TEFAF 是历史悠久的古代和现代艺术博览会，将于 2021 年 9 月 9 日至 13 日在虚拟展台（观展室）上展出参展商的作品。欧洲美术基金会（TEFAF）提供了一个网站，您可以在虚拟展台上漫步，欣赏700 多件艺术和设计作品：您可以查看高分辨率图片，与画廊负责人取得联系，了解作品的相关信息。我们参观了虚拟博览会，以下是我们认为值得一看的亮点。要参加第二届 TEFAF 在线博览会，只需登录www.tefaf.com，使用您的证书注册并进入保留区域即可。
这幅作品因其极高的创作和构图质量而引人注目，表明它是成熟期的斯切尼的作品，因此可追溯到他为帕尔马的拉努奇奥公爵服务之后的时期，也可追溯到 1611 年至 1615 年之间。这幅画是斯切科尼非常有趣的绘画作品，也体现了他更加成熟的绘画风格，其特点是构图新颖、创作自信以及微妙而不寻常的明暗对比。这幅画的背面印有烧焦的首字母大写字母 (CGBC)，记录了其特别显赫的出处，即费拉拉伯爵乔瓦尼-巴蒂斯塔-科斯塔比里-孔泰尼在 18 世纪末和 19 世纪初收集的藏品。由于最古老的资料中似乎并未提及这张桌子，因此它的早期历史仍然不得而知。这并不奇怪，因为从它的小尺寸来看，这显然是一件供私人使用的物品。这幅画的另一个版本是已知的，其构图完全相同，也是画在木板上的。此外，值得一提的是《三位一体》中一幅有趣的双面板画（正面是特拉扬大法官，反面是打鼓的普托），是利波-德-安德烈亚（Lippo d’Andrea）在 1428 年左右的作品。
这幅作品在劳伦提的象征性和感伤性半身像作品中脱颖而出。这幅作品是一件重要的新作，因为到目前为止，人们只从当时的照片和献给评论家乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）的第二幅粉彩作品（现为私人收藏）中了解到它。这幅画曾于 1895 年在威尼斯双年展上展出，马里奥-莫拉索随后于 1902 年在《Emporium》杂志上发表了一篇专题论文。这幅作品通过标志性的形象和表现力的综合，充分诠释了作者当时的象征主义诗学。黄昏时分，在一片光秃秃的景色中，女性的轮廓跃然纸上。因此，这个人物形象表达了存在的不安和荒凉，归根结底是现代人的状态。莫拉索是这样描述它的：“这是一个挽歌式的主题，悲伤变成了绝望，绝望摧残和扭曲了人类；被打败和被摧残的她向地面弯腰，头发沉重地垂下，就像一束浓密的泪水，就像一束不幸”。
查尔斯-贝丁顿画廊是威尼斯吠陀主义的专业画廊，该画廊展出了弗朗切斯科-瓜尔迪的这幅油画作品，被认为是他职业生涯早期的重要作品。这幅画于 1941 年作为卡纳莱托的作品出售，1966 年展出时被安东尼奥-莫拉西认定为瓜尔迪的作品，这次又被认定为米歇尔-马里埃斯基的作品。鲁道夫-帕卢奇尼（Rodolfo Pallucchini）在展览评论中表示，莫拉西有意将这幅画作为瓜尔迪的早期作品出版。莫拉西后来在他的瓜尔迪兄弟画作目录中发表了这幅画，自此这幅画被列入这位伟大的威尼斯艺术家的画作目录。
这幅作品自 20 世纪 90 年代进入威尼斯市场以来就广为人知，亚历山德罗-巴拉林（Alessandro Ballarin）将其归功于吉罗拉莫-达-卡尔皮（Girolamo da Carpi），毛罗-卢科（Mauro Lucco）和亚历山德拉-帕塔纳罗（Alessandra Pattanaro）进一步证实了这一归属。时隔二十年后，这幅小画最近才再次出现，其作者是一位 17 世纪的意大利无名艺术家。与大多数在费拉拉绘制的类似格式的作品（几乎都是在白杨木上绘制）不同，这幅作品是在帆布上绘制的。最近的修复工作去掉了相对较新的衬里，并揭开了非常精美的原始画布，也许是因为这种画布更适合作品的运输。圣家族站在灌木丛中，背景是几棵树，树叶的轮廓映衬着铅色的天空，天空中闪烁着粉红色的光，我们看到背景中的城市建筑上倒映着粉红色的光，这些光是用笔尖平行勾勒出来的。圣母和圣婴坐着，靠在地上的几块石头上，就像天然的床一样，而约瑟夫则在他们身后将头靠在手背上，手肘放在一块大石头上，警惕地看着他们，似乎在担心迫在眉睫的威胁。事实上，前景中摆放的几件物品（一个装饰盘、一个袋子、一个水瓶）都暗示了圣家族在逃往埃及途中的休息地这一主题，天使在梦中向约瑟夫暗示，要将耶稣圣婴从希律王准备的屠杀中解救出来。
本届 TEFAF 在线博览会上有大量德国表现主义作品，Beck & Eggling 展出了三幅埃米尔-诺尔德的作品（画廊老板 Michael Beck 的父亲 Herbert Beck 与诺尔德有私人交情），其中包括这幅描绘这位伟大艺术家花园的《Sommergarten》。埃米尔-诺尔德和他的妻子艾达在 Seebüll 的花园很可能被认为是艺术史上最重要的花园之一，虽然没有莫奈在吉维尼的花园那么出名，但对这位艺术家来说同样重要。在无数的油画和水彩画中，诺尔德捕捉到了大自然在四季中为他呈现的所有绚丽的形状和色彩。从一开始，花园和花卉绘画就是他作品的中心主题。花园和花朵是他作为独立艺术家最先投入创作的主题之一。这幅创作于 1935 年的作品就证明了这一点：诺尔德用生动的笔触，尽可能快地、自发地将颜料涂抹在画布上，这种绘画过程尽可能消除了控制和理性。
这件罕见的银质微型鱼池是仅有的两件已知作品之一。它是由著名的微缩模型专家阿诺德斯-范-格芬（Arnoldus van Geffen）于 1763 年制作的。17 世纪下半叶，主要来自阿姆斯特丹的富家女们将橱柜建成娃娃屋，然后在里面摆放微型银制家居用品。玩偶之家和收藏柜一样，都是用来展示的。这是一种彰显身份的方式。并不是每个人都买得起玩偶之家，但当时许多富有的资产阶级都收藏有微型玩偶。这些物品被陈列在壁架或小柜子里。18 世纪上半叶，微缩模型在阿姆斯特丹的受欢迎程度达到顶峰：真正的热潮。阿姆斯特丹对银质微缩模型的需求量如此之大，以至于几代银匠都专门从事银质微缩模型的制作。许多高品质的银制缩影作品由此诞生：这就是其中一例。
L’Ortolano 的绰号源于他父亲的作品，16 世纪头十年，他在费拉拉接受培训，师从多梅尼科-帕内蒂（Domenico Panetti）等艺术家。和他年长的费拉里斯当代画家薄伽丘-薄伽丘诺一样，他开始表达一种沉思的理想，这种理想在很大程度上要归功于附近的威尼斯世界，这位艺术家似乎曾和年轻的加罗法洛一起去过威尼斯；他后来一直对具有类似古典倾向的画家做出回应，如佩鲁吉诺、弗拉-巴托洛梅奥和成熟的拉斐尔。这幅画是一组作品中的一部分，其中有两幅早期的圣母像，一幅在卡斯特贝尔福特教堂，另一幅在加扎达的卡尼奥拉基金会，这两幅画中的圣母头像与这幅画的角度相同，双手合十祈祷的方式也相同：这两幅画的创作年代都在 1506 年之前。这幅迄今为止尚不为人知的画作可追溯到画家在随后十年中的早期成熟时期，这一点从其独特的风景画中可以看出。这幅画立即展现了奥托拉诺的个人品味和技术水平。16 世纪费拉雷斯绘画专家马尔科-坦齐（Marco Tanzi）根据画廊通过电子邮件发送的图片确认了这幅画的作者。在同一家画廊中值得一提的还有 Vilhelm Hammershoi 创作的华丽室内装饰和 Ferdinand Georg Waldmüller 创作的风景画。
由 Antonacci Lapiccirella 展出的 Francesco Paolo Michetti 此前未曾发表的自画像来自 Amalia 和 Aldo Ambron 的私人收藏，是一幅令人眼花缭乱的纸上作品，其形状由光线雕刻而成，并由明亮鲜艳的色彩对比加以点缀。这幅作品的品质使其完全跻身于艺术家在 1877 年前后创作的著名自画像系列。创作这幅自画像的艺术家脸上严肃而认真的神情使其与现藏于那不勒斯圣马蒂诺国家博物馆的 1877 年粉彩纸上自画像的类型非常接近，同样是在左下角快速勾勒出花朵；事实上，现藏于洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆的 1877 年粉彩纸上自画像也记录了这一类型。在 TEFAF 展出的这幅自画像中，画家用一块花哨的橙赭色手帕包着头，手帕上点缀着浅色的发光点，并用白色和浅蓝色条纹布的宽领子衬托着蓝色轮廓，这种试图伪装的做法对这位艺术家来说并不罕见。Michetti 在他假扮的人物名字前加上的问号（“Amonasro?”）揭示了画家俏皮的一面，他将浓密的卷发拢成色彩鲜艳的面纱后，惊讶地发现自己酷似古代世界的一位异国国王：埃塞俄比亚国王，阿依达的父亲，他前往埃及，在那里他的女儿被当作奴隶囚禁，以煽动她复仇。阿莫纳斯洛煽动阿伊达反抗埃及人，并强迫她从心爱的拉达梅斯那里收集敌军动向的情报，他在空气中唤起了家乡埃塞俄比亚 “芬芳的森林 ”和 “凉爽的山谷 ”的失落之美。
BorzoGallery 将在 TEFAF 上展出康斯坦特的三件作品，让您对 CoBrA 小组的创始人之一有一个有趣的了解（博览会上有许多属于该小组的艺术家的作品）。康斯坦茨基金会（FondationConstant）发起的这一项目包括与博物馆、教育机构和艺术家等合作的多学科计划，在康斯坦茨诞辰 101 年后展望未来，强调他对当代艺术和后代艺术的影响。
Berko 画廊展出了 19 世纪比利时著名动物画家尤金-维尔贝克霍芬的三幅作品：这里描绘的是比利时国王利奥波德一世的一只小狗。自 1832 年以来，尤金-维尔贝克霍芬一直在为利奥波德一世国王和当时新婚的奥尔良王后路易丝最喜爱的宠物作画。这些画作大部分仍保存在比利时皇家收藏馆和布鲁塞尔王朝博物馆中。
卡内索画廊赠送的这幅画以前被认为是提香的作品，卡洛琳-缪拉的姐姐在担任那不勒斯王后时曾拥有过这幅画，之后她随姐姐去了奥地利的弗洛斯多夫城堡。1822 年，伦敦德里侯爵三世查尔斯-维恩购买了卡罗琳的大部分藏品，并于次年将 13 件作品委托给伦敦佳士得拍卖行拍卖；这幅作品也在其中，仍被认为是提香的作品。作品几经私人收藏，在第二次世界大战前被一位居住在维也纳的收藏家买走，之后于 1948 年归还给了它的前主人。1949 年至 2011 年间，这个家族将其借给了旧金山的荣誉军团宫。2012 年，他们的后人在纽约将其出售，它再次回到了欧洲。艺术家画的是一位美丽的威尼斯女子，正面看去，她穿着一件轻薄的衬裙，可以瞥见她的一个乳房：这幅画的灵感来自于乌菲兹美术馆中提香的《花》，尽管没有任何动机内涵。这位年轻女性正沉浸在亲密的时刻，披散在肩上的金色长发进一步强化了这一概念。如果再加上她慵懒地注视着握住她手腕的年轻求婚者，我们就会明白这是一个充满激情和未来希望的场景。虽然这个女人具有诱惑者的所有特质，可以被认定为歌妓，但这并不能真正改变画面的基本概念，即浪漫的邂逅。年轻男子的衣着符合当时的时尚，但他的红帽上的白色羽毛和佩剑上的淡蓝色大蝴蝶结则暗示了他的礼仪。刺绣、金饰和深沉闪亮的色彩更突出了戏剧效果。在 19 世纪和 20 世纪的大部分时间里，这幅画一直被冠以最杰出的威尼斯画家的名字，也正是这些画家开启了这种潜在的情色主义，而最近，由于路易莎-维尔托瓦的努力，这幅画才重新找到了它真正的作者。除了前面提到的提香，这幅画实际上还被认为是巴黎-波顿和帕尔马-维奇奥的作品。卡内索画廊还展出了拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana）的一幅女士肖像画和圣米尼亚托大师的一幅《圣母爱子图》，值得一看。
安东尼奥-玛丽亚-埃斯基韦尔-苏亚雷斯-德乌尔维纳是西班牙浪漫主义的代表人物之一，其作品的绝对主角是少女的情欲和性感。画中的年轻女子躺在床边，她拉开窗帘，露出自己的房间，这似乎是在邀请自己成为这种亲密关系的一部分。Caylus 展示的这幅画很可能与 2020 年 7 月 29 日在伦敦苏富比拍卖行拍卖的《闺房中的舞者》配对，因为两幅作品的主题和尺寸相同。此外，通过西班牙大学基金会图片库中的一张图片，我们还了解到这幅画的另一个版本，虽然没有标明尺寸，但质量较低。
这是努比亚出土的羊头形状的装饰品，可能是古代化妆勺或化妆碟的一部分，由埃及蓝制成，埃及蓝是一种由铜矿石、硅砂和石灰石混合烧制而成的颜料。它被认为是最早的合成颜料。努比亚山羊是一种野生沙漠动物，其犄角向后卷起，十分威武。要知道，在这类物品中，山羊角是新生、重生和生命再生的象征。有许多厕所用品都以山羊为图标或造型。这些物品的作用是使人恢复青春，变得更加美丽，因此具有象征意义。通常，宫廷女眷在下葬时都会戴着她们惯用的小项链，这些项链在葬礼时会被移动，以便在死后能陪伴她们的主人。
这幅画描绘的是《创世纪》中的一段著名经文：雅各布在前往哈兰的途中睡着了，梦见一架通往天堂的梯子，有天使在梯子上升降。在梯子的顶端，雅各布看到上帝向他许诺，他所居住的土地有一天会成为他的子民以色列人的土地。这幅重新出现在市场上的画作曾在 Desubleo 的专著中发表过，但只有一张贫乏的黑白照片，并注明保存地点不详。由于缺乏直接研究，学者们低估了它的质量。学者露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）于 1986 年首次发表了这幅画，并将其年代定为 1641 年左右。美国普林斯顿的芭芭拉-皮亚塞卡-约翰逊（Barbara Piasecka Johnson）收藏中有第二幅相同主题的画作，尺寸稍大。这幅画的构图相似，但有一些实质性的不同：背景中一位天使的姿势、雅各布的手杖以及雅各布头下方右侧棕白条纹布的类型和位置。此外，左边的风景缺少山的轮廓，右边的场景布置得更狭窄，葫芦被放在了右下方。约翰逊的版本尤其缺少覆盖地面的帷幔和年轻人右腿的一部分，而这里的帷幔是用一种特别的、鲜艳的红褐色绘制的。这些基本的差异表明该主题是亲笔签名版本，反映了德斯图莱罗的典型做法。雅各布的梦》应是德斯图莱罗帕尔马时期的作品，即他生命的最后十年。
哈兹利特赠送的这幅斯卡斯里诺油画展现的是四部福音书中都有描述的场景：基督从橄榄山下来，在追随者和门徒的赞美声中骑着驴子进入耶路撒冷城。这一事件标志着基督教传统中耶稣受难的开始，也是复活节礼仪庆典的开始。在画中，基督身着红衣，举起右手表示祝福，人群在他面前折下棕榈枝并披上斗篷。画中快速的笔触和鲜艳的红色、橙色和蓝色明显反映了斯卡塞利诺在威尼斯接受的训练，有助于确定这幅作品的创作年代是他从威尼斯回到费拉拉的时期，即 16 世纪末。基督的脸型可与现藏于布勒拉皮纳克特克卡的油画《基督和圣母与圣弗朗西斯》进行比较，后者创作于 15 世纪 90 年代早期，展现了斯卡塞利诺早期作品的丰富色调。兄弟建筑师朱塞佩-梅伦达（Giuseppe Merenda，1687-1767 年）收藏了一幅斯卡塞利诺创作的《基督进入耶路撒冷》油画，该油画位于他在福尔利的宫殿中。目前还没有其他相同主题的作品，因此梅伦达收藏的这幅画可能不是在 TEFAF 展出的作品。
这块画板几乎可以肯定是为一幅大型多联画而制作的。在尺寸、风格和装饰方面，它似乎与一幅《大圣雅各布》（Saint James the Greater，1967 年由菲纳特在米兰出售）完全吻合，这幅画也被认为是马迪奥-迪-帕西诺（Matteo di Pacino）所作，年代为 14 世纪 70 年代早期。卢西亚诺-贝洛西（Luciano Bellosi）已被称为里努奇尼礼拜堂的大师，1973 年，他根据与帕西诺唯一有签名和日期的作品《斯特罗加诺夫多联画》的比较，确定这位艺术家就是马迪奥-迪-帕西诺。这位大师的其他画作收藏于纽约大都会艺术博物馆、阿尔滕堡林登瑙博物馆和佛罗伦萨阿卡迪亚美术馆。这幅《Vir dolorum》采用了传统的圣像画法，即受伤和憔悴的基督被受难的工具所包围，但帕西诺笔下的基督并没有表现出救世主的痛苦，而是显得很平静，仿佛睡着了，尽管他的侧面伤口在滴血。帕西诺以这种方式为观众呈现了一幅冷静、有力和沉思的画面，这与他后来在纽约大都会博物馆创作的更为复杂的祭坛画《基督受难》相似。在这两幅作品中，基督蓬乱的胡须和红色的发髻衬托出一张紧闭双眼、匍匐在地的脸。
这幅描绘医生中的基督的唐多画是巴洛克 “便携式壁画 ”的罕见范例。这幅画是那不勒斯伟大画家卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）于 1685 年左右在佛罗伦萨为安德烈亚-德尔罗索（Andrea del Rosso）绘制的，早在 1689 年就被家族收藏（其中两幅现已遗失，描绘基督和撒玛利亚妇人的那幅目前由私人收藏）。在佛罗伦萨，乔尔达诺使用这种非同寻常的技法鲜有先例，这也是对艺术史上一直以来僵化的类别划分的挑战。绘画、艺术作品、行为艺术：一切都在这件作品中得到了体现。壁画，顾名思义是静止的，与建筑背景紧密相连，对乔尔达诺来说，它是为一位有名望的客户（也许是当着他的面）进行的技巧和执行速度的技术演练：一场真正的 “表演”，旨在展示艺术家无与伦比的精湛技艺和创造力。事实上，壁画比油画更需要速度和信心。后者由于支撑物干燥缓慢，可以进行无休止的反思和修改，而壁画则要求画家在石灰灰泥还未干透时就将颜料与之混合，从而达到快速作画的目的。这幅画于 1972 年首次出版，但直到最近才为人所知。 由于它与艺术家的作品息息相关，最近在巴黎举办的卢卡-焦尔达诺（1634-1705 年）专题展上出版并展出了这幅画。那不勒斯绘画的三重唱》（小皇宫，2019 年 11 月 14 日至 2020 年 2 月 23 日）。
尼基塔-德-凡尔纳约尔（Nikita de Vernejoul）将这幅作品归功于皮埃特罗-保利尼，他还认为这幅画是同一主题两个版本中的第一个。这位学者还确认画作的模特是弗朗切斯科-迪-波焦（Francesco Di Poggio），他是卢卡一个贵族家庭的成员。他是一位著名的诗人和作家，伊丽莎白-科雷利亚（Elisabetta Coreglia）曾在两首十四行诗中称赞他。他出生于 1594 年，从 1628 年起担任圣马蒂诺大教堂的教士，同时也是使徒的首席教士，他不仅是一位作家，还是一位音乐家，是 Accademia degli Accesi 和 Accademia degli Oscuri 的成员。他的第一部重要歌剧《La Psiche》是一部音乐剧，由托马索-布雷尼（Tommaso Breni）谱曲，1645 年在卢卡的德博尔吉宫上演。该剧由 Accademia degli Accesi 作为狂欢节的一部分进行推广，并于 1654 年由该学院出版。文艺橱窗中的肖像画主题可追溯到 16 世纪，尤其是在威尼斯，在那里，鉴赏家们用书籍和雕塑来表现自己，从而提高了他们的声望，如保利尼的《安德烈亚-奥多尼肖像》。 保利尼肖像画中的油灯照明极具独创性：保利尼重新诠释了洪索斯特在罗马 1615 年代的风俗场景中引入的人工照明模式，赋予了这一主题诗意和神秘感。人物所处的环境被还原为本质，以瓦伦汀-德-布洛涅（Valentin de Boulogne）为原型，尤其是《一位牧师的肖像》（法国，私人收藏），其力量集中在眼睛和手上。保利尼为这些 “会说话的肖像画”（即负责传达信息的肖像画）发明了一种卡拉瓦格式的博学肖像画，它可以传达一种思想、一种信念，有时还可以传达一种深深的焦虑和混乱感，其力量可以震撼观者。这幅肖像画属于保利尼的成熟期，此时的保利尼正值巅峰时期，他对明暗对比的掌握堪称完美。他已知的大部分肖像画都是在十年左右的时间里完成的。这幅画的第二个版本（卢卡-马扎罗萨收藏馆）有一些变体，质量显然较差，但应该可以肯定所描绘人物的重要性。
这是一个保存非常完好的希腊化时期的金质月桂花环，制作于公元前 300 年左右。该器物由一个圆柱形茎干组成，茎干用金箔装饰，外面包着铜合金芯：带凹纹的细矛形叶片从中央的杯状花饰向外辐射。这个皇冠用金箔再现了体育比赛中作为奖品的月桂花环。用天然树叶或仿真贵金属制作的王冠被作为奖品或在研讨会和游行中佩戴。
斯图尔特-洛克海德（Stuart Lochhead）展示了一件以神话为题材的彩绘雕塑作品，这面盾牌是古代大理石着色问题争论的焦点，同时也体现了象征主义美学的精髓。这件美杜莎的原始模型是 1885 年左右在伯克林位于苏黎世附近霍廷根的工作室制作的，同年被送往柏林国家美术馆参加多色雕塑展，但在返回瑞士的途中被摔坏。由于对模型的强度充满信心，艺术家决定为这个成功的模型制作其他版本，有时用石膏，有时用纸糊，甚至将两者混合，就像本作品一样。伯克林的作品与古董龙达尼尼大理石的正面构图相呼应，龙达尼尼大理石是巴伐利亚国王路德维希一世于 19 世纪在罗马购买的，随后在慕尼黑展出，至今仍能看到它的身影。这块古老的大理石最初是作为Gorgoneion 而设计的，Gorgoneion 是雅典娜和宙斯经常佩戴在胸甲上的护身符，其保护功能源自美杜莎神话。但也有其他的模式：经常逗留在意大利的伯克林也能够欣赏到保存在佛罗伦萨的某些作品，如乌菲齐美术馆中卡拉瓦乔著名的《带美杜莎头的盾牌》。因此，他笔下的美杜莎呼应了古老的雕塑传统，并在文艺复兴和巴洛克时期得到了重新诠释。不过，Böcklin 的美杜莎并不注重高度风格化或怪诞化的渲染，而是非常人性化。
这组青灰石膏雕塑描绘了基督在两个盗贼中间受难的场景，圣母和圣约翰在十字架下哀悼：可能是为私人献祭而作。作品中生动的叙事性还因底座上雕刻的非同寻常的序幕而得到加强，其中表现了耶稣受难的一些时刻：耶稣倒在髑髅地，维罗妮卡擦拭着脸庞，昔利尼的西蒙背负着十字架，背景是一幅引人注目的风景画，其建筑细节暗示着耶路撒冷城。正如这幅非凡的壁画下方的题词 “Petrus Orlando inventore Del(ineavit et) Fecit Drepani ”所言，这幅髑髅地的创作和执行均出自 17 世纪下半叶活跃于特拉帕尼市的雕塑家皮特罗-奥兰多（Pietro Orlando）之手，有资料称他是一位 “著名的木雕家”。传记中提到的许多其他作品已无迹可寻，也无法确定出自奥兰多之手。该作品所处的文化背景是意大利南部西西里岛和那不勒斯之间蓬勃发展的雕刻活动，专门雕刻象牙、大理石、雪花石膏、石头或珊瑚雕刻的小人物。
1943 年，罗伯托-朗伊（Roberto Longhi）在巴蒂斯特洛目录的更新说明中首次提到了这幅画，并将其与当时佛罗伦萨安杰洛-切科尼（Angelo Cecconi）收藏的《圣约翰与小圣约翰的圣家》相提并论。这幅《圣家》似乎是最初的版本，是小幅作品核心的一部分，学者们将其推定为 17 世纪第二或第三个十年末期的作品。在这些作品中，哈特福德沃兹沃思雅典娜博物馆收藏的署名为 "圣母领报 "的作品也来自佛罗伦萨的古董市场，其布局极为相似。圣家族》的创作年代与卡拉乔洛的艺术成熟期相同，人物的珐琅彩塑性也进一步说明了这一点。
这组复杂的兵马俑早已为学者们所熟知，1900 年由 Stanislao Fraschetti 出版，当时它为马西莫王子家族所有。在第一本关于贝尔尼尼的专著中，该作品被作为贝尔尼尼雕刻流派的作品，后来被认为是卡梅蒂的作品。学者安德烈亚-巴奇（Andrea Bacchi）在该作品的档案上签了名，他认为有许多线索表明该作品的作者是贝尔纳迪诺-卡梅蒂，他于 1669 年左右出生于罗马的一个皮埃蒙特家庭。他与卡米洛-罗斯科尼（Camillo Rusconi）、安杰洛-德罗西（Angelo de Rossi）以及法国人皮埃尔-艾蒂安-蒙诺（Pierre Etienne Monnot）、让-巴蒂斯特-特奥东（Jean Baptiste Théodon ）和皮埃尔-勒格罗斯（Pierre Legros）一起成为 18 世纪早期罗马最伟大的雕塑家之一。作为洛伦佐-奥托尼（Lorenzo Ottoni）的学生，卡梅蒂在 1695 年至 1698 年间完成了他的第一件公开作品--大型大理石浮雕《圣依纳爵封圣像》，这是 17 世纪晚期罗马最重要的雕塑作品之一，也是格苏教堂中西班牙圣人礼拜堂装饰的一部分。此后，这位雕塑家不仅在罗马的教堂工作，还在奥维耶托、博洛尼亚、都灵和马德里工作。这件作品可能不是一件大型作品的模型。事实上，非凡的完成度和每个细节的生动性（从圣婴躺在稻草上，到建筑特征上的植被和前景中的圣母脚）都表明，这组小雕像是为一个著名的收藏馆准备的。2009 年夏天，经过仔细的保护工作，去掉了棕色的重绘，陶俑恢复了其真实的天鹅绒表面外观，使我们能够更好地解读其风格（即使在清洗之后，仍然无法解读在烧制之前刻在粘土上的铭文，也许是一个名字，刻在圣约瑟前面的底座上）。
阿尔贝托-阿尔托维蒂为路易吉侯爵创作的肖像画以古典传统人物的形象为主题，这是巴洛克时代画家们所接受的传统。这幅画中的壶和杯让人联想到两位神话中的美女主角：赫拉克勒斯的伴侣伊拉（Ila）和甘尼米德（Ganymede），前者是赫拉克勒斯在取水途中被河中的仙女诱拐的伴侣，后者则是被朱庇特钦慕后诱拐成为他的侍杯者。在 TEFAF 展览会上，佩兰画廊（Galerie Perrin）还展出了一幅据称是侯爵化身阿多尼斯的肖像画，同样出自 Volterrano 之手。阿尔托维蒂优雅的姿势和双手的暗示性摆放（一只手拿着壶和杯，另一只手固定着身旁华美的蓝色帷幔）唤起了一种非正式的、绝对感性的氛围。同时，她那一头红棕色的卷发、青春期的体态以及与观察者对视时好奇而诱人的目光，都暗示着青春的纯真和某种女性特质。文艺复兴和巴洛克时期的艺术家和赞助人都对这一主题充满了想象力，激发了现代早期一些最感性的图像。
格雷戈里奥-迪-塞科（Gregorio di Cecco）是塔迪奥-迪-巴托洛（Taddeo di Bartolo）的养子和合作者，塔迪奥-迪-巴托洛是 14 至 15 世纪锡耶纳艺术界的核心人物。这幅著名的《圣凯瑟琳与圣徒、小天使和撒拉弗的神秘婚礼》壁画也体现了他对细节和各种技法（涂鸦、标点、半透明漆）的精湛技艺。这些细节使格雷戈里奥-迪-塞科成为 15 世纪早期锡耶纳的重要人物，当时萨塞塔等年轻一代的伟大艺术家正在将 14 世纪根深蒂固的绘画语言发展成更加现代的成语。这件作品于 2018 年在苏富比拍卖行拍卖。这幅作品归属于格里高利，尤其是他职业生涯的早期阶段，是由高登兹-弗罗伊勒（Gaudenz Freuler）完成的。
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