从《Finestre sull’Arte》对 2024 年最佳展览的排名中可以看出什么？今年，我们的杂志首次决定开展一项新的活动：委托一个由一百多位专家组成的评审团对过去一年的展览进行投票。因此，在 2024 年，我们将不再凭编辑的感觉来确定展览名单：我们将这项任务交给了专家。他们是记者、博物馆馆长、艺术史学家、评论家、策展人、新闻办公室、画廊老板、古董商、艺术家。
当然，这并不是一次绝对客观的投票，无论样本有多大，种类有多少，我们都不是根据可以被定义为科学的统计标准来选择的，无论如何，我们都是从杂志编辑人员选出的 40 个展览入围名单开始的：然而，我们试图为 “评委 ”提供一个广泛的基础，包括所有最受关注的展览、最有趣的展览、规模最大的展览和参观人数最多的展览。然后，我们试图召集尽可能多的评委（想知道个人姓名的人可以参阅我们公布结果的文章中的名单）。至于投票，我们想出了一种尽可能平衡的方法：评委们被要求用 1 到 10 分给他们参观过的展览打分，然后，为了防止出现本能投票，每个展览的最高分和最低分将被剔除，在给评委们两周时间发表意见后，计算出算术平均数。计算出的算术平均值乘以根据得票数分配的系数，使那些专家参观次数最多、因而最引人关注的展览略占优势，但又不会对那些同样有趣但参观次数较少的展览造成太大影响。从结果来看，我们认为这种分析还是可行的。
从古代和现代艺术展览的排名中得出的最明显的事实是，业内人士奖励的是可靠的、前所未有的项目。所有进入前十名的展览都是如此。乌尔比诺的费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）展览获胜，人们可能会反对这一事实，因为该展览探讨的是一位十五年前就已被广泛研究的艺术家（2009 年在锡耶纳的圣玛丽亚德拉斯卡拉（Santa Maria della Scala）美术馆举办了一场令人难忘的展览），但这并不是问题的关键：无论如何，我们现在谈论的是一个完整的展览，它在重要的贷款方面实力雄厚，能够对巴洛奇的艺术提供一个深刻的视角，一个建立在坚实的科学项目基础上的正确尺寸的展览。它与排名第二的拉斐尔前派作品展之间的差距不过十分之一，与皮诺-帕斯卡利作品展之间的差距也很短，后者的平均分甚至只有第四（但由于系数较高而登上了领奖台）。这四个展览的平均分都超过了 8 分，而排名前十六位的展览（第 11 位是布雷西亚的文艺复兴展，第 12 位是费拉拉的十六世纪 展，《Finestre sull’Arte》的编辑们将其 作为 “最佳展览 ”予以特别表扬。 Arte》杂志的编辑们特别提到该展览是他们认为最好的展览，其次是都灵的贝尔特-莫里索（Berthe Morisot）、罗维戈的亨利-德-图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse Lautrec）、米兰的尼基-德-圣法勒（Niki de Saint Phalle）和亚历山德里亚的珍贵展览。因此，乌尔比诺举办的展览获奖（该展览也是得票最多的展览之一，这表明该展览受到了广泛的关注），而且排名靠前的展览也都是在外围中心举办的展览（如恩波利的马索里诺展览），这些事实证明了本网站一直以来的观点：我们的展览界，至少是我们的展览界：我们的展览，至少在古代和现代艺术方面，即使是在远离大型中心的地方，也能保持很高的水平。
因此，“意大利不知道如何组织具有国际地位的大型展览 ”的说法似乎远非事实：我们不敢说乌尔比诺的巴洛奇展、弗里的拉斐尔前派展、普拉达基金会的皮诺-帕斯卡利展、Scuderie del Quirinale的瓜尔奇诺和卢多维西时代展、比科卡飞机库的让-汀格利展（仅指排名前五位的展览）不是具有国际地位的展览。反观排名靠后的展览，将目光投向未能进入前十名的展览，我们会发现其他有趣的数据：首先，公众的品味与业内人士的想法存在差异。在米兰举办的蒙克作品展深受观众喜爱，但却遭到了伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）的批评（她的评论自然引起了读者的困惑）：这表明，以单一博物馆的资料为素材举办盒装展览的模式并不总是奏效（事实上，几乎总是恰恰相反）。热那亚公爵宫举办的怀旧展览也险些被淘汰出局：尽管展览的布局和设计都很精致，但可能是展览的日程安排并不总是符合主题的要求，而且结尾也不明确，对展览旨在探讨的当代问题也不是很开放。另一方面，关于罗马未来主义的展览则大受欢迎：在一百多名受邀评委中，有四十多人投了票：然而，该展览的平均得分非常低，仅略低于 4.5 分，只有 14 位评委给了它及格的分数（其中半数评委只给了 6 分），而拒绝该展览的业内人士则有 30 多位。我们认为，这并不是所谓的 “政治 ”投票：事实上，《未来主义的时代》 是一个局限性太强的展览，在展示方式上也有太多不足之处。该领域的专家已经指出了这一点。
总的来说，对古代和现代艺术的投票显示出了对意大利展览的热情评价：评委们给出了许多 A 级评价，普遍赞赏，不足之处很少。然而，当代艺术的情况却并非如此，只有两个展览的平均分达到了 7 分，分别是皮埃尔-于盖在多加纳角（Punta della Dogana）举办的展览，其平均分比第二名高出近 1 分，以及马克-曼德斯在桑德雷托基金会（Fondazione Sandretto）举办的展览，但由于数字系数的原因，该展览被降级一位（与安塞姆-基弗在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举办的展览之间的差距无论如何都是有风险的）。一个重要的、有远见的、令人不安的展览，一个能够让人看到未来的展览（这可能不会让很多人满意，但 Huyghe 除了是一位原创艺术家之外，还是一位能够指明方向、能够展望未来的艺术家），因此赢得了几乎所有对当代艺术发表看法的评委的同意（Huyghe 得到了约半数被传唤者的投票支持）。因此，对基弗的广泛疏远，很可能凸显了意大利所有其他当代提案对 Punta della Dogana 展览的软弱看法。威尼斯双年展包括
事实上，有许多失败的展览，这表明意大利的当代艺术首先在古代展览方面受到延误，然后，人们可能会认为，它在国外举办的展览方面也有困难。一个突出的事实是：前十名中只有一个意大利艺术家的展览，即 Bertozzi&Casoni 在 Labirinto della Masone 举办的个展。尽管被提名人中还有其他意大利艺术提案（MAMbo 的 Ludovica Carbotta、摩德纳的 Dario Ghibaudo、科莫的 Fabrizio Plessi、米兰的 Valerio Adami 和佩吉-古根海姆收藏馆的 Marina Apollonio：我们认为所有在世和活跃的艺术家都是 “当代 ”艺术家）。Bertozzi&Casoni 之所以能获得如此高的地位，可能是因为评委们认为这对陶瓷组合是当今意大利最先进的当代艺术家之一：Bertozzi&Casoni 的研究以精炼、独特、非衍生性的当代语言阐述了普遍的主题，并带有许多年轻艺术家所不了解的意大利特色。从基弗（Kiefer）到玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），从马克-曼德斯（Mark Manders）到瓦埃尔-肖基（Wael Shawky），甚至像路易斯-弗拉蒂诺（Louis Fratino）这样的年轻人，我们都能吸引到伟大的国际艺术家。然而，评委们似乎并不喜欢国际大牌艺术家来到意大利时所引起的似曾相识的 感觉（例如，艾未未就遭到了评委们的广泛抨击：他在博洛尼亚法瓦宫举办的展览的平均分没有达到 6 分）。
当代艺术落后的另一个表现是，很少有评委在提交给编辑的入围名单之外提出其他建议：最常见的是克里斯托夫-比歇尔（Christoph Büchel）在威尼斯的行动（因此是一位非意大利艺术家），此外还有弗朗切斯科-克莱门特（Francesco Clemente）在罗马的展览（第二位 “非候选名单 ”艺术家Elisabetta Benassi 在罗马 MACRO 美术馆的个展、Maria Morganti 在都灵 GAM 美术馆的展览、Giulia Piscitelli 在那不勒斯 San Gennaro Tesoro 博物馆的展览以及 Chiara Camoni 在 Hangarbicocca 美术馆的展览。当代评委们留下了许多空白。古代和现代艺术的评委们在提出备选方案时显然更加无拘无束，几乎不留空白，这也是全景更加丰富多彩的另一个标志：从罗马的卡拉-阿卡迪（Carla Accardi）展到特伦托的丢勒（Dürer）展，从波尔迪-佩佐利（Poldi Pezzoli）的皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）奥古斯丁多联画展到都灵的萨尔沃（Salvo）选集展，从佩鲁贾的圣弗朗西斯科大师展到都灵的古尔奇诺（Guercino）展，还有罗马的 “罗马坑”（Roma pittrice）展和圣卢卡学院（Accademia di San Luca）的迈克尔-斯韦尔茨（Michael Sweerts）小型专题展。
总之我们拥有最高水平的古代和现代艺术展览，能够获得好评，经得起国际比较。意大利每年都能推出新的、扎实而重要的项目，而在当代艺术方面，我们却要逊色得多，尽管我们能够吸引国际上伟大的艺术家，举办的展览可能也会得到公众的认可：然而，我们无法为我们的顶尖艺术家提供他们应得的观众和项目，缺乏真正原创的、范围广泛的项目，我们也无法让我们的年轻人脱颖而出。但是，对于当代艺术，我们可以进行其他的思考：众所周知，公众为了了解世界和展望未来，更倾向于其他方式（电影、音乐），如果当代艺术对公众失去了意义，那么问题就不仅仅涉及意大利，而是更加广泛了。因此，如果问题不仅涉及意大利，而且更为广泛，如果评论家对当代作品的冷淡态度表明问题更为严重，如果当代作品的薄弱是缺乏有力批评的症状，如果问题在于策展人的视野。当然，我们并不想通过我们的排名来提供一幅完整的图景，但也许我们已经收集到了一些材料，可以据此展开一些推理。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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