......他们竟敢称之为展览。但责任必须从别处找


对在卡拉拉举办的 L'Accademia di Belle Arti di Carrara e il suo patrimonio 展览进行分析,该展览将持续到 9 月。

几天前,2014 年卡拉拉"大理石周"开幕,美术学院的石膏模型展再次以一种非常新颖的方式展出这是近四年来的第三次展览:我唯一感到惊讶的是,去年他们没有举办展览。而且还是卡拉拉美术学院及其遗产“这个冠冕堂皇的展览被冠以 ”卡拉拉美术学院通过对其遗产的新布置来展示自己:大理石作品、石膏像和绘画,这些作品被布置在主楼梯、大厅、回廊、前解剖剧院和走廊,并根据语言学标准重新向公众开放"。简而言之,翻译过来就是:这只不过是临时向公众开放正在进行中的工作(因为看起来就是这样),这应该是一种博物馆的行程,在一个模糊和未知的未来,从临时变成永久。

然而,第一个问题是:根据语言学,这些雕塑是应该陈列在木托盘上,就像家乐福的蔬果箱一样,还是应该有一个稍微体面一点的底座?除此之外,不管是谁把这个......活动(我找不到其他说法了)称为 “展览”,他都是一个敢作敢为的人。或者说,他根本就没有想到,在卡拉拉,也有人每年在意大利各地甚至国外举办数次展览(是的,那些可以被称为 “展览 ”的展览)。这种比较是无情的。

首先,展览最起码要有一个名称。在这方面,卡拉拉学院的倡议得到了积极响应。问题是,无论是在卡拉拉市还是在卡拉拉美术学院,都没有任何指示牌或图示板,没有说明如何前往卡拉拉美术学院(因为我们早已屈服于当地政府对吸引卡拉拉以外游客没有丝毫 兴趣愿望的事实),甚至没有说明这几天正在举办展览,一直持续到九月。但这还不是全部:当您到达美术馆时,没有任何展板指示您应该从哪里开始参观。因此,展览自动将不同类别的参观者排除在外:从未到过美术馆的人,非专业人士,以及在没有导游带领的情况下参观展厅的人。

我决定从上层开始参观,我注意到实际上是有一些说明的:这是各展厅的说明,附有作品清单(没有一丝图形设计,甚至是极简主义的:它们看起来就像学校的通知单),印在贴在墙上的A4 纸上(谁知道它们是不是来自某个把作品带回家的学院员工的打印机),或者印在地板上的胶合板上,对于任何形式的阅读都非常不舒服,但对于保护参观者的小腿安全却非常有用。我走进其中一间展室,发现展室已经关闭,于是我询问遇到的第一位工作人员,“你知道是怎么回事”,在展览时间是否可以参观其中一间展室。我想,在展览时间参观展览室应该是很平常的事。但在卡拉拉,这是不可能的。这位女士打电话给另一位员工,后者拿着一串钥匙来到这里,带我参观了房间,等我离开后又把门锁上了。我认为,“互动式展览 ”是指你必须与员工互动才能让他们打开房间。

在接下来参观的房间里,我尽量少打扰在房间里工作的工作人员(大多是行政人员),我还注意到其他一些不错的细节。例如,某些房间的照明很差。还有,大部分展板都挂在房间外面而不是里面,尤其是挂在各个房间里的绘画和雕塑都没有标签。对于一个对艺术不甚了解的人来说,要在进入房间后记住其中有一幅奥诺里奥-马里纳里(Onorio Marinari)描绘亚历山大的圣凯瑟琳的画作(尤其是还要记住其他十几幅作品),绝非易事。然后就是到处都是灰尘,以及用作雕塑底座的普通木凳

我觉得自己已经看够了,于是前往图书馆,那里举办了学院图书馆和档案馆部分藏品的展览,同时还展出了一些重要艺术家的素描和雕刻作品:伯特尔-托瓦尔森约翰-弗莱克斯曼(他的头像虽小,但意义重大,是由艺术家捐赠给学院的)、乔瓦尼-安东尼奥-西贝拉斐尔-莫尔亨弗雷德里克-阿道夫-伊冯和其他一些艺术家的作品。这次展览的所有意图和目的都是一次展览。即便如此,对于非专业观众来说,这也是可能最不感兴趣的部分。对了,图书馆也关门了,我不得不请秘书帮我打开。很明显,我排在了学院学生的后面,他们不得不询问他们的官僚行政问题。

不过,如果说展览至少是 "手"的,那就太不公平了。为了展示绘画和雕刻作品,我们选择了大块木板,上面似乎涂了一层白色油漆。如果不是因为这些木板看起来明显是从其他作品中回收的:非常脏(黑底白字的摩擦并不难分辨),有古代剥落的胶带痕迹,钉子和大头钉仍在原处,其他钉子有被移除的痕迹,等等,到目前为止这可能还不错。更不用说图画和版画的悬挂方式了。蓝色的布里斯托尔纸板被挂在白色板块的上方,雕刻品则被挂在布里斯托尔纸板上。为了保护它们,还用透明塑料布遮挡。整个装置由办公室的夹子固定,而夹子又由穿过金属环的大头针支撑。这些东西对于市场上出售 20 欧元版画的小摊贩来说可能还算不错,但对于拥有数百年历史的美术学院来说就不是那么回事了,比如说,这里展出的是乔瓦尼-安东尼奥-塞贝(Giovanni Antonio Cybei)为弗朗切斯科三世-德-埃斯特(Francesco III d’Este)设计的马术纪念碑,在展览中还能找到他的草图(如果能幸运地找到人打开管理室的话)。更不用说那些用透明胶带封口的展柜了。很难相信我所说的一切吗?下面是一些图片:

用作雕塑底座的木托盘。这是尼奥比兹雕塑群的一部分,是乌菲齐美术馆里那件雕塑的复制品。 乔瓦尼-安东尼奥-塞贝悬挂作品的办公室夹子和图钉 约翰-弗莱克斯曼的漂亮头像。不过,请注意面板上的钉孔 泥土在嵌板上占主导地位 用胶带固定展示柜面板 小腿高度的插图板 在某些地方,布里斯托尔木板会松动 固定图纸的夹子,以及以前使用面板时留下的钉子

参观完这个 “展览”(为方便起见,姑且这么称呼吧)后,该说些什么呢?首先,学院应该找到自己的定位。博物馆和办公室不能共存,因为参观用作工作人员办公室的房间既不美观也不舒适。恰恰相反,参观者在欣赏画作时,如果发现画作下面有一张员工工作的桌子,那就会感到非常尴尬。然后......参观结束后,我唯一想到的就是:“真遗憾”。之所以说可惜,是因为卡拉拉美术学院拥有一流的艺术和文献遗产,而这种杂乱无章的举措不仅没有真正对得起它,反而贬低和羞辱了它。遗憾的是,学院可以吸引卡拉拉以外的游客,也可以向卡拉拉人民展示一座被遗忘的城市,唤醒他们的思想和良知:一座艺术之城,一座历代艺术大师的作品之城,一座文化之城。令人遗憾的是,这些策展人都是非常优秀的专业人士(此外,我也曾是其中一位策展人琳达-皮萨尼(Linda Pisani)在比萨大学的学生,我对她的课程记忆犹新),有能力策划高水平的活动(事实上,高水平的活动就是在图书馆举办的学院文献遗产展):即使在这种情况下,“展览 ”也无法体现他们的专业水准。

然而,当你被迫在财政拮据的情况下工作时,就会出现这种情况:因为如果你连在作品附近挂名牌的钱都付不起,那就意味着你在财政拮据的情况下工作。你不需要知道学院的日子并不好过,只要进来看看 “展览 ”就能意识到这一点。这不能怪策展人:他们基本上是尽力而为。因此,问题出在上游:我们应该从一个漠视自身不投资于自身卓越性的城市中寻找问题所在。我们每天都能看到,这座城市受制于卑鄙的政治决策,以及正在破坏城市环境和经济(意大利中北部最混乱的城市之一)的企业家精神,因此可能缺乏开展高层次文化活动的条件。我所说的 “高层次的文化活动”,当然不是指大理石周,即采石场业主(虽然采石场应是所有人的遗产,但事实上业主是其他人)庆祝其工作的活动。我只想说,在标明作品的标牌上,提供大理石的采石场主的名字出现在艺术家的名字之前。这就好比在佛罗伦萨美术馆最著名的作品旁边,我们会发现一个标牌,上面写着:"DAVID- Fantiscritti 大理石采石场 - 艺术家:米开朗基罗-布奥纳罗蒂“。这使得 ”大理石周 “更具有广告和自说自话的性质,而非文化性质。学院的 ”展览 "也是大理石周的一部分。但来到卡拉拉的人都会意识到,不管是谁提供的大理石,其广告作品都是经过打磨的,并配有图形、网址和社会标识等标志。在学院里,灰尘和 A4 纸张随处可见。显而易见,采石场主对投资学院有什么兴趣?他们会对一个能产生文化的展览感兴趣吗?卡拉拉肯定需要文化创造一种强烈的公民意识。在离开学院时,人们肯定会带着疑问,特别是如果把在里面看到的东西与在外面看到的《大理石周报》进行比较的话。最重要的是,人们不禁要问,卡拉拉对文化缺乏兴趣的状况还要持续多久。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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