去年五月， 米兰 王宫（Palazzo Reale）宣布将与伦敦泰特美术馆（Tate Britain）合作，举办一场完全以拉斐尔前派运动为主题的展览--拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）。爱与欲望》，人们对该展览产生了极大的好奇心：这些绘画和素描作品对中世纪现代性的迷恋似乎是毋庸置疑的。现代性 “和 ”中世纪 "这两个词并列在一起看似矛盾，但实际上这是最恰当的并列关系，这场运动诞生于19 世纪中叶 的 英国，大约在 1848 年左右。他们拒绝学院派艺术 ，因此也拒绝"拉斐尔派 "，即拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio ，乌尔比诺，1483 年-罗马，1520 年）的追随者。
前拉斐尔派 "这一名称本身就指向了乌尔比诺画家之前的那个时代，因为在他们看来，乌尔比诺画家，尤其是他的 "变容像"，在他的画作中扭曲了朴素和真实的原则：过于华丽 ，所描绘的人物过于浮夸 ， 缺乏对自然真实的坚持。正如前拉斐尔派的导师 约翰-罗斯金所言，他们的绘画回应了 “回归古老诚实的需要”，即所谓的原始主义，“不考虑任何传统的绘画规则”：通过纯粹的色彩、对轮廓线的重视以及对象征性空间的探索，前拉斐尔派在中世纪找到了更新语言和内容的正确工具。
正是在这一前提下，米兰展览沿着一条道路前进，其目的是向公众展示拉斐尔运动整个诗学的特色主题 以及文艺复兴前意大利文化和艺术的根本影响。
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| 展厅拉斐尔前派。爱与欲望 |
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| 展厅拉斐尔前派。爱与欲望 |
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| 拉斐尔前派。爱与欲望 |
拉斐尔前派的标志性画作 首次 在米兰展出，如约翰-埃弗里特-米莱斯 （John Everett Millais ，1829 年出生于南安普顿，1896 年出生于伦敦）的《奥菲利亚》、阿瑟-休斯（Arthur Hughes ，1832 年出生于伦敦，1915 年去世）的《四月之恋》、约翰-威廉-沃 特豪斯 （John William Waterhouse，1849 年出生于罗马，1917 年出生于伦敦）的《夏洛特夫人 》， ，这些作品几乎从未离开过英国国境：从这个意义上说，这次展览是一次不可错过的机会，让人们可以欣赏到只有参观著名的伦敦博物馆才能欣赏到的画作，而展出的大部分杰作就来自伦敦博物馆。但是，在这一点上，一个值得商榷的问题出现了：将大约八十幅作品从原地移出，让大家有机会在另一个国家欣赏到它们，这样的展览对认知目的有多大作用？当然，能够近距离欣赏英国艺术史上的杰作是一件非常令人激动的事情，但在作者看来，这些作品被集中在一起举办展览，对于已经对这一运动有所了解的参观者来说，并没有增加任何新的见解或特别的细节。就连展览目录本身也只提供了两篇文章，首先介绍了拉斐尔前派兄弟会 ，然后介绍了拉斐尔前派与意大利之间的关系。玛丽亚-特雷莎-贝内代蒂（Maria Teresa Benedetti）在她的文章中指出，“引导拉斐尔前派艺术家了解我们意大利的建筑、绘画和风景之美 ”的英国学者约翰-罗斯金（John Ruskin）本人也表达了对我们国家的热情。此外，从 18 世纪末开始， 意大利艺术在英国的传播主要是通过大量 意大利艺术作品的复制品，特别是由于卡洛-拉西尼奥 （Carlo Lasinio ，1759 年出生于特雷维索，1838 年出生于比萨）于 1812 年制作的比萨公墓中世纪壁画版画、威廉-杨-奥特里（William Young Ottley）制作的佛罗伦萨大师作品复制品、阿伦德尔协会（Arundel Society）的色石版画以及 绘本和剧目。米莱斯拥有一本 1832 年出版的《Pitture a fresco del camposanto di Pisa》一书；米莱斯约 1849 年创作的《基督在父母家中 》的研究报告就是证明：研究报告是这幅画的基础和模型，但他创作了耶稣童年时期的日常生活场景，在构图中，家庭似乎从基督的中心人物扩展开来。或在《玛蒂尔达王后的出土》中，同一位艺术家在 1849 年创作了一幅拥挤而细致的平面作品，强调轮廓，避免使用强烈的明暗对比和阴影。这幅画的主题取自艾格尼丝-斯特里克兰（Agnes Strickland）所著的《英格兰王后传》：主人公是征服者威廉的妻子玛蒂尔达，两人都葬在卡昂的圣三一教堂 。1562 年，加尔文教徒占领了这座城市，洗劫了王室陵墓，偷走了玛蒂尔达的珠宝。米莱斯对这一场景进行了描绘，他强调了人物的细节和姿态，尤其是修女们，她们的表情表达了对所发生事件的极大绝望。这与后面墙上的装饰中可见的圣人和殉道者形象有关。
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| 约翰-埃弗雷特-米莱斯，《基督在父母家中的研究》（约 1849 年；纸上石墨，19 x 33.7 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
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| 约翰-埃弗雷特-米莱斯，《玛蒂尔达女王的出土》（1849 年；纸面墨水，22.9 x 42.9 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
如前所述，展览将带领参观者领略前拉斐尔主义最具特色的主题：从诗人画家 到 世俗信仰，从 忠于自然到浪漫爱情，从 灵魂之美和肉体之美到 神话。关于参与前拉斐尔运动的所有18 位艺术家的 传记部分非常有用，因为它提供了他们艺术的文化和经验背景：the names of the movement’s best-known exponents, such asEdward Burne-Jones,Arthur Hughes,William Holman Hunt,John Everett Millais,Dante Gabriel Rossetti,John William Waterhouse, and somewhat lesser-known exponents, such asJohn Brett,Philip Hermogenes Calderon,Charles Allston Collins,Frank Cadogan Cowper, are to be found here, but all of them were linked to a way of painting from which great masterpieces of British art emerged.
他们的意图之一是创作出与他们喜爱的作家（包括乔叟、莎士比亚和阿尔弗雷德-丁尼生等浪漫主义作家以及 但丁-阿利吉耶里 ）的文学作品具有相似品质的艺术作品，但丁 -阿利吉耶里 对但丁-加布里埃尔-罗塞蒂 （ Dante Gabriel Rossetti ，1828 年出生于伦敦，1882 年出生于海上伯钦顿）的艺术产生了极大的影响：罗塞蒂 翻译了这位著名诗人的作品，他的父亲也是但丁的学者，以至于他用但丁的名字为自己的儿子命名。拉斐尔前派喜欢从读物中寻找主题，并希望将其移植到自己的画作中，其中最喜欢的主题是悲剧性的浪漫爱情：不忠的故事、属于不同社会阶层的年轻人因各自家庭的阻挠而相爱的故事。因此，阅读是他们绘画的灵感来源，但除此之外，他们还根据生活作画；这样，他们就能画出自然元素的每一个细节，如树叶、花朵、草地，而且往往是以朋友和家人作为人物的模特。事实上，诗人兼画家伊丽莎白-西达尔 （Elizabeth Siddal ，1829-1862 年，伦敦）就经常出现在拉斐尔前派的画作中：画家沃尔特-德维尔（WalterDeverell，1827-1854 年，伦敦）在一位年轻女子工作的裁缝店遇到她时，她就开始为他们摆姿势。艺术家的创作灵感来源于莎士比亚的《哈姆雷特》，但作家让 格特鲁德王后从远处叙述奥菲利娅的悲惨结局，而米莱则将观众带入女孩死亡的现场。为了创作这幅画，画家花了五个月的时间，在霍格斯密尔河流经的一片绿地附近，仔细观察泥泞的河水和树叶，这些都是奥菲利娅溺水身亡的悲剧场景 。 回到伦敦后，他让模特伊丽莎白-西达尔（Elizabeth Siddal）在浴缸里摆了几个小时的姿势，打扮成新娘的样子，以便仔细观察女孩头发在水中的效果，以及衣服湿透后紧贴身体的效果。每一片树叶、每一片花瓣、每一片草叶都是艺术家单独创作的，精确度极高；请注意奥菲利亚手中紧握的一小束彩色花朵，由于她的死亡，这些花朵散落在水中。
威廉-亨特（William Hunt，1827-1910 年，伦敦）在《克劳狄斯和伊莎贝拉》中也描绘了一个亲密无间的场景，这幅画的灵感来自莎士比亚《量力而行 》中的一个主题。 克劳狄斯因通奸罪被判处死刑，他要求他的妹妹违背她作为修女的誓言，去见公爵的牧师安杰洛，安杰洛有权力解除他的刑罚。这一幕的支点是伊莎贝拉放在克劳迪奥胸口上的双手：当她沉思自己是否有可能通过牺牲自己的修女身份来帮助哥哥时，她感觉到了克劳迪奥象征生命的心脏在跳动。后者抚摸着囚禁他的锁链。这位年轻人的天鹅绒和皮草服装也是精心制作的。
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| 约翰-埃弗雷特-米莱斯，《奥菲利亚》（1851-1852 年；布面油画，76.2 x 111.8 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 威廉-霍尔曼-亨特，《克劳迪奥和伊莎贝拉》（1850 年；布面油画，75.8 x 42.6 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
圣经》题材也是前拉斐尔派所钟爱的，但在英国新教国家却遭到了批评，因为这些画作要么表达了对天主教 传统的亲近，要么在某些情况下将《圣经》中的人物刻画得过于逼真，例如福特-马多克斯-布朗（Ford Madox Brown，1821 年，加莱 - 1893 年，伦敦）在《耶稣为彼得洗脚》（Jesus Washing Peter ’s Feet）中描绘的肌肉发达的基督。然而，拉斐尔前派通过描绘具有强烈心理表现力的人物，对英国宗教绘画进行了革新：尤其是爱德华-伯恩-琼斯（EdwardBurne-Jones，伯明翰，1833 年 - 伦敦，1898 年）创作了一系列素描，他尝试通过人物 的不同姿势来表达人物的情感 。此次展出的是《以西结和沸腾的锅》中对以西结的描绘研究：上帝阻止先知表达他对妻子去世的悲痛；尽管先知远离妻子的病床，但他还是强加了自己的存在。各种研究都集中在以西结拿着 勺子搅动锅里的东西的手上 ；事实上，正是画家描绘锅和先知长袍的笔触表达了他对挚爱妻子去世的不安和悲痛。伯恩-琼斯最喜欢的画册还包括以基督教骑士精神为主题的故事集《荣誉的巨石》，其中最重要的是圣约翰-瓜尔贝特（St. John Gualbert）被虔诚神龛的木制基督感恩拥抱的瞬间：《仁慈的骑士》 的研究报告在这里公开展出。
除了圣经题材，前拉斐尔派还描绘了 他们那个时代的典型题材，如妇女的社会经济状况、儿童的照顾和抚养以及 不愉快的人际关系。 阿瑟-休斯（Arthur Hughes）的《四月之恋》是本次展览中最引人注目的画作之一，它几乎没有离开过英国的国界。一位身着深蓝色长裙的年轻女子在绿叶的映衬下显得格外醒目，她在凉亭下哀悼一段已经结束的恋情，目光呆滞，而男子则紧握着少女的手：画中的花语明确暗示了这幅画的含义，因为凉亭外郁郁葱葱的丁香花所表达的盛开的爱情就像散落在前景中的玫瑰花瓣一样枯萎了；常春藤和玫瑰讽刺性地暗示了永恒的爱情。这幅画还附有诗人阿尔弗雷德-丁尼生（Alfred Tennyson）的诗句：“爱成了一种模糊的遗憾/我们用徒劳的哭泣沐浴我们的眼睛/被徒劳的恶习束缚着我们/依然如此”。与圣经题材的画作一样，即使是取材于当代生活的作品，人物形象也充满了现实感和心理复杂性。例如，福特-马多克斯-布朗（Ford Madox Brown）的水彩画《坏主题》中的小女孩就充满了表现力：一个无精打采的小学生将目光转向观众，几乎是在藐视他。
多亏了约翰-罗斯金，拉斐尔前派开始表现大自然的本来面目，因为他们的倡导者坚信大自然是 上帝的艺术作品，在其中可以找到情感和精神的真理。“罗斯金说：”以完全纯朴的心去面对自然[......]，不要抛弃、选择或鄙视任何东西。约翰-布雷特 （Reigate，1831 年 - 伦敦，1902 年）尤其崇尚自然主义：他的作品包括壮观的罗森劳伊冰川和从多塞特郡悬崖上看到的雄伟的英吉利海峡，以及《从贝洛斯瓜尔多看佛罗伦萨》，画家在这幅画中详细描绘了佛罗伦萨的塔楼、圆顶和屋顶，评论家艾伦-斯塔利认为这幅画是 “拉斐尔前派最杰出的画作之一，相当于19世纪卡纳莱托和贝洛托精心制作、细节丰富的城市风景画”。罗伯特-布雷斯怀特-马丁诺 （Robert Braithwaite Martineau ，1826-1869 年，伦敦）的《皮奇奥拉》 则表现了自然更多的精神层面 ：画中描绘的场景取自约瑟夫-格扎维埃-博尼法斯的同名小说；一名法国囚徒士兵查尼伯爵照顾着一棵生长在监狱院子石板间的幼苗。这意在强调，即使是在对大自然的简单观察中，也有可能找到灵性 。
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| 福特-马多克斯-布朗，《耶稣为彼得洗脚》（1852-1856 年；布面油画，116.8 x 133.3 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《仁慈的骑士》构图研究（约 1863 年；纸上石墨，25.2 x 15.3 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《以西结和沸腾的锅》构图研究（约 1860 年；纸面石墨，18.1 x 13.3 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 阿瑟-休斯，《四月之恋》（1855-1856 年；布面油画，88.9 x 49.5 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
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| 福特-马多克斯-布朗，《坏主题》（1863 年；纸面水彩画，23.2 x 21 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
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| 约翰-布雷特，《罗森劳伊冰川》（1856 年；布面油画，44.5 x 41.9 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
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| 约翰-布雷特，《从多塞特悬崖看英吉利海峡》（1871 年；布面油画，106 x 212.7 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 约翰-布雷特，《从贝洛斯瓜多看佛罗伦萨》（1863 年；布面油画，60 x 101.3 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 罗伯特-布雷斯怀特-马丁诺，《皮奇奥拉》（1853 年；布面油画，63.5 x 81.3 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）对中世纪世界的爱情故事特别着迷，尤其是但丁-阿利吉耶里（Dante Alighieri）或托马斯-马洛里（Thomas Malory）的《亚瑟之死 》（ Death of Arthur ）所讲述的爱情故事，同时也受到著名的《 玫瑰罗曼》（Roman de la rose）的启发。艺术家以这些题材为主题创作了小型水彩画，其特点往往是私密性强：其中包括《 亚瑟之墓》，兰斯洛特在亚瑟王（他的丈夫）的坟墓上，把自己推到心爱的吉娜薇儿面前；或者《圣乔治和萨布拉公主的婚礼》，一对恋人温柔相拥，萨布拉公主用剪刀剪下一绺头发绑在亚瑟王的盔甲上，圣乔治则亲吻她的鼻子。萨布拉》的模特是艺术家兼作家威廉-莫里斯的妻子简-莫里斯，而在水彩画《 保罗和弗朗西斯卡-达-里米尼》以及一些素描中，我们发现了已经提到过的画家 伊丽莎白-西达尔，她是罗塞蒂的伴侣。保罗和弗朗西斯卡是 但丁《地狱篇》第五节中的一对著名情侣，他们在阅读兰斯洛特和吉尼维尔的爱情故事时坠入爱河。作品分为三个部分：在保罗和弗朗西斯卡的尘世之吻和地狱之拥之间，但丁和维吉尔握手，观察这对年轻恋人悲剧故事的两个极端。
展览的最后是但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti ）为拉斐尔前派女性创作的华丽肖像，这些女性充分响应了美学运动的理论：美应体现在每一种艺术形式中。罗塞蒂熟悉意大利文艺复兴时期 的 绘画 以及提香、拉斐尔、莱昂纳多和米开朗基罗的肖像画，并深受其启发：所描绘的女性角色恰恰体现了现代美，她们有着浓密的、通常是红色的头发和明显的面部特征；甚至她们衣服上的丰富面料和柔软的帷幔也让人想起那种无处不在的美的理想，以至于当时的时尚都受到了拉斐尔前派模特的启发。这些女性有意识地主宰了整个画布：明显的例子有奥瑞莉亚（法齐奥的情人）、蒙娜-凡娜 和蒙娜-波莫娜。前者的创作灵感来自法齐奥-德利-乌贝蒂的一首歌，罗塞蒂将其翻译为《他的妻子维罗纳的安吉奥拉的肖像》；从 提香到 帕尔马-埃尔维奇奥 再到维罗内塞（画家在卢浮宫看到过他们的作品），16 世纪威尼斯绘画的影响在这里非常显著。这幅画最独特的特征是它所传达出的巨大性感，尤其是她将目光转向镜子时梳理红色波浪长发的姿态：据推测，这幅画受到了提香的《镜中女子》的影响，罗塞蒂曾拥有过这幅画的照片。在这幅画中，奥瑞莉娅的模特是范妮-科恩福斯（Fanny Cornforth），艺术家曾与她有过一段恋情。
蒙娜-凡娜》描绘的是一位魅力难以接近的女性，她的美既高贵又疏离；然而，强烈吸引观众视线的无疑是她的裙子，几乎占据了整个画面。非常诱人的是主人公编织和盘绕红色宝石项链的那双珠光宝气的手。此外， 意大利肖像画的影响在这幅画中也很强烈：大袖子参考了卢浮宫中 拉斐尔的《阿拉贡的琼肖像》和皮蒂宫中拉斐尔的《面纱 》。
模特艾达-弗农（Ada Vernon）反而成了《蒙娜-波莫娜》肖像画的主角：这位女性体现了文艺复兴时期 衣着华丽、装饰华丽、珠光宝气的美人 ；苹果、鲜花和珍珠的出现让这幅画吸引了 观者的所有感官 。女人的手势和意识到自己诱惑力的表情，都让人感受到她的性感。
文学作品中的人物也体现了美的理想，如但丁-阿利吉耶里的《贝亚特丽克丝》中的贝亚特丽克丝；然而，在这幅画中，却直接提到了罗塞蒂的生平，因为艺术家创作这幅令人回味的作品，是为了纪念他英年早逝的伊丽莎白。这幅杰作充满了象征意义：红色的鸽子暗指圣灵和爱情，罂粟花暗指激情，但也暗指死亡；比阿特丽斯的头发、爱茉莉的斗篷和鸽子都以红色为主色调，这既指人类的激情，也指精神的强度。指示九点钟方向的日晷在文学上指的是但丁笔下的贝阿特丽斯，因为但丁在贝阿特丽斯九岁时遇到了她，而贝阿特丽斯死于 1290 年 6 月 9 日九点钟方向：然而，在这幅画的构图中，日晷将女人与光联系在一起，因此贝阿特丽斯就是光。前景的墙壁将尘世和超凡脱俗的世界隔开，但丁身后的水井和开花的树上都有生命和重生的影子。对罗塞蒂来说，爱情是尘世情感和宗教狂喜的结合，在这幅作品中，尘世和精神元素共存。
19 世纪 80 年代末， 拉斐尔前派 女性开始被描绘成神话传说 中的女主角，而魔法、魔法和诅咒则是神话传说 的核心：所表现的女主角都是卷入神秘世界的 " 致命女人"。约翰-威廉-沃 特豪斯（John William Waterhouse ）尤其偏爱这一主题；他最著名的代表作之一是《夏洛特夫人》（The Lady of Shalott），正如其标题所示，灵感来自阿尔弗雷德-丁尼生（Alfred Tennyson）的同名浪漫诗歌。故事的主人公是一位住在卡美洛附近沙洛特岛上一座塔楼里的女子，由于受到诅咒，她永远不能朝那个地方看，否则就会死去。她通过一面镜子看外面的世界，并把看到的东西织在一块魔法布上。有一天，她从镜子中看到了兰斯洛特，她被诱惑直接从塔楼的窗户向外看，目光转向了卡美洛，这时她决定离开塔楼，前往那个地方，踏上了一条河，唱着悲伤的歌谣，注定要死去。沃特豪斯在作品中描绘的女孩已经坐在顺流而下的小船上，渐渐远去。
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《亚瑟之墓》（1860 年；纸面水彩画，23.5 x 36.8 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《保罗和弗朗西斯卡-达-里米尼》（1855 年；纸面水彩画，25.4 x 44.9 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《伊丽莎白-西达尔梳辫子》（约 1855 年；纸上石墨，17.1 x 12.7 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《圣乔治和萨布拉公主的婚礼》（1857 年；纸面水彩画，36.5 x 36.5 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，奥蕾莉亚（法齐奥的情人）（1863-1873 年；油画，43.2 x 36.8 厘米；伦敦，泰特不列颠美术馆） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《莫娜-凡娜》（1866 年；布面油画，88.9 x 86.4 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《莫娜-波莫娜》（1864 年；纸面水彩和阿拉伯树胶，47.6 x 39.3 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，Beata Beatrix</em（约 1864-1870 年；布面油画，86.4 x 66 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
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| 约翰-威廉-沃特豪斯，《夏洛特夫人》（1888 年；布面油画，153 x 200 厘米；伦敦，英国泰特美术馆） |
如果说雷阿莱宫展览的目的是说明拉斐尔前派运动最受欢迎的主题，那么参观者会对其非常熟悉，尤其是通过展出的 有趣图画，其中大部分是伯恩-琼斯（Burne-Jones）的作品，这些 图画有助于了解绘画创作和研究的各个阶段。就目录而言，它完全按照展览的各个部分进行了细分，以简短的介绍性文字对每个部分进行了介绍，但在大多数情况下都缺少了工作表。
值得一提的还有拉斐尔前派作品展。L’utopia della bellezza》（《美的乌托邦 》）于 2014 年 4 月至 7 月在都灵 基亚布莱塞宫举办：这是 英国泰特美术馆首次在皮埃蒙特首府举办拉斐尔前派作品展，其中包括但丁-加布里埃尔-罗塞蒂的《 L’amata》（《新娘》），这幅作品并未出现在米兰展览中。
几年后，拉斐尔前派还将首次来到意大利哪个城市？
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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