距离上一次在意大利举办拉斐尔前派画展已经过去了近五年时间：2019年，来自伦敦 泰特英国 美术馆（ Tate Britain ）的约八十幅作品来到米兰王宫（Palazzo Reale），其中包括约翰-埃弗雷特-米莱斯（John Everett Millais）的《奥菲利亚》（Ophelia）、约翰-威廉-沃特豪斯（John William Waterhouse）的《夏洛特夫人》（Lady of Shalott ）以及但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的一些性感女性形象，如《奥丽莉亚》（Aurelia）、《 莫娜- 凡娜》（Mona Vanna ）和《 莫娜-波莫娜》（Mona Pomona）等杰作，以叙述英国运动的主要主题。然而，这并不能与米兰展览相提并论，更不能与正在米兰举行的普拉菲尔画派大型展览项目相提并论。现代文艺复兴"展览目前正在福尔利的 圣多梅尼科博物馆举行，展期至 2024 年 6 月 30 日：展出三百多件作品 ，包括绘画、素描、雕塑、挂毯、版画、摄影、装饰艺术品、家具、奖章、书籍和珠宝，这些作品 来自意大利和国际博物馆和收藏，包括皇家收藏，它们被放置在博物馆建筑群的所有临时展览空间，包括走廊；四位策展人（Elizabeth Prettejohn、Peter Trippi、Cristina Acidini 和 Francesco Parisi）以及其他五位专家的建议；与 14 至 16 世纪的意大利艺术大师们进行数量和质量上的直接比较 。这是一次规模宏大的展览，其中包括该运动的先驱、三代艺术家和继承人，人们必须（值得）花上半天的时间来参观。但这并不可怕，因为能够欣赏到来自众多机构，甚至是遥远机构的众多杰作，其种类之多、质量之高、机会之难得，都会让您在不知不觉中流连忘返。当您离开时，您会感到非常满意，因为您参观了 意大利最大的拉斐尔前派艺术展，了解了意大利的老艺术大师们是如何在 19 世纪中叶到 20 世纪头几十年间对英国艺术产生巨大影响的。
展出的作品包括意大利艺术大师的杰作，如西马布埃（Cimabue）的《圣母子和两个天使》（Madonna Enthroned with Child and Two Angels ）、贝托-安杰利科（Beato Angelico）的《哀悼死去的基督》（Lamentation over the Dead Christ）、波提切利（Botticelli）的《帕拉斯和半人马》（Pallas andtheCentaur）、安德里亚-曼特纳的《圣家庭与圣人》、菲利波-里皮的《圣母与 圣婴》、雅各布-帕尔马老人的《科蒂吉亚娜》、乔瓦尼-贝利尼的《特里夫齐奥圣母》、维罗纳 塞的《朱迪思与霍罗费涅斯 》、洛伦佐-洛托的《弩手肖像 》、吉多-雷尼埃的《阿里阿德涅》、安德里亚-曼特纳的《圣家庭与圣人》、菲利波-里皮的《圣母与圣婴》、雅各布-帕尔马老人的《科蒂吉亚娜雷尼（Guido Reni）的《阿里阿德涅 》、提香（Titian）的《复活的基督向他的母亲显现 》以及莫里斯公司（Morris & CO）制作的圣杯挂毯。,西多尼亚-冯-博克（Sidonia von Bork）和爱德华-伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）的《 荆棘玫瑰》系列、但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的《罗马寡妇 》和《窗前的女人 》、约翰-威廉-沃特豪斯（John William Waterhouse）的《达奈德 斯》（Danaides ）和朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥（Giulio Aristide Sartorio）的《圣处女和傻处女》。但要从展出的三百多幅作品中挑选出最有价值的作品，仍然十分困难。
展览像往常一样从圣詹姆斯教堂开始，参观者会立即感受到此次大型展览的主要目的之一，即展示前拉斐尔派对 14 和 15 世纪意大利（尤其是托斯卡纳，其中包括波提切利）的大师们的艺术有多么梦寐以求，以及 伊丽莎白-普雷特约翰（Elizabeth Prettejohn ）在她的文章中所说的 “对意大利文艺复兴的热爱 ”有多么 “激励英国艺术家进行创新创作”。在这一过程中，艺术家们用新的眼光和新的见解来审视意大利过去的艺术"。正是考虑到这一点，同时也是对整个展览意图的一种宣示，展览的第一部分就包括了两百年、三百年、四百年（从西马布到波提切利）、十九世纪（弗雷德里克-莱顿）甚至二十世纪（弗雷德里克-凯利-罗宾逊）的作品。其中，1855 年在伦敦皇家学院首次亮相的艺术家莱顿将佛罗伦萨人抬着西马布埃的祭坛画（我们现在知道，《圣母玛利亚》实际上出自杜乔之手，而非西马布埃：现在 我们知道，《马伊斯塔》实际上是杜乔的作品，而不是西马布埃：它是现 藏于乌菲兹美术馆的《鲁切莱圣母 像》）前往新圣玛丽亚教堂的队伍，以及安茹国王查尔斯（Charles of Anjou）骑马到访的队伍。西马布埃本人也参加了游行队伍，牵着他的学生乔托的手，在尼古拉-皮萨诺、布法尔马科和加多-加迪等其他艺术家的簇拥下，庆祝意大利艺术的诞生。他还在构图的最右边角落插入了但丁-阿利吉耶里，他正超然地观察着这一场景（但丁 和他的《喜剧》在前 拉斐尔派 的想象中扮演了非常重要的角色，尤其是对但丁-加布里埃尔-罗塞蒂 而言，他的名字也是由此而来）。如前所述，西马布埃的作品是贝尔纳多-达迪（Bernardo Daddi）的三联画、塔迪奥-迪-巴托洛（Taddeo di Bartolo）的祭坛画，然后是贝托-安杰利科（Beato Angelico）、贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli）、科西莫-罗塞利（Cosimo Rosselli）、安德烈亚-德拉罗比亚（Andrea della Robbia）、菲利波-里皮（Filippo Lippi）、Andrea del Verrocchio 和 Lorenzo di Credi、Luca Signorelli，以及 Botticelli 的《帕拉斯和半人马》 （约翰-罗斯金，一位深厚的意大利鉴赏家和爱好者，同时也是英国 Botticelli-mania 的导师和 代言人 ，他在 "波提切利 狂热 " 中扮演了重要角色）。拉斐尔前派运动的导师和代言人：他向牛津大学的学生们展示了自己的作品，并通过自己的著作向更广泛的公众展示了自己的作品）。第一部分还展示了弗雷德里克-凯利-罗宾逊 (Frederick Cayley Robinson) 创作的四幅二十世纪不朽壁画，罗宾逊被认为是前拉斐尔派的追随者，主要受到伯恩-琼斯 (Burne-Jones) 的影响。 他的艺术和风格受到他 1898 年至 1902 年在意大利长期逗留的极大影响，当时他有机会从乔托 (Giotto)、曼特尼亚 (Mantegna) 和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡 (Piero della Francesca) 等艺术家的作品中学习蛋彩画和壁画的技法。分成两对的四个场景（《孤儿》和 《医生》）的灵感都来自文艺复兴时期的壁画，但也有对前拉斐尔主义的借鉴，如伯恩-琼斯（Burne-Jones）的《金色 阶梯》中从左侧螺旋楼梯上下来的孤儿，以及米莱斯（Millais）的《 春天 》中将牛奶倒入碗中的妇女。另一方面，在教堂的天井里，则是令人惊叹的羊毛和丝绸挂毯 ，讲述了圣杯的传说，这些挂毯 由 伯恩-琼斯设计， 莫里斯和 公司（Morris and CO.）的工厂编织，是伯恩-琼斯和威廉-莫里斯长期合作的成果，最终以视觉形式重新演绎了最伟大的亚瑟王传说。
接下来的 15 个 展览部分 将在修道院内展开，首先是被认为是前拉斐尔派先驱的艺术家--拿撒勒人的影响，他们是活跃在罗马的维也纳学院的德语画家，主张通过回顾 “原始 ”的过去来模仿拉斐尔的前辈，他们的特点是使用光亮的色彩、光亮的表面渲染、自然的参考和对细节的研究，尤其是对两位艺术家的影响：威廉-戴斯 和约翰-罗杰斯-赫伯特。展出的这两位艺术家的多幅作品中，我们可以看到与 意大利老 艺术大师艺术的显著联系：例如威廉-戴斯的《 哀悼逝去的基督》和《圣母与 圣婴》（这幅画也描绘了提香作为一个孩子在欣赏圣母像时的情景，圣母像周围种满了植物和花朵，提香从这些植物和花朵中汲取了各种自然色彩。在约翰-罗杰斯-赫伯特的《李尔王和科蒂丽亚》中，画家为威斯敏斯特新宫创作了一幅壁画，从国王的纪念碑式姿态（其姿势让人联想到西斯廷的《西庇阿》）、画面的古铜色和绘画的精确性中都可以明显看出 拿撒勒人的影响 。维多利亚女王的长期统治时期（此处为埃德温 -兰德塞尔的画作中与阿尔伯特亲王的合影）是拉斐尔前派运动诞生和发展的时期。在 “拉斐尔前派运动 ”和 "向 前述 约翰-罗斯金 致敬 "部分，我们通过他在意大利有机会看到的建筑、纪念碑和作品的素描和水彩画，来介绍 拉斐尔前派兄弟会 的诞生及其早期主角：福特-马多克斯-布朗、但丁-加布里埃尔-罗塞蒂、 约翰- 埃弗雷特-米莱斯 和威廉-霍尔曼-亨特。兄弟会成立于 1848 年，由英国皇家学院的七名学生组成，他们对学院过于学术化的教学感到不满，于是聚在一起讨论和研究意大利老艺术大师的艺术，即拉斐尔之前的艺术大师的艺术，拉斐尔艺术大师的过分华丽、所描绘人物的错位浮夸以及缺乏对自然真实的坚持，这些特征在乌尔比诺的《 变容》中得到了完美的体现。因此，拉斐尔前派绘画试图回应人们对回归昔日真诚或所谓 原始主义的需求。多亏了福特-马多克斯-布朗，拉斐尔前派才了解到上述拿撒勒人的绘画印记并受到其影响，而对原始文化的兴趣则凝聚在卡洛-拉西尼奥 1812 年出版的比萨坎波桑托中世纪壁画版画上。另一方面，罗塞蒂（流亡意大利的卡波那罗之子）提出了创建一个真正的同盟会的想法，并创办了《日耳曼人》杂志，明确提出了运动的文学性。这里展出了早期主角的绘画作品，如罗塞蒂的《保罗与弗朗西斯卡》和《沉思 中的但丁》，以及他的缪斯和妻子伊丽莎白-西达尔（Elisabeth Siddal）、艺术家和女诗人的绘画作品，如米莱的《洛伦佐与 伊莎贝拉》、亨特的《克劳迪奥与伊莎贝拉》等等。接下来是沃尔特-豪威尔-德维尔、查尔斯-阿尔斯顿-柯林斯和约瑟夫-诺埃尔-帕顿等画家的作品，他们即使没有直接参与兄弟会，也坚持了拉斐尔前派的文化氛围和形式。
然后我们来到壁画厅，这里完全是为了纪念爱德华-伯恩-琼斯 和他与意大利的渊源。1859 年，在画家朋友瓦伦丁-卡梅隆-普林塞普的陪同下，这位艺术家第一次来到意大利，在这里，他有机会欣赏到大量的意大利艺术，尤其是佛罗伦萨的艺术，同时也涉足威尼托艺术。他对波提切利、曼泰格纳和米开朗基罗非常着迷。在一次意大利之行中，他有幸欣赏了西斯廷教堂的壁画，并通过忠实临摹对其进行了研究。因此，在这个房间里，除了伯恩-琼斯的杰作外，还有米开朗基罗本人和庞托尔莫的素描、卡斯特尔韦基奥博物馆收藏的安德烈亚-曼特纳 的《圣家族与圣人》以及菲利皮诺-里皮、科西莫-罗塞利和乔瓦尼-贝利尼的作品。这位英国艺术家的杰作包括：西多尼亚-冯-博克（Sidonia von Bork ），伯恩-琼斯从朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）的《玛格丽塔-帕洛洛戈肖像》（收藏于伦敦皇家收藏信托基金）中汲取灵感，设计了她的裙子；《 爱的圣殿 》和 《路西法的堕落》；《圣杯小教堂中的兰斯洛特》，让人想起展览第一部分中圣杯挂毯上的一个场景；《秃头》；《废墟中的爱 》，正如伊丽莎白-普雷特约翰（Elizabeth Prettejohn）在她的文章中写道的那样，这幅画是对伯恩-琼斯所受影响的总结。正如伊丽莎白-普雷特约翰（Elizabeth Prettejohn）在她的文章中写道的那样，这是伯恩-琼斯在与意大利文艺复兴时期的接触中收集到的影响的总结（从文艺复兴时期圣母玛利亚的深蓝色斗篷，到曼特尼亚、克里韦利或皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的建筑风格，再到让人想起多纳太罗的带有俏皮小猫的楣饰）。尤其是庞塞艺术博物馆（Museo de Arte de Ponce）的 "荆棘玫瑰"系列，灵感来自睡美人的童话故事。离开壁画大厅，人们会注意到伯恩-琼斯（Burne-Jones）绘制的美丽地板，这是他的朋友威廉-格雷厄姆（Wlliam Graham）委托伯恩-琼斯绘制的，作为送给女儿的生日礼物 、该公司成立于 1861 年，其宗旨是改革应用艺术，将应用艺术与 “人们为了在实用物品上增加装饰性而采用的品质 ”相结合，即弥合纯艺术与应用艺术之间的差距。因此，这里展出了与制造公司有关的椅子、花瓶、碗、纺织品、盘子和瓷砖。
约翰-罗斯金（John Ruskin）称波提切利是佛罗伦萨人中最伟大的画家，伦敦博物馆也在意大利举办了展览并收购了他的作品，因此维多利亚时代的几位艺术家都受到了波提切利绘画的启发。例如，西蒙-所罗门（Simeon Solomon ）的《 秋天的爱情》（Simeon Solomon with his Love in Autumn），这幅作品可能是该艺术家于1866年在佛罗伦萨逗留期间为研究文艺复兴时期艺术家的作品而创作的，在这幅作品中，其艺术的神秘感和理想化的愿景非常明显；沃尔特-克莱恩（Walter Crane）的《戴安娜和恩底弥翁》（Diana and Endymion），在窗帘上特别提到了波提切利。然而，这里展出的伊夫 林- 德-摩根（Evelyn De Morgan，作品来自《维纳斯的诞生》）和克里斯蒂安娜-简-赫林汉姆 （Christiana Jane Herringham ，作品来自乌菲齐的圣安布罗斯祭坛壁画 《 抹大拉的玛丽亚头像 》）的作品对于波提切利狂热尤为重要：这两位画家临摹和研究了佛罗伦萨画家的许多作品，从而为 重新发现这位意大利艺术家 和传播波提切利的特征做出了重要贡献。
我们继续以但丁-加布里埃尔-罗塞蒂所描绘的女性形象 为主题，通过这些女性形象 ，他进行了威尼斯画家的实验（如《路易莎-露丝-赫伯特》），或探索了文学同音词游戏中的表现可能性（如《Bocca baciata》），这幅画指的是薄伽丘的《十日谈 》中的一部长篇小说，从而明确了罗塞蒂所描绘的女性也是感性的集中体现，如他的《罗马寡妇》，就像帕尔马-维奇奥等意大利过去的绘画大师所描绘的女性一样感性。帕尔马-维奇奥是威尼托地区的画家。他与简-莫里斯（这里由罗塞蒂本人扮演）的友谊成为后来作品的灵感来源，如《 窗前的女人》，该画取材于但丁的《新生活》，但也有 自传的意味：简怜悯地看着画家因伊丽莎白-西达尔之死而伤心欲绝的样子，就像但丁笔下的女人在比阿特丽斯死后将安慰的目光投向但丁一样。
接下来的两部分分别介绍了弗雷德里克-莱顿 和乔治-弗雷德里克-瓦茨：前者在欧洲大陆接受的训练和对意大利艺术的了解使他在英国传播意大利文化方面发挥了重要作用（这里将他的作品与圭多-雷尼、洛伦佐-洛托和维罗内塞的作品进行了比较）；从迈克尔-安杰洛护理垂死的仆人 和乔纳森给大卫的信物中可以看出他对米开朗基罗 的特别迷恋。后者有机会在意大利度过了四年的成长期，在那里他不仅对米开朗基罗和拉斐尔着迷，更对 16 世纪威尼斯的画家着迷，尤其是提香 （《复活的基督向母亲显现》在此展出）和维罗纳。
接下来，我们将介绍在格罗夫纳画廊展出的艺术家。格罗夫纳画廊于 1877 年在伦敦成立，是皇家学院的替代机构；画廊成为贵族和中上层阶级经常光顾的时尚场所，在这里，作品被单独摆放以方便观赏，同时，画廊也是一个鼓励艺术家经常在此展出的展览场所：其中包括伊夫林-德-摩根（Evelyn De Morgan），她是拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）中最近被重新评价的一位女画家，她从《芙罗拉 》等波提切利作品中汲取了清晰可辨的主题，并在她的一些作品中渗透了这位艺术家所信奉的 灵性主义 。
拉斐尔前派的最后一代即将结束，当时的一些评论家将他们称为新拉斐尔前派，因为他们保留了对意大利文艺复兴时期绘画的热情，并将其作为灵感的源泉，在传统的原则上重新创立 20 世纪的现代艺术。第三代拉斐尔画家包括查尔斯-里基茨、查尔斯-香农、托马斯-库珀-高奇和约翰-威廉-沃特豪斯。最后，展览以Giovanni Costa、Lemmo Rossi-Scotti、Filadelfo Simi、Giulio Bargellini、Giulio Aristide Sartorio 和 Adolfo De Carolis 的作品结束，这些画家在 19 世纪末对 拉斐尔前派绘画产生了一定的兴趣，并效仿英国的模式，成立或接触了In Arte Libertas 协会，这是一个围绕艺术复兴理念成立的团体。正如弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi ）在目录中的文章中所解释的那样，乔瓦尼-科斯塔（Giovanni Costa）对与拉斐尔前派的关系和交流至关重要，他曾多次前往英国，从而与伦敦艺术界，特别是弗雷德里克-莱顿（Frederic Leighton）建立了关系。反过来，Costa 又扮演了与意大利艺术家联络的角色，这些艺术家开始通过英吉利海峡两岸的媒介审视过去的经验教训。朱塞佩-切利尼（Giuseppe Cellini）的作品《幻想曲》（Fantasia）参加了在罗马举行的 “美女艺术爱好者与文化协会”（Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti）年度回顾展。朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥（Giulio Aristide Sartorio）并不是该协会的创始成员之一，但他很快就成为了协会的秘书，并声称自己是该协会的创始人，他的想法是成立一个以反叛官方和学术艺术模式为特征的团体，反对马里亚诺-福图尼（Mariano Fortuny）在罗马强加给自己的淫秽风格。正是朱塞佩-普里莫利伯爵委托他绘制了《圣女与傻女》，这是一幅可以在展览中欣赏到的杰作，朱塞佩-普里莫利伯爵鼓励他深入研究前拉斐尔派文化：选择三联画的画板和雕刻的哥特式画框是参考了 14 世纪和 15 世纪意大利原始传统的 元素，但所描绘的女性形象和气氛则明显让人想起前拉斐尔派风格。本世纪末，1896 年加入协会的 阿道夫-德-卡罗利斯（Adolfo De Carolis）重新激发了该运动对拉斐尔前派美学的兴趣：他的《 卡斯塔利迪》（Castalidi）就是一个例子，该作品也在此展出，被诠释为艺术变形能力和诗歌灵感永恒更新的象征。起源于维多利亚时代、甚至影响到 20 世纪初的英国艺术运动在福尔利举办了大型展览，这些艺术家参照拉斐尔前派的模式，为意大利艺术带来了进一步的复兴。
就连展览的配套目录也是一本大书，收集了展出的所有作品，并附有卡片，通过策展人和专家撰写的约十篇文章，从拉斐尔前派的诞生、主题、与意大利和平面艺术的联系等方面，阐述了拉斐尔前派的方方面面。因此，这次展览无疑将成为未来几年传播整个拉斐尔前派运动知识的里程碑。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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