自 2016 年以来，还从未有过按时间顺序追溯弗朗切斯科-海耶兹（1791 年，威尼斯-1882 年，米兰）漫长传记和艺术创作的展览：事实上，直到同年 2 月，位于米兰斯卡拉广场的意大利画廊（Gallerie d’Italia）才举办了由费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）策划的海耶兹专题展，从他在威尼斯和罗马之间的安东尼奥-卡诺瓦 （ Antonio Canova ）工作室接受新古典主义训练的岁月开始，一直到这位艺术家在米兰被肯定为浪漫主义的主角，其巅峰之作就是他最著名的代表作《吻》（Il Bacio），该作品的三个版本在七年前的展览中均有展出。多年后的今天，都灵接过了这一展览的接力棒：由费尔南多-马佐卡和埃莱娜-利索尼策划，都灵 现代与当代艺术美术馆 将在 2024 年 4 月 1 日前举办哈耶兹展。L’officina del pittore romantico（浪漫画家的工作室），该展览按时间顺序 分为十个部分 ，旨在陪伴公众从他在威尼斯和罗马接受新古典主义训练的岁月开始，回顾海耶兹的生活和创作活动，直至他创作的最后几年。从历史题材到肖像、裸体、寓言、神话和神圣题材的绘画作品，在这些时间界限之间，海耶斯作品的多样性和题材的广阔性得到了强调，他始终掌握着自己的风格和技巧。
在《吻》的各个版本中，没有一幅在都灵展览中展出，著名的《罗密欧与朱丽叶最后之吻》也没有在特雷梅齐纳的卡洛塔别墅展出（而是借给了贝尔加莫卡拉拉学院的展览《Tutta in voi la luce mia》）。Pittura di storia e melodramma，由马佐卡本人和玛丽亚-克里斯蒂娜-罗德奇尼（Maria Cristina Rodeschini）共同策划，同时展出的还有弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez）的其他作品）；不过，还有一幅来自私人收藏的《罗密欧与朱丽叶最后之吻》，让人想起卡洛塔别墅的画作。不过，展览还包括一些杰作，如都灵 GAM 收藏的Ritratto di Carolina Zucchi a letto（《生病的女人》）、Franco Maria Ricci 收藏的Santa Maria Maddalena penitente nel deserto（《在沙漠中 忏悔的 圣玛丽亚- 玛 格达莱纳》）、列支敦士登王子收藏的 IlConsiglio alla vendetta（《复仇会议》）、布雷拉学院收藏的Laocoonte（《拉奥孔特》）、卡洛塔别墅收藏的《Accusa segreta》（《 忏悔的圣玛丽亚- 玛格达莱纳》）等。帕维亚维斯孔特奥城堡市政博物馆收藏的《 罪孽深重 》 、维罗纳市政博物馆 - 阿奇尔-福尔蒂现代艺术馆收藏的《沉思 》以及瓦雷泽市政博物馆收藏的《 塔玛尔-迪-朱达 》。
此外，展览中还将许多来自私人收藏的绘画作品与许多准备素描并列展出，这些素描大多来自布雷拉美术学院，海耶兹曾在该学院担任了四十年的绘画教授。都灵展览的新颖 之处恰恰在于这种 绘画与素描（约 50 幅）的 并置，后者通常以快速手势的方式进行视觉注释，以便日后用于更精致、更细腻的构图，因为正如展览的标题所宣布的那样，它让参观者有机会跟踪并了解艺术家作品的创作过程，将他们投射到他的工作室中。海耶兹的工作方法 是一个非凡的见证，他赋予绘画以重要的地位，并不排除事后的思考。
绘画与素描并置的一个例子就出现在第一展厅，这间展厅专门展示海耶兹的训练和起步。 海耶兹从威尼斯搬到罗马，以便有更多机会接触到重要的文化圈，他在 安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）的工作室找到了这样的机会，在那里他能够沉浸在新古典主义的最新视野中：这幅来自布雷拉美术学院的巨幅拉奥孔画作的两侧分别是绘画工作室 和 拉奥孔头像工作室，后者也来自布雷拉美术学院。哈耶兹在 1812 年由布雷拉美术学院举办的绘画比赛中展示了这幅作品，并获得了巨大成功，尽管他与安德烈亚-阿皮亚尼的学生安东尼奥-德-安东尼（Antonio De Antoni）同获一奖。 然而，重要的是，在创作这幅年轻杰作的过程中，艺术家确立了自己的工作方法，即通过素描和对个别细节的预备性研究来完成整体构图。在同一展厅展出的还有 1813 年的《凯旋的运动员》，其中的卡诺瓦模型清晰可辨，哈耶兹曾在圣卢卡学院的匿名赞助人竞赛中展示过这幅作品，而展览中的作品正是出自圣卢卡学院。
但更重要的是，这幅不朽的油画 作品《La sete patita dai primi Crociati sotto Gerusalemme》（《耶路撒冷下第一批十字军的饥渴》），艺术家受查尔斯-阿尔伯特国王的委托，为都灵皇宫创作了这幅作品，现在仍可欣赏到它。事实上，这幅画无论是从尺寸（363 x 580 厘米）还是从主题来看，都被认为是海耶兹最雄心勃勃的作品之一，因为它是十字军东征中最喧闹的事件之一，其灵感来自托马索-格罗西（Tommaso Grossi）的诗歌《I Lombardi alle Crociate 》，朱塞佩-威尔第（Giuseppe Verdi）的同名情节剧也源于该诗歌。当基督教军队发现自己 “在一片火海中处于饥渴的恐惧之中”（约瑟夫-弗朗索瓦-米肖，《十字军东征史》，1812-1822 年）时，海耶斯能够用绘画的形式表现基督教的这一情节，同时颂扬妇女和男子的 苦难和英雄主义 。为了纪念这一长期的艺术创作，展览专门设立了一个重点展区，展出了 六幅研究作品，这些素描分析了《十字军的饥渴》中的特定人物和细节，并配有整体构图，以显示特定细节在整个画面中的确切位置。十字军东征的主题还出现在第三部分的一幅画中，这幅画专门用于展示海耶兹从 19 世纪 20 年代末开始创作的伟大历史画。这幅画描绘了隐士彼得第一次十字军东征时的布道情景，他手持十字架，骑着一头白色骡子穿过城镇和村庄。这幅 1827-29 年的画作引起了人们的极大热情，因为它可以被理解为当时的政治事件 、国家命运和民族救赎的需要；画中同时代人的肖像，包括海兹本人的肖像，都有意加强了这种理解。同样重要的是两位身着三色旗的布道使徒，他们代表着意大利的爱国主义事业。希腊人与土耳其人之间的斗争是另一个以当代政治为基调的历史主题，而《I profughi di Parga》（卡诺瓦美术作品）则表现了这一主题：1817 年 5 月，英国政府将这座位于爱奥尼亚海希腊海岸的城市移交给了奥斯曼帝国，这一事实迫使希腊城市的居民放弃了他们的土地，并引发了欧洲知识分子的决定性动员。
在第二部分中，艺术家移居米兰，并在庞特雷莫利的 布雷拉美术学院举办了皮特罗-罗西的 展览（未参加展览），标志着从新古典主义到浪漫主义的最终过渡，从而肯定了浪漫主义。展厅中央摆放着卡诺瓦的"忏悔的抹大拉"石膏像，与之相呼应的是米兰 GAM 和佛朗哥-玛丽亚-利玛窦收藏馆收藏的哈耶兹的两幅 “忏悔的抹大拉 ”石膏像，并附有准备工作的研究报告。然而，正是在《Conte di Carmagnola》这幅作品中，海耶斯最终被奉为浪漫主义和民族画家，他成为了意大利复兴运动价值观的诠释者，他更喜欢渲染感情 和戏剧性，而非学院派。1821 年的作品在第二次世界大战期间被毁，现在展出的是准备阶段的研究报告。展厅的一部分是卡罗琳娜-祖奇（Carolina Zucchi）的肖像，她是一位年轻的版画家、模特和哈耶兹的情人。在弗朗切斯科-海耶兹 31 岁时的《自画像》侧面的肖像画中，在两幅床上肖像画（包括都灵 GAM 收藏的名为《生病的女人》的肖像画）以及对后一幅杰作的研究中，都能看到她的身影；她还出现在《报喜天使 》中温柔的女性面孔以及忏悔的抹大拉的肖像中。事实上，出身于资产阶级家庭的祖基在二十世纪二十年代曾多次为他的画作提供模特，画家也因她和他在文化界的熟人而结识了许多艺术家和音乐家，如文森佐-贝里尼和加埃塔诺-多尼采蒂。
展览的第四部分是浪漫主义女主角，她们是多灾多难的故事和难以抑制的激情的中心，而这些故事和激情往往会带来致命的后果。这个部分的支点是前面提到的《吻》，它也体现了伴随着意大利统一而诞生的情感，但如前所述，这三个版本都没有在都灵展览中展出；取而代之的是以 1273 年博洛尼亚为背景的 伊梅尔达-德-兰贝塔齐的悲伤故事：在画中，吉贝尔家族成员伊梅尔达的兄弟们已经可以在门后瞥见，随时准备向她心爱的圭尔夫-杰雷梅家族的博尼法齐奥发难。这幅画还描绘了路易十四和拉瓦里耶尔小姐之间的爱情故事：太阳王进入拉瓦里耶尔小姐离开宫廷时避难的修道院（她是国王的宠妃之一），将她带回宫中。
在他漫长的职业生涯中，哈耶兹还是一位伟大的肖像画家，这一点在下一部分中可以看到，他的女性肖像画的特点是将心理反省与服装和发型的细节描绘相结合；请注意《康泰西娜-安东涅塔-内格罗尼-普拉蒂-莫罗西尼童年肖像 》几乎是照相式的描绘，周围环绕着各种鲜花。另一方面，《秘密的指控》和《复仇的建议》中的女主角表现出性感 ，同时又充满神秘色彩。 这两幅画并排放在一起，并附有准备图纸，是三联画的一部分，专门描绘晚期浪漫主义主题--出于情爱原因的复仇，以威尼斯的贵族宫殿和街道为背景。
在创作过程中，海耶斯还处理了其他主题和题材，如英雄裸体 （这里以《参孙》的预备研究为代表）和沐浴者，这些感性的女性形象与奥德丽斯和仙女 一起，让画家有机会面对与身体的绘画呈现有关的新实验。 仙女沐浴图》就是一个例子，尽管标题是神话主题，但从前景留下的 19 世纪的衣服可以看出，这幅画描绘的是画家的当代场景。另一方面，《奥德丽斯仕女图》为画家提供了表现东方和异国情调的机会，也为画家提供了尝试与诱惑和女性裸体渲染有关的新表现形式的机会。正如这里展示的 三位圣经女主角 ，即犹大的塔玛尔、路得 和丽贝卡。
倒数第二部分是海耶兹职业生涯的最后几年：他放弃了历史画，继续以裸体为主题，更加注重写实和光线的渲染。从背后看女性裸体》、《浴女》和《奥德丽斯姬》这三幅并排的画作就证明了这一点。但是，他对自画像投入了更多的关注和研究：这些肖像画带着忧郁的 色彩，具有强烈的自省特征，但同时又自豪地宣称自己的角色和毕生的事业--画家。
展览结束时，弗朗切斯科-海兹的《沉思》与文森佐-维拉的《绝望》进行 了美丽的对比。一位袒胸露乳的年轻性感女子象征着 “美丽而迷失 ”的祖国，象征着继续哺育后代、梦想美好命运的意大利。
就这样，都灵 GAM 的海耶兹展览项目在这令人回味的一瞥中结束了。尽管如前所述，展览中缺少了几幅海耶斯最重要的作品，但这仍然是一个值得一看的展览，因为它让参观者了解了这位画家所走过的整个艺术道路，他是一位伟大的肖像画家，一位历史和浪漫主义绘画的杰出诠释者，同时也是一位非凡的绘图师，这一点从整个展览中与绘画作品放在一起的许多素描和预备研究中就可以看出。按时间顺序，从他年轻时的创作到晚年的成熟创作，进一步帮助我们了解了海耶兹是如何从始至终始终按照他已被证实的工作方法，既是画家又是绘图师的。“哈耶兹自豪地宣称：”在八十五岁时，我仍然是一名画家。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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