大旅行，18 世纪的意大利梦。米兰展览

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 21/01/2022
分类: 展览回顾 / 免责声明

1670 年，英国天主教神父理查德-拉塞尔斯在巴黎出版了一本名为《意大利之旅》的书，书中描述了在意大利旅行期间看到的城市、古迹和建筑。拉塞尔斯在该书的序言中列举了旅行的种种好处，其中包括可以更好地理解书中所读到的历史：拉塞尔斯写道，“没有人比游历过法国大环游和意大利大环游的人更了解李维和凯撒、吉恰尔迪尼和蒙吕克”。奇怪的是，这种术语上的区别让人想起了现代的自行车赛事，但随着时间的推移，这种区别已不复存在，结果是我们更笼统地将其称为 “大环法赛”，即众所周知的 “欧洲统治阶级的形成之旅”，这是意大利著名专家切萨雷-德-塞塔（Cesare De Seta）对这一主题的简明定义。然而，谈论 “大旅行 ”并不仅仅意味着谈论旅行：这正是 "大旅行"展览的主要优点。从威尼斯到庞贝的意大利之梦》展览将于 2022 年 3 月 27 日在米兰斯卡拉广场的意大利画廊举办。

它是现代欧洲的一种启蒙仪式，甚至在它成为将贵族和中上层阶级的年轻人从欧洲大陆各地带到意大利（及其他地方）的旅程之前就已经存在了。根据 De Seta 的说法，它甚至是一种 “制度”。18世纪大旅行的雏形甚至可以追溯到伊丽莎白一世统治时期，当时英国王室资助并推动统治阶级到欧洲进行长途教育旅行。拉塞尔斯本人在撰写《远航记》时，欧洲旅行已经成为一种惯例（旅行一般持续三年）。到了 18 世纪，这种现象比以前更加普遍，甚至具有更普遍的特征。在意大利，一个人来到这里是为了实现个人成长，开始打造自己的未来和事业。他们将带着满满一箱的知识和满满的回忆回到自己的国家。

在米兰举办的展览并不是有史以来第一个关于这一主题的展览（值得一提的还有 2017 年在卡拉拉的库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）举办的 "大旅行之城"（City of the Grand Tour）这一精美展览），但可以肯定的是，不包括英国的酝酿展览 "大旅行"（Grand Tour）。18 世纪意大利的魅力》于 1996 年在伦敦泰特美术馆开始展出，次年移师罗马 Esposizioni 宫，是意大利有史以来最令人印象深刻的展览，也是最完整的展览，它巧妙地将行程安排为一系列九个相应的部分（但作品有时会沿着展厅自由排列）。可以说，三位策展人费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）、斯特凡诺-格兰德索（Stefano Grandesso）和弗朗切斯科-莱昂（Francesco Leone）设计了一条路线，让人们跟随一位假想的旅行者从 18 世纪末（大旅行的黄金时代可追溯到 1748 年亚琛和约到 1796 年法国军队进入意大利之间的时期）开始他的意大利之旅、在开始时，他并没有省略旅行的原因，而是陪同他游览了大旅行的各个首府，结识了决定留在意大利的艺术家（其中一些人甚至成为了今天旅游指南的先驱），观察了当时的意大利人，并在回国前停下来寻找纪念品。从纸面上看，这是一个困难重重的展览：因为这个主题对普通公众来说并不是最有吸引力的主题之一，因为有关大旅行的资料无穷无尽，因为主题本身的界限可能会被拉得过长（不同国家的旅行者出于不同的原因前往意大利：目录中的深度文章很好地说明了这一点，这些文章从游客来自的四个国家，即英国、法国、俄罗斯和西班牙的角度追溯了大旅行的历史）。然而，尽管策展人设法汇集了大量作品，但展览的结果还是非常引人入胜，是近年来在意大利美术馆举办的最令人兴奋的展览之一。

我们先从 “大旅行之都 ”展厅开始，这里汇集了当时旅行者的主要集散地的一些景色，这些集散地分别位于罗马、佛罗伦萨、那不勒斯和威尼斯，尽管大旅行者的旅程会在不同的城市停留，从拉文纳到曼图亚，从博洛尼亚到米兰，从热那亚到卢卡。但这四个首都是不容忽视的：旅行者通常从北方抵达（或从海路抵达，在热那亚或里窝那上岸）佛罗伦萨，然后经罗马下行到那不勒斯，然后再次上行，在威尼斯停留，最后返回家乡。在佛罗伦萨（托马斯-帕奇（Thomas Patch）在展览开幕式上的画作让人想起了佛罗伦萨），他们会停下来欣赏文艺复兴，欣赏乌菲齐（Uffizi）的藏品，观察美第奇赞助的成果。与此同时，罗马的废墟也让人惊叹：加斯帕尔-范-维特尔（Gaspar van Wittel）从诺福克带来的斗兽场奇观是展览的一大亮点，米开朗基罗-巴贝里（Michelangelo Barberi）的两幅作品，一幅是广场，一幅是圣彼得大教堂，清晰地展现了古罗马与现代罗马之间的对比，令旅行者为之着迷。然后，罗马又被古老的辉煌所迷惑，被艺术家和工匠的存在所吸引，他们使罗马成为寻找旅行记忆的最佳场所。那不勒斯则被维苏威火山及其在 17 至 18 世纪的多次喷发所震撼（展览中有一整节专门介绍维苏威火山本身，它对外国游客的吸引力可见一斑），让人沉醉于美不胜收的风景之中。最后，威尼斯是一座盛事之城，它在美妙的节日庆典中度过了无可挽回的衰落：卡纳莱托所画的大运河上人山人海的帆船赛充分体现了这一点。

意大利也成为了人们最喜爱的旅游目的地，因为在这里可以近距离地看到过去的废墟，而在其他任何国家都不可能做到这一点：在 “古代遗迹的魅力 ”部分，我们通过一系列绘画作品来探讨这一点，其中除了保存在米兰 Poldi Pezzoli 博物馆的卡纳莱托（Canaletto）非常著名的《随想曲》外，还有一幅具有象征意义的绘画作品，它是一种文化气质的象征，因为它能够将古代和现代融为一体，同时又能激起人们的惊奇和怀旧之情、两幅鲜为人知的画作，如乔瓦尼-保罗-潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini）的《理想之景》（伊拉里亚-斯加博扎（Ilaria Sgarbozza）在画册中将其定义为皮亚琴察艺术家作品中 “最美丽、最重要的随想曲之一”，“因为其建筑和人物的质量以及非凡的保存状态”，更不用说其稀有性了），这幅画将一系列实际上非常遥远的古迹排列在一起，但却出现在画布上，因为它们是为了满足客户的精确要求；以及列支敦士登王子收藏的于贝尔-罗伯特（Hubert Robert）的《万神殿随想曲》。马佐卡在画册中解释说，这位法国画家的废墟 “是戏剧性和浪漫主义的前奏，古代见证了文明的短暂和人类命运的脆弱”：展览的时间顺序恰好停在浪漫主义的黎明。然后是一组有趣的画作，它们几乎是下一部分的铰链，专门展示意大利的地中海风光：这里是另一幅充满浪漫主义情怀的画作，即德比的约瑟夫-赖特创作的《月光下的维吉尔之墓》，这幅画很好地传达了一种风景的感觉，即意大利的风景，“充满了历史的记忆，这种记忆超越了它所散布的古代遗迹”（格兰德索语），这里是西西里神庙的废墟（西西里岛，此外、在费迪南德-格奥尔格-瓦尔德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）的画作中，西西里岛在南方温暖阳光的照耀下熠熠生辉，几乎在不知不觉中将我们带向下一个篇章。

弗朗切斯科-莱昂内写道，"意大利景观的多样性以及与古典文化的纠葛都让人难以忘怀“。很难将对风景的吸引力与对古代记忆的吸引力区分开来，也无法将意大利的领土与人类的痕迹区分开来：在将这种不可分割的结合写入《宪章》第 9 条的制宪先贤们之前，大旅行团的旅行者们已经对此有了很好的理解。因此，描述意大利的风景意味着描述人类为了适应自然而不得不采取的行动，在我国的许多地方，人类常常被迫抵御吝啬的大自然：本部分的标志是雅各布-菲利普-哈克特（Jakob Philipp Hackert）的一幅画作，尽管这幅画作是插在属于下一部分的画作中的，但却很好地传达了这一理念，阿奇-特雷扎的法拉格里奥尼高耸在海边，海边村庄的建筑与之相呼应。维苏威火山的光芒占了整整一个部分，几乎占据了一个房间：鉴于外国旅行者对火山活动留下了深刻印象的大量证词、信件和描述，馆长考虑为其保留一个章节，其中包括大、中、小幅画作，其中一些画作（如法国人皮埃尔-雅克-沃莱尔（Pierre-Jacques Volaire）创作的 ”维苏威的月光"（Eruzione del Vesuvio alla luce della luna），他是这方面的专家、其中一些画作（如法国人皮埃尔-雅克-沃莱尔（Pierre-Jacques Volaire）创作的《维苏威火山在月光下的毁灭》，他是这一题材的专家）甚至让我们这些同时代的人都感到惊讶，让我们感受到了崇高感，而这种崇高感一定激励着那些在缺乏一切舒适和安全手段的情况下尝试攀登山顶的旅行者，然后停下脚步沉思出现在他们眼前的壮观景象。

至于接下来的两个部分，即专门介绍旅行者和艺术家的部分（可能是公众最不感兴趣的部分），比起墙壁上各个人物的个人故事，更值得关注的是一些小插曲（如朱利奥-卡利尼（Giulio Carlini）为托尔斯泰家族创作的精彩肖像，他在上述卡拉拉展览五年后回到意大利、卡泰尔（Franz Ludwig Catel）在那不勒斯创作的一幅描绘卡尔-弗里德里希-申克尔（Karl Friedrich Schinkel）在窗前的奇特画作，这幅画作是Sehnsucht和浪漫情怀的杰出象征），以及策展人在这些展厅中插入的一些尖锐观点，这些观点使这一展区变得生动活泼，如果不对这一主题或18世纪肖像画抱有强烈的热情，那么这一展区就有可能难以消化。首先，我们有可能看到一种新的艺术流派的诞生，它是由伟大的庞培奥-巴托尼（Pompeo Batoni）发明的，这位画家为评论家所熟知，是 18 世纪最伟大的意大利画家之一，但却被公众低估了。他在展览中的所有肖像画都描绘了站立在古迹或雕像旁的外国绅士，这些画往往与他们的狗为伴：格兰德索解释说，巴托尼因此强加了 “一种精致的模式，满足了人们对品味的期望和最高级贵族自我展示的野心”。在实践中，巴托尼成功地将肖像画等被认为模仿性太强的画种与历史画的建议相融合，创造出了最高级别的纪念品，同时也是创新产品。第二：新古典主义的诞生。巴托尼的竞争对手、德国人安东-拉斐尔-门格斯（Anton Raphael Mengs）的两幅画作让人流连忘返，与年长的卢切斯不同，门格斯希望并成功地诠释了约翰-约阿希姆-温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）的稳重和沉着的理想，展览中两幅肖像画中的一幅就是以门格斯为主题的（另一幅是门格斯本人，他的自画像是当时最美的自画像之一）。第三：女性。路易丝-伊丽莎白-维热-勒布伦（Louise-Élisabeth Vigée-Le Brun）的自画像清新细腻，令人陶醉，她的画风丰富而强烈，可与安杰利卡-考夫曼（Angelica Kauffmann）相媲美。

这是第一次展示当时的意大利，现代意大利，许多艺术家都不可避免地要面对它。“现代生活的魅力”，格兰德索写道，“还包括社会生活的方方面面，例如与剧院有关的音乐和著名即兴女诗人的表演，另一方面与大众节日有关的罗马狂欢节、柏柏尔赛马和 moccoletti、圣天使城堡的 girandola 大火、十月节、palla col bracciale 游戏以及科雷亚剧院的斗牛”。这些画作的主角都是高官显贵，例如安杰莉卡-考夫曼（Angelica Kauffmann）将美丽的多梅妮卡-莫尔亨（Domenica Morghen）和玛德莱娜-沃尔帕托（Maddalena Volpato）描绘成乡村中的两位缪斯女神，但他们也是雅克-亨利-萨博特（Jacques-Henri Sablet）《童年的第一步》中的普通人、在保罗-德拉罗什（Paul Delaroche）的《罗马朝圣者》（Pilgrims of Rome）画作中，我们被画中母亲骄傲自豪的神情所吸引，她又脏又累，显然是以一种近乎虚幻的方式理想化了，但她严肃的神情却十分美丽。在两个附录之前，展览的最后一幕是瓦尔德米勒（Waldmüller）在《修道院之门》（At the Gates ofthe Monastery）中描绘的西西里生活场景，这位奥地利画家与任何谴责社会的愿望都格格不入（许多旅行者，尤其是在他的文字作品中，都会情不自禁地强调过去的辉煌与现在许多人所处的悲惨境遇之间的冲突）、埃莱娜-利索尼（Elena Lissoni）将他的画有效地概括为 “除了令人陶醉的地中海自然风光和古迹，还有西西里人民的美丽、他们的习俗和露天生活，仍然保留着原始的节奏和朴素的宗教信仰”。

在离开意大利画廊之前，人们会漫步参观最后两个部分，如前所述，这两个部分作为附录结束了展览。其中一个展区专门展出纪念品、艺术品和奢侈品：大型斑岩花瓶、镀金青铜雕像、半宝石桌面、大理石盆，甚至还有一件令人难以置信的中心装饰品（乔瓦尼-沃尔帕托的《巴克斯和阿里阿德涅、阿波罗和缪斯女神的凯旋》，可在中央大厅欣赏），这些都是大游客在漫游时带走的物品。在肖像厅的中央，还有一张米开朗基罗-巴尔贝里（Michelangelo Barberi）制作的马赛克桌子，上面用珐琅装饰着罗马的景色：这是一件最高级的作品，甚至可能是为未来的沙皇亚历山大二世制作的，亚历山大二世在 20 多岁时于 1838 至 1839 年间进行了他的大旅行，这件作品可以追溯到 1839 年。中央大厅周围有一系列古代和现代的雕像，让游客感受到那些迫不及待来到意大利的人对古代的热情。卡诺瓦的杰作之一--为俄罗斯王子尼古拉-尤苏波夫（Nikolaj Jusupov）创作的 "有翼丘比特"充分体现了这种新的收藏品味。

与过去追溯大旅行历史的其他展览相比，意大利展览馆的展览更侧重于旅行的各个阶段、旅行者和艺术家的故事、推动大旅行者的原因以及他们在意大利逗留期间所唤起的心灵感受，而不是历史和编年史本身（尽管如此，在必要时，尤其是在开始时，展览还是很好地突出了这一点）。从历史-艺术事件的角度来看，展览最重要的方面可能是突出了意大利是欧洲艺术创作中心的事实，在这里，实验和创新仍在继续：在展览中，这种态度从巴托尼、卡纳莱托、皮拉尼西和卡诺瓦以及他们之后的许多人的作品中显现出来。因此，策展人在目录导言中提出的目标，即推翻十八世纪下半叶意大利的艺术创作与其过去不相上下的偏见，已经很好地实现了，这些作品见证了丰饶的生命力，而大巡回展本身在这一全景中也做出了不次要的贡献。

尽管安吉索拉-安东娜-特拉韦尔西宫的展览更侧重于旅行者的视角而非居民的视角，但有心人最终还是能从表面下读出 “大旅行 ”是一面 “镜子 ”的理念，而这正是切萨雷-德-塞塔（Cesare De Seta）最著名的著作之一的基础。德-塞塔写道：“在大旅行的镜子中”，这种观点对意大利自我意识的形成至关重要。这种意识的形成也得益于外国旅行者的贡献，“通过他们的直接经验，这种经验具有针对半岛大部分地区的优势，这一点可以从文学资料、旅行日记、实用指南，直到关于意大利历史的深奥博学的著作中推断出来”。风景、拥有广场和宫殿的城市、古代和现代的纪念碑、过去的废墟，这些元素构成了一面镜子，而旅行者就在这面镜子中熠熠生辉，“反过来，他对这些元素的解读和诠释又反映了这个国家不断变化的形象”。因此，“大旅行 ”具有国家历史上重要时刻的意义。

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