第 33 届 佛罗伦萨国际古董双年展（BIAF）已成为世界艺术品和古董市场的顶级盛会之一。自 1959 年以来，该活动吸引了众多收藏家、专家、策展人和爱好者，已成为所有希望欣赏和购买艺术杰作和具有历史价值物品的人的重要展示平台。双年展在阿诺河畔富丽堂皇的科西尼宫（Palazzo Corsini）举行，不仅是意大利古董的庆典，也是世界上最好的画廊和最有影响力的艺术品经销商汇聚一堂的国际平台。
每一届双年展都是一次穿越世纪的体验，让您发现不同时代和风格的作品，并为收藏家和鉴赏家提供发现独特作品的机会。在如此丰富多彩的背景下，人们自然会想知道第 33 届博览会的亮点是 什么，尤其是 哪些展台与众不同 。所有参展商的作品质量都很高，挑选工作确实 很困难 （本来可以扩大挑选范围，但我们坚持只挑选十家参展商的原则，这次真的很不情愿！）。尽管如此，一些参展者还是凭借其作品的原创性和价值、精心布置的空间，以及讲述故事和展现过去与现在交织的能力脱颖而出。在我们发现2024 年佛罗伦萨国际古董双年展十佳展台的旅程中，让我们看看哪些画廊留下了自己的印记。
Finestre sull’Arte评选出的十佳展台，我们在此不做排名，而只是按照在参观双年展的行程中遇到的展台顺序进行排列，评选的依据不仅是参展作品的质量、新颖性和稀有性，还有展台的布局、展示方式的创新，以及在作品和参观者之间创造对话的能力。一如既往，我们的编辑团队在参观之后，与像我们一样参观过 BIAF 的同行记者和艺术史学家进行讨论，然后做出选择。因此，我们做出了回应。以下是能够将双年展体验转化为独特旅程的十个展台。
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卡洛-奥西的展台有三个亮点：《圣母与抹大拉的圣婴》，这是一幅被重新发现的提香的画作（这幅画可能是卡多雷大师在 16 世纪 50 年代初创作的，几年后由他的合作者吉罗拉莫-丹特（Girolamo Dente）进行了修改：这是学者恩里科-玛丽亚-达尔-波佐洛（Enrico Maria Dal Pozzolo）的观点）、弗朗斯-弗洛里斯（Frans Floris）的《苏珊娜和老人》（Susanna and the Old Men），这是 16 世纪佛兰德艺术家中最 “意大利 ”的一位艺术家的非凡画作，然后是费德-加利齐亚（Fede Galizia）的《静物》（Still Life ）。但这些并不是卡洛-奥西为国际古董双年展公众准备的唯一惊喜。例如，乔瓦尼-巴蒂斯塔-福吉尼（Giovanni Battista Foggini）创作的耶稣受难 像，这是为比萨大教堂圣萨克拉门托礼拜堂制作的银器蜡模，虽然不那么显眼，但对 17 世纪的佛罗伦萨艺术却非常重要。总之，这里不乏精品。
米洛-迪金森（Milo 迪金森）从父亲西蒙（Simon）手中接过了家族事业的大旗，他现在经营的伦敦画廊是最引人注目的画廊之一，尤其是其中的一张画引起了广泛讨论，因为它被认为是年轻的米开朗基罗的作品：这将是他的第一件已知作品。然而，这并不是唯一值得关注的作品：中世纪作品（Bicci di Lorenzo 的《圣尼古拉生活场景》 和 Verucchio 大师的《耶稣诞生》 ）以及亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）的一幅奢华肖像画都值得一看，这幅肖像画是整个 BIAF 最精美的作品之一。
卡内索展台上的作品不多，但都是上乘之作。这些作品很容易就能放进博物馆，首先是价值 250 万欧元的布朗齐诺的《圣母与圣婴 》，这幅作品在某种程度上是本届国际艺术节的主角。但在下一面墙上，接踵而至的作品令人叹为观止：巴托洛梅奥-宾比（Bartolomeo Bimbi）的泰迪熊、朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini）的《圣约翰一家 》和巴托洛梅奥-卡瓦罗齐（Bartolomeo Cavarozzi）的《阿米塔的哀歌 》，所有这些作品都有着悠久的历史，会让最挑剔、最高雅的收藏家感到满意（当然也会让他们感到富有，因为它们都是高价作品）。
安东纳奇-拉皮奇雷拉美术馆 展出的十九世纪和二十世纪的杰作生动活泼、用途广泛：值得仔细观赏的作品包括文森佐-卡姆奇尼（Vincenzo Camuccini）描绘微型画大师奥古斯特-格拉尔（August Grahl）的一幅非凡而不常见的肖像画，画作质量上乘（这是他创作的最好的肖像画之一）；翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）的一幅绚丽的粉彩画，去年公众在马格尼亚尼未来主义艺术家展上看到了这幅画。瑞典艺术家古斯塔夫-菲亚斯塔德（Gustav Fjaestad）的杰作，以及莱昂西洛（Leoncillo）的大型陶瓷作品，这些作品都是为了加强这种艺术形式，而这种艺术形式在本届 BIAF 上可能有点被冷落，当然也有例外，比如这件作品。背景是 Tancredi Parmiggiani 于 1952 年创作的大型作品，他在这一年开始信奉空间主义，而这一运动在这件高水平的作品中随处可见。
一系列杰出的作品使 Altomani&Sons 名列我们的前十名：圭多-雷尼（Guido Reni）的《阿莫里尼》（Amorini ）是整个双年展中最有趣的作品之一，同样的道理也适用于古尔奇诺（Guercino）的《圣塞巴斯蒂亚诺 》（最近在都灵举办的古尔奇诺展览上展出），此外，莫德纳公爵弗朗切斯科三世（Francesco III Duke of Modena）马术纪念碑的奇特模型也不容错过，这是来自卡拉拉的弗朗切斯科-安东尼奥-卡萨里尼（Francesco Antonio Casarini）的作品，他将自己的全部技艺都浓缩在了不到半米长的大理石上。此外，还有一幅不知出自何人之手的女性肖像画（作者被模糊地定义为 “多索的弗留利朋友”，用的是朗格式的说法），这幅画是 16 世纪肖像画的巅峰之作之一，可以在 BIAF 欣赏到。
马索罗（Masoero）夫妇位于都灵的画廊以其不拘一格的方案给我们留下了深刻印象，它是整个展览中最多样化的，但却保持了美学上的一致性：从古董家具到陶瓷，从 20 世纪的艺术品（有一件菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）的精美静物是展台上的亮点，它有着显赫的出处：事实上，它曾是里卡多-瓜里诺（Riccardo Gualino）的藏品，也曾被乔治-萨利塞（Giorgio Salice）收藏，因此无论谁买下它，都可以自诩为高级收藏传统的延续者）到绘画，还有一个专门展示漫画和卡通的奇特展区，其中有雨果-普拉特（Hugo Pratt）的巨幅画作和迪斯尼品牌《丛林之书 》的原版作品。成立于 1984 年的 Secol-Art 画廊的理念是，既要面向具有传统品味的老牌收藏家，也要面向可能正在寻找新事物的新一类爱好者。
本届 BIAF 上的十九世纪和二十世纪艺术品的质量确实很高，在所有涉及该领域的展台上都有一些令人惊讶和欣喜的东西，但 800/900 艺术工作室 的展台似乎更进一步，不仅在其提案的一致性方面，而且在看到连博物馆都不允许看到的东西的可能性方面：在意大利的博物馆里（除了他的故乡维亚雷焦的 Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea），哪里能找到一面挂满洛伦佐-维亚尼高品质画作的墙？只有在这里才能看到这样的维亚尼，一位长期受到评论家和博物馆误解的艺术家。此外，这里还有我们 19 世纪几位重要人物的高水平和历史悠久的作品：Niccolò Cannicci、Luigi Gioli、Plinio Nomellini、Vittorio Corcos 等人，一直到后马奇奥利和拉布罗尼奇。
在科西尼宫（Palazzo Corsini）的王座厅（Throne Room），也就是萨拉蒙画廊的老展台上，展出了本届国际艺术博览会（BIAF）的杰作之一--贾科莫-切鲁蒂（Giacomo Ceruti）的《持牌人 》（Bearers Playing Cards），这也是伦巴第大艺术家帕德奈罗（Padernello）系列作品中唯一仍在市场上销售的作品。其他值得关注的作品包括安德烈亚 -普雷维塔利（Andrea Previtali）的《耶稣诞生》（Nativity ）。安德烈亚-普雷维塔利（Andrea Previtali）的《耶稣诞生》（Nativity）、皮耶罗-迪-科西莫（Piero di Cosimo）在 1890 年被古斯塔沃-弗里佐尼（Gustavo Frizzoni）誉为名作并一度被博罗梅奥（Borromeo）收藏的唐多（Tondo）（该作品在 BIAF 展览会上进行了修复，从而重新回到公众和评论家的视线中，重新点燃了人们对它的兴趣）、乔瓦尼-安东尼奥-达-佩萨罗（Giovanni Antonio da Pesaro）的《耶稣受 难》（Crucifixion）（已在多个展览中展出）。很难找到其他如此高质量的展台。
弗拉维奥-贾纳西（Flavio Gianassi）的展台值得长时间参观，原因有二：一是吉昂-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）创作的四个尖叫的怪异头像，这是本届国际艺术博览会的一大亮点，也是大家津津乐道的作品（这些头像是为艺术家的私人马车铸造的，后来他将马车拆卸并收藏起来：这些头像一直由他的继承人保管）；二是最近展出的乔瓦尼-达-里米尼（Giovanni da Rimini）的十字架。值得一看的还有几个月前在 TEFAF 上展出的比奇-迪-洛伦佐（Bicci di Lorenzo）的圆环作品，以及同样出自比奇-迪-洛伦佐之手的 “轿厢”（predella compartment）。
卡雷托和奥奇内格罗 是少数几个从未让人失望过的展台之一，他们是这个级别上最年轻的画廊主，多年来一直专注于佛兰德斯和荷兰艺术。今年，他们带来的展品确实达到了很高的水平（这并不是说在过去的 BIAF 或其他博览会上，这两位来自都灵的古董商提出的建议较低，但今年的展品确实令人吃惊）。其核心内容与画廊在 TEFAF 展览会上展示的作品相差无几，但更具亲和力：其中有大卫-文克邦斯（David Vinckboons）的《乡村盛宴 》、安特卫普崇拜大师的《圣母 与圣婴 》、归化佛兰德斯的伦巴第人安布罗修斯-本森（本名安布罗斯-本佐内）的《圣杰罗姆 》、塞巴斯蒂安-弗兰克斯（Sebastian Vranckx）的《旅行者的风景 》，这些作品的现代感十分突出。大多数人的注意力都被扬-勃鲁盖尔一世（Jan Brueghel I）的《夜景与塞琉斯 的故事 》（NocturnalLandscape with Stories of Ceres ）所吸引，但人们怎么能忽略弗朗斯-弗洛里斯（Frans Floris）的《茱迪丝》（Judith ）呢？几乎是行程的收尾。
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