年轻的丁托列托，从他的起步到壮观的《奴隶的奇迹

by Ilaria Baratta, 发布于 02/12/2018
分类: 展览回顾 / 免责声明

“他天性喜好绘画，因此非常勤奋地绘制了 Vinegia 的所有优秀作品，并对雅各布-桑索维诺（Jacopo Sansovino）的火星和海王星雕像进行了深入研究，之后又以米开朗基罗的作品为主要作品，在圣洛伦佐教堂以及佛罗伦萨最好的雕像的所有优秀模型中塑造了人物形象，因此不计任何花费[......]。他在圣洛伦索的圣器室以及佛罗伦萨最好的雕像的所有优秀模型中塑造了人物形象，并没有考虑任何花费[......]，但在着色方面，他说他模仿了自然，尤其是提香”：1584年，学者兼艺术评论家拉斐尔-博尔吉尼（Raffaello Borghini，佛罗伦萨，1537 - 1588年）如此评价雅各布-罗布斯蒂（Jacopo Robusti，又名丁托列托，威尼斯，1519 - 1594年）。事实上，评论家们一致认为，这位威尼斯艺术家的重要参考范本是米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti ，1475 年-1564 年，罗马），但一个确切问题的答案仍不确定：丁托列托是否曾在罗马亲自和直接观看过米开朗基罗的杰作？鲁道夫-帕卢奇尼 （Rodolfo Pallucchini ，1908 年出生于米兰，1989 年出生于威尼斯）是研究丁托列托传记的重要学者，他将自己工作生涯的大部分时间都献给了研究丁托列托，根据他的说法，“这位艺术家很有可能在第五个十年中期左右前往罗马：或许与提香在同一年”，但 “传统上并没有关于这次旅行的记录”。Sydney J. Freedberg （1914 年出生于波士顿，1997 年出生于华盛顿）也持同样的观点，在他看来，这位艺术家似乎不可能受到其他艺术家的艺术影响：考虑到他在年轻的丁托列托身上发现的米开朗基罗风格，他假设丁托列托于 1540 年前往佛罗伦萨或罗马，特别是通过比较威尼斯艺术家的作品《Sacra Conversazione Molin 》（签名和日期均为 1540 年）和圣洛伦索教堂中米开朗基罗的雕像。

然而，事实上，在《奴隶的奇迹》这幅大画布上，人们发现并研究了布奥纳罗蒂作品中最重要的参考资料：从保罗教堂到美第奇陵墓，到作为草图留下的《两个摔跤手》雕塑群，再到西斯廷教堂中的《最后的审判》。这幅画是丁托列托为著名的大学校--圣马可学校（Scuola di San Marco）创作的第一幅公开作品，皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino，1492 年出生于阿雷佐，1556 年出生于威尼斯）在一封信中向我们保证，这幅杰作已于1548 年 4 月完成，并给予了高度评价：“既然公众的赞美声与我在圣马可教堂献上的《史诗》大画中的赞美声相吻合，我对我的判断力的欣喜不亚于对您的艺术的欣喜，因为您的判断力远胜于我的判断力。就像没有一个人的鼻子，无论他多么不相信，不会在某个部位感觉到香火的烟雾一样，也没有一个人如此不懂绘画的美德，不会对人物的浮雕感到惊奇，她全身赤裸，倒在地上，任凭殉道者的残酷对待。她的色彩是肉色的，她的五官是圆润的，她的身体是鲜活的，因此，我向你发誓，为了我对你的所有美好祝愿，蜡像、空气以及围绕着她的人群的景象，都与他们在这样一幅作品中所产生的效果如此相似，以至于这幅奇观看起来更真实而非虚假”。在皮埃特罗-阿雷蒂诺和画家之间存在着赞助关系（他委托画家在波拉尼宫工作）和崇高的敬意关系（丁托列托特有的"声望"被他视为优点）；画家似乎还在前述的《奴隶的奇迹》中描绘了阿雷蒂诺本人，画中左边抱着孩子的女人上方的柱子上站起了一个长胡子的男人。

奴隶的奇迹》这幅大画布也代表了丁托列托年轻艺术 与成熟阶段之间的某种分水岭，这也是为什么它被放在《年轻的丁托列托》展览的最后，该展览在威尼斯美术学院画廊举办，将持续到 2019 年 1 月 6 日。不过，该作品也被作为在潟湖城市总督府举办的另一场丁托列托展览的起点。因此，第二次展览将是第一次展览的延续：在“年轻的丁托列托 ”展览中，我们将勾勒出这位画家的个人艺术之路，从而在其艺术生涯的第一个十年中，为一个非常重要的机构创作出他的第一幅公开作品；而在 "1519 - 1594 年的丁托列托"展览中（这是在总督府举办的展览的名称），我们将勾勒出从 15 世纪 40 年代中期到 1594 年（他去世的那一年）他的艺术生涯中最重要的阶段。

展览室年轻的丁托列托在威尼斯，阿卡德米亚画廊

威尼斯的年轻丁托列托》展览厅，威尼斯美术馆画廊

威尼斯的年轻丁托列托，威尼斯美术馆展厅

威尼斯的年轻的丁托列托，威尼斯美术馆展厅

丁托列托是如何完成他的第一幅伟大杰作的？他在威尼斯受到了哪些影响？这些问题的答案都很复杂，因为没有关于他接受训练的当代文献 ，只有一个世纪后的 传记记载。这就是《年轻的丁托列托》展览的出发点，展览通过丁托列托在艺术活动的头十年自己创作的画作，以及与他同时代的艺术家在潟湖城市创作的其他画作展开。

从 15 世纪 30 年代开始，托斯卡纳雕塑家兼建筑师 雅各布-桑索维诺 （ Jacopo Sansovino ，1486 年出生于佛罗伦萨，1570 年出生于威尼斯）、博洛尼亚建筑师塞巴斯蒂 亚诺-塞尔利奥 （Sebastiano Serlio ，1490 年前出生于博洛尼亚，约 1554 年出生于枫丹白露） ，以及文学家彼得罗-阿雷 蒂诺（Pietro Aretino）从意大利中部来到威尼斯，当时威尼斯由总督安德烈亚-格里蒂（Andrea Gritti）统治，时间在 1523 年至 1538 年之间。桑索维诺为这座城市带来了文艺复兴时期的旧式布局，塞尔里奥负责制定建筑通则，规定了建筑的五种 “礼仪”，阿雷蒂诺则负责维护关系，以促进当地的艺术文化。在这些人物的影响下，当时在威尼斯工作的艺术家们创作出了承载这些创新的作品：巴黎-博登（Paris Bordon，特雷维索，1500 - 1571 年）在 1533-1535 年间创作的油画《向总督递送戒指》（Consegna dell’anello al doge）在这方面具有重要意义，这幅画描绘了渔夫传说的结尾部分。这幅画（没有出现在展览行程中，但在阿卡德米亚美术馆画廊的老位置上可以看到）描绘了渔夫将从圣马可 那里得到的戒指交给总督巴托洛梅奥-格拉德尼戈（Bartolomeo Gradenigo）以示保护城市的时刻。在这幅画的构图中，我们可以看到桑索维诺和塞尔利奥对建筑的兴趣对他们产生了明显的影响：一个巨大的 场景围绕着这一事件，各种元素都 引用了塞尔利奥 关于 文艺复兴 建筑的论文；背景中的建筑则让人想起桑索维诺为格里蒂委托进行的总督府翻新设计。

波登的画布还突出了丁托列托本人以之为蓝本 的提香式色彩主义：提香（Pieve di Cadore，约 1488/1490 - 威尼斯，1576 年）实际上属于威尼斯传统的 色彩主义，这种色彩 主义赋予了画作特殊的深度和亲切感，并引入了自然主义元素。请注意《向总督递送戒指》中描绘的人物服装，色彩强调了面料的物质性：这一点在提香的《以马忤斯的晚餐》中清晰可见，这幅画于 1533 年至 1534 年间在费德里科二世-贡萨加 的宫廷中为曼图恩贵族尼古拉-马菲绘制。在这幅画中，依然保留了提香典型的色调、明亮的色彩、自然主义和超越建筑的 风景 ，但也引入了拉斐尔式的构图方案，例如画作两侧的比例楣式人物和人物群像，这些都通过版画和素描在威尼斯流传。对年轻的丁托列托产生重大影响的还有弗留利人乔瓦尼-安东尼奥-德-萨奇斯（Giovanni Antonio de’ Sacchis，又名波代诺内 （Pordenone，约 1483 年-费拉拉，1539 年）），他在自己的作品中，或者说在他的"可怕的人物瞥视"中，将与米开朗基罗艺术的深刻联系表现得淋漓尽致。展出的是圣马丁和克里斯托弗，画在圣洛克教堂用来存放财宝的柜子 的古老门上：圣人占据了整个画板的空间，似乎是以巨大的力量和活力出现的；圣人的身体和圣马丁的马完全具有米开朗基罗特有的 可塑性。丁托列托本人于 1549 年在圣罗科教堂绘制了这幅描绘 圣洛克探望瘟疫受害者的画布，他在绘制时考虑到了波尔德诺内在同一地点绘制的穹顶壁画和唱诗班壁画。波利多罗-达-兰奇亚诺（Polidoro da Lanciano，约 1510 年-威尼斯，1565 年）的《圣家族》（1539 年）也采用了波利多罗-达-兰奇亚诺（Polidoro da Lanciano，约 1510 年-威尼斯，1565 年）的画风，他与博尼法西奥-维罗内塞和帕里斯-博尔东一起受到提香的影响，这一点从人物的帷幔上可以看出。

15 世纪 40 年代初，其他艺术家给威尼斯带来了新的影响：弗朗切斯科-萨尔维亚蒂（Francesco Salviati，佛罗伦萨，1510 年-罗马，1563 年）和乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari ，阿雷佐，1511 年-佛罗伦萨， 1574 年），这两位托斯卡纳人将托斯卡纳-罗马和埃米尔文化的特征输出到了环礁湖地区。前者于 1539 年 7 月抵达威尼斯，其作品中的人物造型优雅，让人联想到帕米吉亚尼诺 （Parmigianino ，1503 - Casalmaggiore，1540 年）的作品。他为博洛尼亚的卡玛尔多里修女会 绘制的祭坛画就是一个典范，画中描绘了圣母和圣婴在多位圣人（包括额头上插着一支箭的圣克里斯蒂娜）中间升天，画的下半部分跪着修女会的创始人罗穆阿尔多和圣克里斯蒂娜-迪-塞蒂丰特修道院的女修道院院长露西亚；后者是该修道院的原型，修女会于 1247 年从该修道院迁出。圣母玛利亚拉长的身形、优雅的面容和向前握住圣婴耶稣面纱的手都是帕尔马人的灵感。圣母的帷幔和圣婴站在母亲腿上的姿势可以在丁托列托的《莫林的神圣对话 》中找到，这幅画的灵感也来自米开朗基罗的《圣洛伦佐圣器室的圣母》。1542 年 4 月，乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）受委托绘制科纳宫 新照相机的天花板时，曾在泻湖逗留过：艺术家用寓言题材装饰了天花板，但天花板被拆毁后，画板也随之散落。其中包括展览中可见的《正义》 和《耐心》，这两幅画曾在威尼斯的多个宫殿中重现，后来于 1987 年卖给了Gallerie dell’Accademia 画廊。这两个人物被描绘得 略微前倾：正义从后面被看到，手持法典和剑，这是她的属性，被放在两个手持法杖的人物和另一个头戴王冠的人物中间，这两个人物可被认定为所罗门或特拉扬；而耐心则坐在画的中央，向下看，在她单肩背负的枷锁的重压下显得安详。他旁边的男子已被确认为约伯，其灵感可能来自米开朗基罗在西斯廷教堂创作的《耶利米》。瓦萨里本应装饰伊索拉的圣灵教堂的天花板，但在他 1542 年离开威尼斯后，这项任务交给了提香。提香创作了一幅带有《旧约全书》场景的幻象天花板，并为圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔大学校的Albergo Nuovo创作了一组作品：这组作品的核心是《帕特莫斯的福音书作者圣约翰》，参观者可以在展览行程中欣赏到这幅作品。这幅藏于华盛顿国家美术馆的画作，以俯视的角度描绘了学校的守护神在鹰和书的陪伴下，在帕特莫斯岛上听到上帝的声音后，惊讶地举起双臂向天空张望的情景。除了萨尔维亚蒂和瓦萨里，与托斯卡纳罗马文化有关的年轻艺术家也纷纷加入：其中包括朱塞佩-波尔塔 -萨尔 维亚蒂 （Giuseppe Porta Salviati ，约 1520 年-威尼斯，1575/1576 年）和兰伯特-苏斯特里斯 （Lambert Sustris ，1510/1515 年，阿姆斯特丹-威尼斯，1584 年）。此次展出的两幅作品分别是《拉撒路的 复活》（约 1543 年）和《欺诈圈》（约 1541-1542 年），通过这两幅作品，我们可以深入了解他们的艺术，他们将托斯卡纳-罗马文化传播到威尼斯的土地上。在威尼斯，两位艺术家参与了重要城市宫殿的装饰工作，如卡皮塔尼奥宫（尤其是吉甘蒂厅）和法学家马尔科-曼托瓦-贝纳维德斯的宫殿。在深入探讨丁托列托的处女作之前，展览分析了用于绘画的类型和模型传播的 一个基本方面：特别是为名为《Giardino di Pensieri》的《 Le Sorti》绘制插图的木刻，该木刻的第一版于 1540 年出版，意义重大；封面上有 Giuseppe Porta 的签名，但 Francesco Salviati、Lambert Sustris 和 Andrea Schiavone 的介入也得到了认可。值得一提的还有皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino）的《玛丽亚-凡尔金 的生活》（Vita di Maria Vergine ，1539 年）和《凯瑟琳娜-凡尔金的生活》（Vita di Catherina Vergine，1541 年），其中的木刻非常优雅。

Paris Bordon，《向总督递送戒指》（1533-1535 年；布面油画，370 x 300 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊）

博尼法乔-维罗内塞，《所罗门的审判》（1533 年；布面油画，180 x 309 厘米；威尼斯，美术馆画廊）

提香，《以马忤斯的晚餐》（1533-1534 年；布面油画，160 x 244 厘米；巴黎，卢浮宫）

乔瓦尼-安东尼奥-德-萨奇斯（又名波代诺内），《圣马丁和圣克里斯托弗》（约 1527-1528；油画，247.4 x 147.4 厘米；威尼斯，Scuola Grande di San Rocco

Polidoro da Lanciano，《神圣家庭与圣凯瑟琳、圣约翰和两位天使》</em（约 1539 年；布面油画，152 x 205 厘米；柏林，国家博物馆）

乔治-瓦萨里，《正义的寓言》（1542 年；油画，78 x 180 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆）

乔治-瓦萨里，《忍耐的寓言》（1542 年；板上油画，77 x 184 厘米；威尼斯，美术馆画廊）

提香，《帕特莫斯的福音书作者圣约翰》（约 1547 年；布面油画，237.6 x 263 厘米；华盛顿，国家美术馆）

朱塞佩-波尔塔-萨尔维亚蒂，《拉撒路的复活》（约 1543 年；画板油画，162 x 264 厘米；威尼斯，乔治-奇尼基金会）

兰伯特-苏斯特里斯，《欺诈圈》（约 1541-1542 年；布面油画，155 x 356 厘米；佛罗伦萨，罗伯托-隆基艺术史研究基金会）

1539 年至 1540 年间，丁托列托绘制了一幅奇特的《圣保罗的转换》，现藏于华盛顿特区的国家美术馆：这是 16 世纪艺术家们非常喜欢的题材，因为这可以让他们以 战斗场景来衡量自己。年轻的丁托列托早期正在努力寻找自己的风格，他所描绘的是一场混乱的战斗。除了一些未完成的元素，如波浪或桥上骑马士兵的头像，评论家们还指出了画家是如何在作品中引入其他艺术家的人物形象的：落马的主人公保罗的灵感来自拉斐尔 （乌尔比诺，1483 年-罗马，1520 年）的漫画《扫罗的 转变》（ ），该漫画曾用于西斯廷 教堂的挂毯；人与动物重叠的战斗和大自然可以追溯到弗朗切斯科-萨尔维亚 蒂（Francesco Salviati）的画作，该画作由埃内亚-维科 （Enea Vico ，佛罗伦萨， 1523 年-费拉拉，1567 年）的版画流传下来。画布左侧跃出的白马让人想起 波代诺内 （Pordenone）为塔伦蒂宫（Palazzo Talenti）正面绘制的壁画，而右下方浸泡在水中的人则与 朱利奥-罗马诺 （ Giulio Romano ， 罗马 ，约 1499 - Mantua，1546 年）在曼 图亚 Sala dei Giganti 画的巨人相似。不过，据信这幅画受到了提香 1538 年为Maggior Consiglio 厅创作的《 Battaglia di Cadore》的强烈影响，展览中展出了 卢浮宫收藏的提香对这幅画的 亲笔签名：尤其是桥面、水面、远处的风景、暴风雨的来临以及倒在地上的尸体，这些都是共同点。最后一个元素与现藏普拉多博物馆的雅各布-罗布斯蒂（Jacopo Robusti）于 1538-1539 年间绘制的《玛吉的崇拜》（Adoration of the Magi）的左侧有相似之处；事实上，士兵的尸体与骑马或步行的玛吉带着礼物从山谷中滚落下来的情形相似。提香的原作已荡然无存：它毁于 1577 年威尼斯 总督府的一场大火。

丁托列托的第一幅注明日期的作品 是所谓的《 Sacra Conversazione Molin》，这个名字来源于画作左下角石头上的铭文 ：“Jachobus”，后面是一个造型独特的磨盘和 1540 年的日期。在各种不同的解释中，有人认为这是一位名叫雅克布-莫林（Jacopo Molin）的画家，丁托列托的另一个自我，或者是威尼斯赞助人雅克布-迪-阿尔维斯-德-莫林（Jacopo di Alvise dei Molin）的名字；但在后一种情况下，题字并不是指画家的签名，而只是日期。画布上描绘的人物形象栩栩如生，周围的风景几乎不可见：如上所述，这是丁托列托从波代诺内（Pordenone）借鉴的一个特点。画面中央是圣母玛利亚，她的双臂靠在岩石上，身体失去平衡，让人想起米开朗基罗《美第奇圣堂》中的圣母玛利亚，她双膝跪地抱着耶稣圣婴，圣婴以纤细的姿势朝向圣弗朗西斯和圣凯瑟琳；圣凯瑟琳身体向前失去平衡，靠在殉教的大轮子上。除了米开朗基罗的圣母像外，《莫林圣会圣母像》还与前述弗朗切斯科-萨尔维亚蒂为博洛尼亚圣克里斯蒂娜教堂绘制的《圣母子与圣徒》有相似之处，尤其是在服饰的褶皱方面。与其他被描绘得充满活力的人物不同，作品右侧的圣弗朗西斯显得静止不动。

丁托列托，《圣保罗的转变》（约 1544 年或 1539-1540 年；布面油画，152.5 x 236.5 厘米；华盛顿，国家美术馆）

提香，《卡多雷战役研究》（约 1537 年；蓝色纸上炭笔和黑色铅笔、棕色水彩、凸起的粉笔和白色水彩，黑色铅笔装裱，383 x 442 毫米；巴黎，卢浮宫，绘画艺术部）

16 世纪下半叶的威尼斯画家（莱昂纳多-科罗纳？），《卡多雷之战》，选自提香（1577 年前；布面油画，121 x 134 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

丁托列托，《玛吉的崇拜》（约 1538-1539 年；布面油画，174 x 203 厘米；马德里，普拉多国家博物馆）

丁托列托，圣人詹姆斯、伊丽莎白、约翰、撒迦利亚、亚历山大的凯瑟琳和弗朗西斯之间的圣母子（1540 年；布面油画，171.5 x 244 厘米；私人收藏）

这三个八角形的神话场景是装饰圣帕特里尼亚皮萨尼宫天花板的十六幅画作的一部分，而不是 朱利奥-罗马诺的作品。这三幅作品现在是摩德纳埃斯滕塞画廊的藏品之一，事实上它们让人联想起曼图亚 特宫 （ Palazzo Te）Sala di Psiche（Psyche 厅）中的装饰，因此可以推测这三幅作品可能来自伦巴第城市。这些画作描绘了 阿波罗和达芙妮、屠杀尼奥比的孩子们、在女神特米雕像前祈祷的德卡利翁和皮尔哈。这些场景的灵感来自奥维德的《变形记》，其构图采用了必要的自下而上的视角，以便从适当的角度欣赏那些肌肉发达的躯体。不过，这幅画也借鉴了瓦萨里的手法，将人物浮现在画面上，并编织出线性的转折，如《阿波罗与达芙妮》中，两个人物从背后通过动态交织连接在一起。另一幅画保存在哈特福德的沃兹沃思艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），是丁托列托为威尼斯的皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino）家的一个房间的天花板完成的，也是以 奥维德为主题。阿雷蒂诺在 1545 年 2 月写给画家的一封信中证明了这一点，信中感谢他 “用比你考虑在房间的盒子里画什么所花的时间更短的时间 ”画了 “两段历史，一段是阿波罗和马西亚斯的寓言，另一段是阿尔戈斯和墨丘利的故事”。阿雷蒂诺再次强调了画家的 “前瞻性”。阿波罗与马西亚的斗争》（La contesa tra Apollo e Marsia）作为一幅散画展出，虽然同样是为天花板而作，但与之前的八角形作品截然不同：事实上，这里的构图并不是基于波代诺内（Pordenone）式的自下而上的人物前缩，而是基于托斯卡纳和萨尔瓦多式的背景。左侧是手持琴的阿波罗和手持钹状乐器的马尔西亚斯，在米涅瓦的监督下，在三位大胡子法官面前演奏。

布达佩斯的《以马忤斯的晚餐》（Supperat Emmaus）更接近博尼法乔-维罗内塞的艺术和托斯卡纳-罗马文化，作于 1543 年左右：不过，丁托列托在这幅画中加入了更多悲惨的感觉，戏剧性的紧张气氛在这幅画中表现得淋漓尽致，同时还运用了他特有的色彩，强烈的光线照亮了白色桌布和其中一位仆人的蓝色长袍。这个场景还运用了对角线：注意朝圣者的手杖、客栈的标志和倾斜的桌子；基督专注而沉思地为面包祝福，而场景中的所有其他人物，包括朝圣者和四个仆人，都被描绘成动态的。人们可以将朱塞佩-波尔塔-萨尔维亚蒂（Giuseppe Porta Salviati ）在 1545 年至 1547 年间为伊索拉的圣灵修道院食堂创作的《最后的晚餐》与这幅作品放在一起，在这幅作品中，人们可以看到人物以背对背或四分之三视角的移动姿势、鲜艳的帷幔色彩和焕然一新的身体造型。在保存于米兰大教堂博物馆的《圣殿中的耶稣之争 》中，以对角线为基础的构图达到了更高层次的后期阶段。由于采用了透视法，画家用动态的快速笔触 描绘了右侧医生的序列，并赋予了这幅大画非凡的深度。前景两侧的人物形象受到米开朗基罗的强烈影响，显得具有纪念意义，尤其是站在左侧的年轻女性，让人联想到西斯廷教堂的西比尔 。同样奇特的是，在医生们完全漠不关心的情况下，只有后者在聆听耶稣的话语。在《争论》之前，艺术家还创作了另一幅使用对角线的作品：这是 1545 年左右创作的《神圣家族》，画中检察官吉罗拉莫-马尔切洛在圣马可手中宣誓。右侧圣马可的形象具有波代诺内风格的纪念碑式，创造了一个沿着尖锐对角线组织的场景；圣母怀中的孩子伸手指向福音书的那一页，而处于较低位置的检察官马尔切洛则受到传统提香肖像画的影响。

丁托列托，《阿波罗和达芙妮》（约 1542 年；板上油画，153 x 133 厘米；摩德纳，埃斯登西画廊）

丁托列托，在特米女神像前祈祷的德卡利翁和皮尔哈（约 1542 年；板上油画，127 x 124 厘米；摩德纳，Estensi 画廊）

丁托列托，《屠杀尼奥贝的孩子们》（约 1542 年；油画，127 x 124 厘米；摩德纳，埃斯登西画廊）

丁托列托，《阿波罗与马尔西亚斯的较量》（1544-1545 年；布面油画，140.5 x 239 厘米；哈特福德，沃兹沃斯艺术博物馆）

丁托列托，以马忤斯的晚餐（约 1543 年；布面油画，156 x 212 厘米；布达佩斯，Szépm?vészeti Múzeum）

丁托列托，圣殿中的耶稣之争（1545-1546 年；布面油画，197 x 319 厘米；米兰，大教堂博物馆）

丁托列托，圣家族与检察官吉罗拉莫-马尔切洛在圣马克手中宣誓（约 1545 年；布面油画，148 x 193 厘米；私人收藏）

最后一部分是展览的高潮部分：参观者被带到房间的对面墙上，墙上挂着《奴隶的奇迹》的大画布，如前所述，这幅画标志着《年轻的丁托列托》的结束，也是艺术家在 威尼斯舞台上真正的公开亮相 。然而，除了这幅著名的作品外，我们还首次有机会看到 三幅相同主题的画作，即《最后的晚餐》，这些画家在同一年代用不同的风格描绘了这一场景：丁托列托（Tintoretto）为圣马尔库拉的圣萨克拉门托学校创作的作品，创作日期为 1547 年 8 月 27 日；雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano ，1515/1516 - 1592 年）的作品保存在博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese），1546 年受威尼斯贵族巴蒂斯塔-埃里佐（Battista Erizzo）委托创作，并于 1548 年 3 月完成；朱塞佩-波尔塔-萨尔维亚蒂（Giuseppe Porta Salviati）为伊索拉的圣灵托餐厅创作的作品，如今保存在圣母玛利亚教堂（Santa Maria della Salute）。萨尔维亚蒂的版本仍然受到意大利中部模式的影响，具有萨尔维亚式和帕尔米吉安式的特点，但也深受提香 色彩主义的影响，而且人物似乎是在运动中绘制的。在雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）的《最后的晚餐 》中，空间变得幽闭恐怖，拥挤的使徒们被描绘得十分自然 ，手势也更加突出。基督将目光转向观众，指着自己和献祭的羔羊；周围则是众多人物在交谈和讨论。白色桌布上摆放着面包、葡萄酒、水果、刀具，底部中央摆放着酒壶和脸盆，暗指洗脚：每个元素都极具自然主义风格。画面使用了绿色、紫色、粉色和蓝色等冷色调。丁托列托的作品是一个激动人心的场景，以强烈的表现力 和动态复杂的手势和姿势为主。画中的人物都围在画中央的桌子旁，有的坐着，有的站着；焦点是基督，使徒们组成了几乎对称的小团体。在作品的两侧，两名年轻女子向餐桌走来：左侧的女子手持酒杯，右侧的女子手持装有食物的托盘，身边还有两个孩子，其中一个抱着婴儿，另一个贴着女子的长袍走来走去。这两个孩子被解释为 "信仰 " 和"慈爱"。在画作中央的下半部分，留出了一块空地，可能是因为这块空地可以为放置在长凳上的基督提供一个中性背景；事实上，这幅作品可以放置在长凳上方的墙壁上。 光线是一个重要元素： 光线来自左侧，只照亮了人物的某些部分，其他部分则处于阴影中。这就形成了丁托列托艺术中典型的光影效果：在巴萨诺的《最后的晚餐》中，这种效果也很明显，但不那么突出，尤其是在使徒的头部：这表明了两位艺术家及其各自作品之间的关系。

来到巨幅油画《奴隶的奇迹》前，人们会立即感受到一个拥挤而又充满活力的场景：最引人注目的细节是圣马可倒立的姿势，他从上方头朝下俯视着场景，艺术家将他悬挂起来，停止了动作，就像快照一样。画面描绘的是圣人死后 的一个奇迹 ：普罗旺斯的一位领主对一名奴隶施以酷刑，因为后者违背主人的意愿去瞻仰圣马可的遗物。事实上，我们可以看到普罗旺斯领主坐在画布右端的宝座上，奴隶赤裸的身体躺在地上，正在接受施刑者的各种酷刑。然而，圣人的显灵突然打断了酷刑，他从高空跃下，扑向围观的人群，使殉难的工具破碎：可以清楚地看到头戴头巾、身着绿色长袍的人物手中的锤子断成两截，其他工具也散落在地上。围观的人群由来自不同社会背景和地域的人组成：事实上，异国服饰与 16 世纪的威尼斯服饰混杂在一起。有的人从左侧的柱廊中走出来，有的人惊奇地注视着这一场景，目光转向奴隶，所有这些人都做着曼纳里斯特风格的扭动动作。值得注意的是，一位怀抱婴儿的年轻女性倚靠在柱廊底座上，弓着背以便更好地欣赏这一幕：这一女性形象让人联想到拉斐尔的《将赫利奥多鲁斯逐出神庙》。米开朗基罗还习惯于强调身体的某些部位，以创造更强的解剖表现力。宝座脚下的人物形象进一步参考了米开朗基罗的艺术，这些人物形象源自对 美第奇圣器室中的模型的研究，并以作为草图留下的《两个摔跤手》雕塑群为基础，但最重要的是将圣人与奴隶联系在一起的垂直轴。布奥纳罗蒂在 1542-43 年的作品《保罗礼拜堂中扫罗的皈依 》中已经提出了这一观点：在这幅作品中，圣人也是在下方的场景中滑行，但这条轴线通过垂直光束变得有形，将两个主题精确地结合在一起；丁托列托则缩小了两者之间的空间距离，在圣人的朦胧躯体和奴隶的照明躯体之间形成对比。此外，这些姿态各异、相互交错的躯体无疑让人联想到 西斯廷教堂中的《最后的审判》 。

据推测，《奴隶的奇迹》之前还有一幅描绘 《拯救圣马可的尸体》（约 1547 年）的素描，现藏于布鲁塞尔。雷雨交加时，圣马可殉难后的遗体在异教徒焚烧前被带到安全的地方。由于场景的构图、被光束照亮的裸体尸体以及在场的建筑，这幅画被认为是 1548 年为圣马可大学校创作的大型画布的早期证明 。 桑索维诺 在 1541 年至 1544 年间为圣马可大教堂唱诗班阁楼创作的浮雕 中也提出了 "奴隶的奇迹"这一主题。因此，围绕《奴隶的奇迹》，上述草图（可能早于该作品）与青铜浮雕之间产生了对话，青铜浮雕是由其中一位艺术家制作的，他来到威尼斯后对丁托列托的早期创作产生了影响。

朱塞佩-波尔塔-萨尔维亚蒂，《最后的晚餐》（1545-1547 年；布面油画，230 x 395 厘米；威尼斯，圣母玛利亚教堂）

雅各布-巴萨诺，《最后的晚餐》（1547-1548 年；布面油画，168 x 270 厘米；罗马，博尔盖塞画廊）

丁托列托，《最后的晚餐》（1547 年；布面油画，157 x 433 厘米；威尼斯，圣马尔库拉）

雅各布-桑索维诺，《普罗旺斯 奴隶的奇迹和领主的皈依》或《伦巴第士兵的奇迹》（均为 1541-1544 年；青铜，48.5 x 65.8 厘米；威尼斯，圣马可大教堂）

雅各布-桑索维诺，奴隶的奇迹

丁托列托，《圣马克将奴隶从酷刑中解救出来》，又名《奴隶的奇迹》（1548 年；布面油画，415 x 541 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊）

年轻的丁托列托（Tintoretto） ，这是一个结构严谨 的展览 （与当代艺术家的比较尤其有价值，可以有效地了解他的艺术起步阶段的背景，并且非常精确地进行了重构），使人们能够理解这位年轻艺术家成为他的故乡威尼斯最重要的画家之一的所有艺术和文化历程 ：作为一名自学成才的艺术家，他追随着他的故乡接踵而至的不同潮流，最终形成了自己 的绘画方式，并获得了艺术上的肯定。要继续了解他的艺术，游客只需前往总督府即可。

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