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艺术是向他人和世界敞开心扉的能力"。杰夫-昆斯在卡拉拉学院的演讲全文

by Redazione , 发布于 16/04/2019
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

杰夫-昆斯于2019年4月16日在卡拉拉美术学院发表的演讲全文。

以下是 杰夫-昆斯于2019年4月16日星期二在卡拉拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Carrara）被授予卡拉拉荣誉院士称号之际发表的演讲全文，译自英文 。

今天很高兴来到这里，令人激动，因为我们都在这里庆祝生命和生命的诞生。我记得小时候，大概三四岁的时候，我有过这样的经历：父母看到我半裸着在地上画画，他们说’画得不错，继续画’。我有一个大我三岁的姐姐，当时她什么都比我好：跳绳、数数、说话，甚至连难懂的单词都能发音清楚。总之，她什么都比我强，当我画画，父母夸奖我的时候，我意识到我也终于找到了自己的方向，找到了自己擅长的领域。这种经历又回到了自我意识的发展，也许我们每个人都有过这样或那样的类似经历。

因此，在父母的帮助下，我一直到高中毕业都在上美术课，通过这种方式，我学会了画花朵、风景之类的东西。但我不知道艺术到底是什么。当然，我知道艺术是有规律可循的（比如透视），但这能称之为艺术吗？在我看来，这不是艺术，而是在学习一种技巧。我在马里兰州巴尔的摩的学院上学，开学的第一天，他们就用大巴带我们去参观巴尔的摩艺术博物馆。当我看到那个著名收藏馆的作品时，我意识到自己对艺术一无所知。例如，我不知道什么是巴洛克，我从未听说过塞尚和其他许多艺术家：那次经历让我大开眼界。我意识到，我的许多同伴都没能挺过那一刻。我在这里的事实意味着我成功了：也就是说，我成功地理解了艺术不是技术，不是知识，而是你能用你的创造力、你的感情、你的个人历史所做的贡献。许多有抱负的艺术家从未学会足够相信自己，他们没有放手，没有足够开放。但这是接触艺术唯一重要的事情：你必须向艺术完全敞开自己，你的故事就是你的基础。它就像建筑物的地基。你不能利用别人的文化背景，你必须参考自己的文化背景，对艺术完全开放，这样才能有所成就。没有什么比在自己身上找到根基更令人满意的了。正如我所说，这次经历让我意识到，我对艺术真的一无所知。这就像你看一场足球比赛：你可能会很兴奋，但你对它一无所知。因此，我带着这些知识回到了学院，我清楚地记得我的一位教授给我上的第一堂艺术史课，他用马奈的一幅画《奥林匹亚》进一步打开了我的视野。当我的教授开始讲述马奈如何画他的奥林匹亚时，谈到奥林匹亚的位置、褶皱、象征意义、花束或黑猫背后的东西，这让我们意识到 19 世纪法国的文化和政治内涵。艺术实际上是一种超越，它将我们与人类的其他部分、人类知识的所有学科、心理学、社会学、历史学、哲学、物理学......重新联系在一起，一切都是艺术，它能让你拥抱所有学科并超越它们。

因此，我想成为艺术的一部分，我想获得一种力量，为了达到这个目的，我开始发展一种个人图标，对我来说，这是一种可以让你控制自己的感觉和情绪的词汇。我一直很喜欢达达主义和超现实主义，上大学时，我忙于制作图像，自由表达我的梦想，从中汲取灵感。此外，当时我还对荣格的精神分析学和尼采的哲学非常感兴趣，这些理论都谈到了内心世界，但我意识到这个世界不应该被探索。我已经相当自信了，所以我更希望向外部世界开放自己，不是实现与自己的内心对话，而是实现与世界其他地方的对话。美术学院毕业后，我搬到了纽约，当时我唯一的艺术表现形式就是绘画。我也学过雕塑，但从未真正尝试过雕塑。后来我意识到，我的绘画作品开始变得沉重而巨大，挂在工作室里的作品违背了地心引力定律，直接放在地板上就变成了雕塑作品。后来，我开始对创作兔子和充气花朵等作品感兴趣。但你不必把它们看成物品本身：当它们与你发生关系的那一刻，它们就变成了艺术品，因为它们是用镜面制作的，根据你的移动方式，它们会给你带来不同的刺激。这些作品会刺激、激发、调动你的兴趣，而真正的艺术就在于这些作品能激发你的兴趣。这正是我感兴趣的地方。此外，充气娃娃与人的呼吸有关：因此，充气娃娃充满了生命力，气球瘪下去的那一刻所代表的与死亡的对立也让我着迷。

在创作了充气娃娃之后，我又创作了另一个名为 “新 ”的系列。“新 ”指的是杜尚的现成日常用品，但不能使用，这样它们就会永远崭新。在这种情况下，第一个对立面是有机物和无机物之间的对立：我们人类会磨损自己，而不用的物品则会保持原样，焕然一新。当然，我的灵感来源有很多（例如，我爱上了立体主义和毕加索），而且我的优势在于我非常年轻。每个年龄段都有自己的美，而你是其中最奇妙的一个。在你们这个年龄，大约 20-25 岁，有一种不同的直觉，这种直觉非常有动力，思维速度更快，有活力，有培养的热情，你们每个人都应该利用这种活力，因为它非同寻常，让你感觉自己还活着。真正沉浸在生活中。

那是我培养对现成作品的热情的时期：直到 20 世纪 70 年代末，我一直从事充气娃娃和现成作品的创作，它们代表了一种挑战，一种永恒的东西，让我们反思我们的脆弱，反思我们人类的脆弱。后来我意识到，在《新》系列中，我首先表达的是一个女性世界，但实际上，我也接近了一些更男性化的东西，达到了 “平衡 ”的循环，空篮球被淹没在一种水族箱中，保持着完美的平衡（这是 20 世纪 80 年代中期的作品）。除了代表男性与物体的关系之外，《平衡》还是一种形而上学的东西，它让我们想起胎儿的生命，一种出生前的生命，有点像子宫中的胎儿，它可以是永恒的东西，让我们想到此时此刻，想到当下，但也想到死后会发生什么。此外，回到 “新系列”，我选择吸尘器也是因为它们让我们想到了 20 世纪 50 年代，这也让我想到了我一直对销售感兴趣。我小时候也当过推销员（挨家挨户推销巧克力和包装纸），最让我感兴趣的是推销员敲门的那一刻。当你敲门时，你不知道谁会来开门：你不知道谁会来，你不知道是男是女，你不知道门里会飘出什么味道，也不知道这个人会怎么开门。对我来说，这种与人性的接触是我开始练习接纳和接受能力的开始。生命是由许多相互的需求、彼此的需求组成的，而不仅仅是一个人自己的需求：这种意识让我产生了 “平衡 ”的想法。

在创作各种周期、各种作品的过程中，我一直在放任自己。当我创作充气兔子时，我追随自己的兴趣和欲望，思考什么让我好奇，什么让我兴奋。于是，我遇到了这个形象，它后来成为了我艺术的标志：我的想法是做一个能爆发出慷慨之情的东西。慷慨真的很重要。艺术是一种慷慨的活动，作为一名艺术家，你必须对自己和他人慷慨。没有慷慨，我们什么都不是：的确，艺术首先满足的是自己对慷慨的需求，但随之而来的是一种牵引力，一种更高的驱动力，引导你去满足社会和他人的需求。这就好比你带了很多食物回家，明知吃不完，与他人分享不是更好吗？艺术就是慷慨。而物品只是一种载体，不管它们是什么，也不管它们看起来是否微不足道，就像你祖母可能放在床头的那些略显俗气的小玩意儿。这并不重要，只要它能激发你的灵感，让你有所感触，让你感觉良好，让你乐在其中，让我们回想一下童年的记忆，比如小时候你会走近奶奶的床头柜，看看她的小饰品。外婆喜欢，你就有了愉快的回忆？这就是艺术，是你与物品建立的关系，以及这种关系给你带来的感受。这个想法也催生了 “平庸 ”系列，我在 20 世纪 80 年代开始创作这个系列，当时我在意大利待了很长时间。我想通过这个系列向人们传达这样一个信息：无论他们的故事是什么，这个故事都是完美的，都是美好的。重要的是你的身体、你的思想、发生在你身上的事情，接触到你的本质，这就是艺术。艺术是你潜能的本质。

通过参观教堂和修道院，我意识到了类似的东西。那是一种近乎戏剧性的体验，你能真正感受到超凡脱俗，我希望我的作品也能以同样的方式传达这种体验。但我希望每个人都能有这种感觉，所以我选择了能与每个人交流的大众题材。为了交流，什么都可以。一个人的历史，一个人的过去：我们必须接受我们的历史。我们之所以是我们，是因为我们的过去和我们的经历，如果有什么东西能引起你的喜悦或快乐，那也很好，因为它能让我们重新与精神和超越联系在一起。所有这一切都可以在迈克尔-杰克逊的雕塑中找到，例如，他的雕塑让我想起了文艺复兴时期的雕塑，其金字塔形状让人想起米开朗基罗的《皮耶塔》，但也让人想起图坦卡门等人的作品，它肯定能让每个人都心领神会，因为迈克尔-杰克逊是一个很受欢迎的人物。通过这些作品，我希望以一种能唤起每个人情感的方式来表达。

在《Banality》之后，我又创作了《天堂制造》和《小狗》。《小狗》是用 65,000 种不同的植物制成的巨型作品，描绘了一只小狗的形象，象征着你在做某件事情时必须做出的许多决定。我对控制这一方面很感兴趣，如何让一切都在控制之下，但也如何放开一切，让自然接管一切。植物一旦放手，就会被自然管理。这里又回到了极性的概念：控制一切，然后放手。这有点像我们的小狗，当我们回家的时候，它就会来找我们，因为我们叫它，它就在我们的控制之下，但它仍然会发挥自己的意志，如果它想不来找我们，它也可以自由地不来找我们。

与这一推理相关的还有这样一种观点，即艺术不仅是艺术家创造的，也是艺术作品的观赏者创造的。作品背后的东西是由观众来完成的。作为一名艺术家，你有机会创造一种语境，将人们带向某种观点，但你必须做到让这种观点在观者心中引起共鸣，从而完成作品的潜能。这一切又回到了控制的问题上。控制并不是一件完全消极的事情：如果我们不对自己进行控制和约束，我们将一事无成。控制是一种极性，总有一个领域是无法控制的：这个领域就是人际关系。而艺术也是对人际关系进行反思的能力。

极性的概念也可以从气球狗（气球形充气玩具）中找到。我们知道，它是由一种不会持续很长时间的材料制成的，比如说，它不是为了持续而制造的。它本身具有象征意义，这让我想起了哲学家约翰-杜威，他将生命描述为受外界影响的有机体，但不是单向的，而是双向的。气球是乐观主义的象征，但它也代表着我们，它有如此多的含义和如此多的参照物，一直可以追溯到史前，向我们诉说着发现和观察。我们每个人都有自己的词汇，这些词汇是我们必须找到的，是我们随身携带的，是我们发展和实现的。例如，对我来说，充气兔子让我想起了奈费尔提蒂王后，她的轮廓高度风格化，近乎威严。同样，再现巨型橡皮泥的雕塑也让我想起了我儿子路德维希（Ludwig）经常玩的一个游戏，我给了他一袋橡皮泥，有一天他捏出了一个毫无形状的土堆，这让我想起了一件艺术品。这也让我们想起了 “暂缓判断 ”的概念：我试图复制这个概念（就好像是我儿子在教我），做了一个类似的东西，但非常大，这与 20 世纪、抽象艺术和弗洛伊德精神分析学有关。

我想提及的另一件作品是 “古物 ”系列，这与我对 18 世纪陶瓷的热爱有关。我喜欢这件不锈钢作品的原因是，它在色调的渐变上做文章，而色调的渐变也会随着视角的变化而变化，因此它是一件一看就会被激活的作品。对我来说，它还代表了时间，让我想起小时候吃玉米片和麦片的情景，看着包装盒上的渐变色，我就会陶醉其中，激发我的想象力。这有点像音乐，就像音乐在视觉上的表达：音乐让你忘记时间，因为当你沉浸在聆听中的那一刻，你就忘记了时间，而我想用这件作品来表达这一点。

到目前为止，我谈到的所有作品都是现成的、平庸的、日常的和熟悉的物品。但我们必须更进一步：这些作品代表了这样一个事实，即我认为我们必须暂停评判，将其从我们的词汇中删除，消除等级制度。这让我们首先接受自己，向他人敞开心扉，然后再接受他人。艺术意味着暂停评判，以便赞美他人。这也是艺术家的职责：唤起人们向他人敞开心扉的能力。有些人自以为做到了这一点，但实际上他们并没有做到，因为他们害怕并自嘲。在学院里，我的许多同学，我敢说其中的 90%，都没有继续这类学习，因为他们没有真正向艺术敞开心扉，他们害怕。而我，总是试图环顾四周，为了不失去一切，我必须接受一切，接受自己，也接受他人。这就是艺术：向他人和世界敞开心扉的能力。艺术让我寻求一种对话，一种身体上的参与，就像我在参观巴洛克作品（如那不勒斯的圣塞韦罗教堂或贝尔尼尼的作品）时一样。艺术是我们自身的一部分，是我们的 DNA，是我们的文化生活，是一种持续的对话。艺术也在基因层面上改变着我们，深刻而全面地影响着我们。这些文化脉络改变着我们的生活，与我们并行不悖，使我们成为不同于我们自己的人。艺术颂扬过去、现在和未来，艺术帮助我们找到生活的意义。我在艺术创作中一直努力成为一名参与者。我认为这就是当代艺术家的意义所在。