞波尼奥-列托的弟子，他为这里带来了高水平的人文和宗教文化。在他任职期间，科雷嘉奥（Correggio）崭露头角，帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）也开始了自己的职业生涯。1534 年秋，亚历山大成为教皇保罗三世。

科雷焦圣乔凡尼本笃会大教堂壁画穹顶的幻象，1520 年。我们看到福音书中耶稣对天堂的呼唤，他从虚空中降临，在空间中自由地盘旋，俯瞰着赤身裸体的使徒们。通过这幅悬浮在太虚幻境中的壁画，绘画跟随人类的眼睛进入了球形空间，欧洲艺术史由此开始了新的征程。

科雷焦圣乔凡尼本笃会大教堂穹顶壁画，1520 年。我们看到《福音书》中耶稣对天堂的呼唤从帝释天降临，并在使徒们的上空自由盘旋，他们赤身裸体，如同圣人一般。通过这幅悬浮在 “太虚 ”中的壁画，绘画跟随人类的眼睛进入了球形空间，欧洲艺术史也由此拉开了新的篇章。

帕尔米吉亚尼诺爱神丘比特的脸庞，他正在锻造爱神之弓。这幅辉煌的画作于 1533-1535 年间在帕尔马完成，目前收藏于维也纳。这个细节揭示了弗朗切斯科画笔无与伦比的细腻和光亮，他能够将绘画发挥到极致，却又暗藏玄机。

帕尔米吉亚尼诺爱神丘比特的脸庞，他正在锻造他的爱神之弓。这幅 1533 年至 1535 年间在帕尔马创作的华丽画作目前收藏在维也纳。这个细节揭示了弗朗切斯科画笔无与伦比的细腻和光亮，能够将绘画推向绝对的极限，却又暗藏玄机。

安东尼奥-贝加雷利（Antonio Begarelli），圣乔万尼-伊万杰里斯塔教堂中的白化陶俑

安东尼奥-贝加雷利（Antonio Begarelli），《圣母子与圣约翰》，白化陶土，圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔教堂，1543 年前。这位 “被科雷焦的品味所感动 ”的造型天才在帕尔马留下了一些雄伟而自然的杰作，堪称最纯粹的文艺复兴时期的杰作。它们的完美和可爱是意大利雕塑的宝贵典范。

阿哥斯蒂诺-卡拉奇，《佩雷乌斯与忒提斯》，贾尔迪诺宫爱情厅壁画，1600-1602 年。
阿哥斯蒂诺的到来标志着卡拉奇家族对帕尔马艺术遗址的浓厚兴趣，也标志着帕尔马艺术博物馆中的壁画在 1600-1602 年间的发展。

阿哥斯蒂诺-卡拉奇，《佩雷乌斯与忒提斯》，花园宫爱情厅壁画，1600-1602 年。阿哥斯蒂诺的到来标志着卡拉奇家族对帕尔马艺术遗址的极大兴趣，加上 “Reggia di là dall’aca”（水岸宫殿）中的壁画，它开启了新世纪的序幕，安尼巴莱、阿雷图西、索恩斯、斯切科尼（均有重要作品）、兰弗兰科、巴达洛奇奥、莱昂内罗-斯帕达和贝尔纳贝等人的出现和作品都将在这个世纪出现。十七世纪伟大画家的系列将由其他名字丰富起来，与斯特林加一起，崇高的卡洛-西格纳尼（Carlo Cignani）将结束这个世纪，他仍在花园宫中。

莱昂纳多-雷蒂，帕尔马圣维塔莱教堂的君士坦丁堡圣母小教堂，166-1669 年。莱昂纳多出身于伦巴第的一个娴熟泥水匠王朝，他在这座城市留下了这幅令人惊叹的杰作，他的行会在这座城市广泛开展工作，其形象和构图技巧堪称最令人钦佩的巴洛克风格。

莱昂纳多-雷蒂，帕尔马圣维塔莱教堂君士坦丁堡圣母小教堂，166-1669 年。莱昂纳多出身于伦巴第王朝的一个技艺高超的泥水匠世家，他在这座城市留下了这幅令人惊叹的杰作，他的行会在这座城市广泛开展工作，其形象和构图技巧堪称最令人钦佩的巴洛克风格。

科洛诺公爵宫。费尔迪南多-比比埃纳（Ferdinando Bibbiena）和朱利亚诺-莫扎尼（Giuliano Mozzani）在十八世纪的智慧和双手打造了这座建筑群，它很好地代表了启蒙时代帕尔马的生活和丰富的艺术品味。这里是菲利普、伊丽莎白和波旁王朝斐迪南的宫廷，彰显着优雅、陈设、花园和优美的建筑风格，这些后来都被清晰地描述为新古典主义风格。雕塑家和画家加埃塔诺-卡拉尼（Gaetano Callani）在这一时期创作辉煌。

科洛诺公爵府。费尔迪南多-比比埃纳（Ferdinando Bibbiena）和朱利亚诺-莫扎尼（Giuliano Mozzani）在十八世纪的智慧和双手打造了这座建筑群，它很好地代表了启蒙时代帕尔马的生活和丰富的艺术品味。这里是菲利普、伊丽莎白和波旁王朝斐迪南的宫廷，彰显着优雅、陈设、花园和优美的建筑风格，这些后来都被清晰地描述为新古典主义风格。雕塑家和画家加埃塔诺-卡拉尼（Gaetano Callani）在这一时期创作辉煌。

左：弗朗切斯科-巴拉塔（Francesco Baratta the Younger），《贞洁》，1728 大理石。圣玛丽亚德拉斯特卡塔教堂。右：加埃塔诺-卡拉尼，《福音书作者圣约翰》，1765 年灰泥。圣母玛利亚教堂。在 18 世纪的帕尔马市中心，这两座庄严的雕像都以其明显的力量和优雅而引人注目。在本世纪以及本书的整个第二部分中，都有无数精美的图像。

左：Francesco Baratta il Giovane，《贞洁》，1728 大理石。圣玛丽亚德拉斯特卡塔教堂。右：加埃塔诺-卡拉尼，《福音书作者圣约翰》，1765 年灰泥。圣母玛利亚教堂。在 18 世纪的帕尔马市中心，这两座庄严的雕像都以其明显的力量和优雅而引人注目。在本世纪以及本书的整个第二部分中，都有无数精美的图像。

弗朗切斯科-斯卡拉穆扎（1803-1886 年）。西尔维娅和阿明塔》，1829 年。帕尔马国家美术馆。这幅大画在新古典主义和浪漫主义运动的过渡时期具有重要意义，同时也见证了在玛丽亚-路易吉亚的保护和文学的滋养下美术学院的卓越水平，他后来成为了该学院的院长。19 世纪上半叶，在众多优秀的作家中，保罗-托斯基（Paolo Toschi），首先是一位雕刻家，个性突出，创造了典型的新科雷吉亚主义氛围。

弗朗切斯科-斯卡拉穆扎（Francesco Scaramuzza，1803-1886 年）。西尔维娅和阿明塔》，1829 年。帕尔马国家美术馆。这幅大画在新古典主义和浪漫主义运动的过渡时期具有重要意义，同时也见证了在玛丽亚-路易吉亚的保护和文学的滋养下美术学院的卓越水平，他后来成为了该学院的院长。19 世纪上半叶，在众多优秀的作家中，保罗-托斯基（Paolo Toschi），首先是一位雕刻家，个性突出，创造了典型的新科雷吉亚主义氛围。