6 月 29 日，在马德里历史中心的皇宫下，一座从岩石中凿出的大型建筑内， ，这是西班牙博物馆中的最新成员：皇室收藏馆（Galería de las Colleciones Reales），由建筑师路易斯-莫雷诺-曼西利亚（Luis Moreno Mansilla ）和埃米利奥-图尼翁（Emilio Tuñón）设计。该博物馆是一个雄心勃勃的项目，收藏了西班牙王室的大部分藏品，在开馆的头两个月，即 7 月和 8 月，参观者就超过了十万人，平均每天约有两千名参观者涌入这座期待已久的博物馆，沉浸在这里所代表的五个世纪的王室收藏 中。参观者对展品的多样性（从绘画和盔甲到挂毯、家具和装饰艺术品）以及作品的年代分布（不是根据作品的完成日期，而是根据收藏者的标准进行排列）赞不绝口：事实上，展览是按照为皇家收藏购置展品的君主的形象进行的。同样值得赞赏的是视听元素的支持，它让我们能够了解不同统治时期最相关的事件。
在花了大量篇幅介绍博物馆建筑之后，现在让我们来仔细看看展厅中的藏品 。目前，博物馆展出了650 多件藏品，其中约 100 件在博物馆网站上有详细介绍。公众可以在博物馆中看到绘画、雕塑、盔甲、挂毯、装饰艺术品和马车。博物馆的展品从 15 世纪末的天主教君主开始，一直到 17 世纪末奥地利王室从查理五世到查理二世的统治时期。在长达两个多世纪的时间里，君主们的收藏工作和他们推动的杰出文化事业（如埃斯科里亚尔修道院的建设）都非常突出。此外，美术馆还对西班牙君主制的 起源和马德里城市的诞生进行了深入研究（9 世纪的城墙遗迹就在建筑中）。
参观从第 1 层开始，专门介绍天主教君主时期，即从 15 世纪末到奥地利王室统治时期，从查理五世到查理二世，直至 17 世纪末。在历朝历代的统治中，君主及其家族的兴趣和个人品味在皇家藏品的形成以及新宫殿建筑，尤其是新皇宫和格兰哈宫的建造和装饰中都得到了体现。参观结束时，还介绍了这些属于王室但目前归国家所有的资产目前是如何由国家遗产管理局管理的，该机构负责这些资产的保护和传播。
1 号地板的焦点是提香的《基督受难 图》，与卡多雷画家 1558 年为安科纳圣多梅尼科教堂绘制的《受难 图》相似，不过提香在这里试图为场景赋予更多史诗般的色彩，但却少了风景画的戏剧效果。在腓力二世、他的西班牙使节和艺术家之间的通信中没有提到这件作品，因此委托和送交国王的细节不得而知。1574 年，该作品被送往埃斯科里亚尔的圣洛伦索皇家修道院，首次在文献中被提及，并被称为 “提香之手 ”的作品。稍早一些的作品是莱昂内-莱奥尼为 庆祝查理五世在穆尔贝格的胜利而创作的奖章：奖章正面的皇帝肖像是一幅有趣的君主肖像，无论是否由皇帝统治，它都将在当时已知的所有领土上传播。头戴月桂树冠，身披金羊毛，这位当时世界上最有权势的人的形象充满了象征意义，因为它与罗马皇帝的经典形象直接相关。背面描绘的是一个神话场景，皇帝朱庇特在其他神的陪伴下，坐在一只鹰上，用闪电击倒泰坦，阻止他们登上奥林匹斯山，这显然是在暗示反抗他的新教王子。同样出自 16 世纪的还有拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana）创作的《圣约翰与圣家》（Holy Family with St. 1602 年，编年史家何塞-德-西古恩扎（José de Sigüenza）对这幅作品大加赞赏，并将其收藏在埃斯科里亚尔修道院的牧师分会，并长期保存在那里。
进入 17 世纪，公众将看到卡拉瓦乔创作于 1607 年的《施洗者头像下的莎乐美 》。该作品创作于 1606 年卡拉瓦乔仓皇逃离罗马后不得不流亡的时期。扎实的造型和充满感情的色彩运用，使这幅画在技术上被定格在他在那不勒斯的第一站，即 1606 年 10 月至 1607 年 6 月期间。这幅画是腓力四世收藏的最重要的画作之一：这幅画出自卡斯特里略的第二任伯爵加西亚-德-阿维拉内达-伊-哈罗的收藏，他在 1653 年至 1659 年间担任那不勒斯总督，1657 年的收藏清单中提到了这幅画（但众所周知，该伯爵和菲利普四世的其他要人一样，都收到了一笔 “秘密开支”，其中一些用于为菲利普四世购买艺术品）。该作品于 1666 年首次在马德里的阿尔卡萨宫被提及，并一直保存到 1734 年该建筑被烧毁，随后辗转于多个皇家宫殿。迭戈-委拉斯开兹（Diego Velázquez）的《白马 》可追溯到 1634-1638 年，1660 年，也就是画家去世的那一天，这件作品还在他的工作室里（可能是在等待完成骑手的形象，或者是作为马术肖像画的模型）。这可能就是 1686 年和 1700 年马德里 Alcázar 的目录中提到的 “bayo ”马，不过直到 1848 年伊莎贝尔二世获得这幅画之前，都没有关于它的确切消息。同一层还有世界上最壮观的马车之一--黑色马车 （1670-1680 年）（属于奥地利玛丽安王后，可能是她在法国、奥地利或佛兰德斯的亲戚赠送给她的，这可能是作品的创作地）和黑色马车 雕像（1670-1680 年）。此外，还有路易莎-罗尔丹（Luisa Roldán ）于 1692 年创作的大天使米迦勒雕像（被称为la Roldana），这是塞维利亚雕刻家艺术的辉煌典范。
值得一提的是埃尔科勒-费拉塔（Ercole Ferrata）的巴洛克雕塑杰作《阿提拉和教皇利奥大帝在罗马门前的会面》 ，该作品是为马德里阿尔卡萨国王私人礼拜堂的祭坛而作。我们从西班牙王室收藏的旧目录中得知，玉髓底座上原本刻有 “Pax Christiana suviecit”（基督教和平）的铭文，该铭文已随着岁月的流逝而遗失，但这一铭文使这件作品被解释为旨在促进西班牙与法国之间和平的外交礼物。另一方面，多梅尼科-蒙蒂尼（Domenico Montini）于 1619 年创作的帐篷也是一件杰出的应用艺术品，这位锡耶纳艺术家为那不勒斯的圣母教堂（Church of the Annunciata）制作了这件帐篷，但最终被奥苏纳公爵兼那不勒斯总督佩德罗-特莱斯-吉隆-贝拉斯科（Pedro Téllez-Girón y Velasco）送往西班牙，他在帐篷上添加了皇家盾徽，并将其捐赠给了国王菲利普三世。这座宝座的品质赢得了菲利普四世宫廷的赞赏，1622 年已被列入珠宝保管处的清单。它还在马德里阿尔卡萨尔礼拜堂中占据了显要位置，1734 年圣诞节前夕，它在大火中幸免于难。值得一提的还有一个非常特别的特拉帕尼香炉 （1645-1647 年），由铜、青铜和珊瑚制成，可能是在菲利普四世统治时期获得的。
第 2 层 是波旁王朝，涵盖了从 18 世纪初至今三个多世纪的历史。在历代统治期间，无论是皇家收藏的形成，还是新宫殿建筑，特别是新皇宫和大皇宫的建造和装饰，都体现了君主及其家族的兴趣和个人品味。参观结束后，我们将了解这些属于王室但目前归国家所有的资产是如何由负责保护和传播的国家遗产管理局管理的。
我们从安东-拉斐尔-门格斯（Anton Raphael Mengs）的几幅重要作品开始，这些作品以基督受难 为主题，曾作为马德里王宫查理三世卧室的壁画；我们继续参观洛伦佐-蒂埃波罗（Lorenzo Tiepolo）的有趣作品《帕西埃加和士兵们 》（帕西埃加 人是生活在西班牙北部坎塔布里亚山区的一个群体），这幅作品以粉彩绘制，反映了以农民为主题的绘画时尚，在 18 世纪下半叶特别流行。这幅作品属于十二幅粉彩画系列，描绘了多种流行类型，其含义至今仍令人困惑，因为在当时的集体想象中，这些姿态的社会内涵被忽略了。这里还有弗朗西斯科-戈雅（Francisco Goya）的许多作品：尤其是他为马德里圣巴巴拉皇家制带厂创作的漫画，与该厂的合作关系长达 20 年之久。例如，公众可以欣赏到为埃斯科里亚尔圣洛伦索宫的阿斯图里亚斯王子餐厅创作的挂毯漫画系列中的《猎野猪 》。野猪狩猎并不是一个微不足道的主题：它不仅是一种娱乐，更是一个重要的成长时刻（尤其是出于战略军事原因）。
这里还有让-安托万-华托（Jean-Antoine Watteau）的一对精美画作《歌唱课》 和《害羞的情人》，这些英勇题材的作品在 1764 年被查理三世买下，成为皇家收藏（他对这位法国画家的兴趣有据可查）。教皇克莱门特十二世在 1738 年 6 月 15 日从德累斯顿前往那不勒斯途中经过教皇国时，将其赠送给萨克森的玛丽亚-阿玛利亚王后。克里斯托法里使用圭多-雷尼（Guido Reni）的模型进行创作：这位博洛尼亚画家将典型的仰望天空的姿态固定在他的模型中，我们在两个人物以及其他圣俗历史人物身上都能看到这种姿态，这种姿态在虔诚的图像中（甚至在今天）也得到了广泛的呼应。
这顶轿子是布拉干萨王后芭芭拉的轿子，见证了 12 世纪末轿子的演变。作品上雕刻着动感十足的岩石图案，是典型的洛可可式装饰，而装饰不同面板的绘画则是对和平与和谐的赞美，画中的莆蒂正在采摘水果、狩猎或玩狄俄尼索游戏。背面是一幅颂扬君主的场景：两个展翅飞翔的精灵手持月桂花环，其他精灵则在棕榈和鲜花的环绕中翩翩起舞。马蒂亚-加斯帕里尼 （Mattia Gasparini ，1764-1769 年）为查理二世在马德里新皇宫的私人房间制作的梳妆台令人印象深刻。加斯帕里尼为国王设计的家具线条流畅，体积庞大，采用了最优质的木材，即直接从美洲运来的被称为 “de Yndias ”的木材。在这款抽屉柜中，西班牙胡桃木结构包括几个隐藏在上部楣板后面的抽屉，通过激活上部抽屉空间内的标签即可打开抽屉。整个柜子由珍贵木材镶嵌而成，菱形背景上镶嵌着各种装饰元素，可以感受到十八世纪下半叶流行的东方元素。五斗橱的主角牡丹象征着高贵，莲花是佛教世界中纯洁的象征，喜鹊和鲤鱼则分别象征着幸福和力量。大理石面板和镀金青铜配件是这款抽屉柜的点睛之笔，后者由青铜艺术家 Antonio Vendetti 制作。菲利波-尤瓦拉（Filippo Juvarra ）1735-1736 年创作的镜子出自圣伊尔德丰索宫（Palacio de San Ildefonso），由热那亚人巴托洛梅奥-斯特科内（Bartolomeo Steccone）雕刻，是一面装饰有雕像和植物元素的镜子的杰出典范，这些元素直接参考了意大利巴洛克家具，并与尤瓦拉本人为宫殿设计的控制台有关。1852 年，行程以阿托查圣母王冠结束，王后伊莎贝尔二世将王冠捐赠给了圣母，以感谢她在宗教人士马丁-梅里诺（Martín Merino）在马德里王宫画廊发动的袭击中安然无恙（王后幸存下来后，将 1852 年 2 月 2 日当天佩戴的珠宝献给了阿托查皇家礼拜堂的圣母）：特别是王冠，它是银匠纳西索-普拉克塞德-索里亚（Narciso Práxedes Soria）的最佳作品之一）。
最后，顶层-3 是一个充满活力的空间，有两个主要看点： 临时展厅和 “El Cubo”，这是一个 360º 的视听空间，游客可以在这里了解埃斯科里亚尔、阿兰胡埃斯、拉格拉尼亚和埃尔帕多的皇家遗址。在接下来的几个月里，皇家藏品展厅将按计划举行一系列会议：继 9 月份举行的第一次免费会议之后，“展厅周二 ”将于 10 月份再次举行，会议将以博物馆为主题。9 月份的第一个周期专门讨论项目：讨论建筑的建造、展览和博物馆的选择。在 10 月、11 月和 12 月的三个周期中（每周二晚 7 点，在画廊礼堂 ），我们将分别讨论博物馆的特性和阿拉伯墙的考古遗迹；临时展览 "En movimento"和马车收藏；以及由 Arena Comunicación 制作的纪录片的制作 ，该纪录片追溯了画廊的创建过程。
国家遗产机构每年都会举办这样的会议，以宣传其所有部门开展的保护和研究项目，同时也宣传该机构在六个自治区（马德里、卡斯蒂利亚-莱昂、卡斯蒂利亚-拉曼恰、巴利阿里群岛、安达卢西亚和埃斯特雷马杜拉）管理的收藏品、财产和绿地。
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