众所周知，女性对时尚的痴迷是无法抗拒的。 今天，设计师们 一如既往地主导着魅力 和时尚的新潮流，吸引着女性去拥有最抢眼的时尚杂志上的内容。如果说今天在现代杂志的页面上可以看到造型师的创作几乎完全是通过照片，而照片背后则是摄影布景、灯光、化妆和美发的整个世界，那么曾几何时，在当时的魅力杂志上描绘特定模特所穿时尚服饰的是艺术家、画家。因为如果说现在的模特是靠选角成为的，那么在过去，则是当时最著名的女性身着美丽的服饰：公主、上流社会的女性，但最重要的是属于演艺界的女性，如著名的女演员和舞蹈家。这样就形成了一种良性循环：艺术家与造型师合作，在杂志上描绘造型师的形象（通常这些肖像并非由主角本人委托，而是由艺术家自己选择当时最有名的人物），各方都从中受益：各方都从中受益：艺术家有机会接触到许多潜在客户，并通过杂志宣传自己的绘画作品，而设计师则让自己的作品广为人知，演艺界女性则向她们的观众宣传自己。
其中一本名为《 Les Modes》的时尚杂志于 1901 年 1 月开始出版，这要归功于意大利裔工程师 米歇尔-曼齐（ Michel Manzi）的创意，他是乔瓦尼- 波尔蒂尼 （Giovanni Boldini ，1842-1931，巴黎）的朋友。巴黎，1931 年）、埃德加-德加（Edgar Degas，1834-1917 年，巴黎）和罗伯特-德-孟德斯基欧（Robertde Montesquiou，1855-1921 年，巴黎，芒通）的朋友。杂志的目的是让最时尚的艺术家来描绘优雅的女性，以便比照片更好地突出女性美 与织物美之间的联系。曼齐决定让诗人兼美学家孟德斯鸠（Montesquiou）撰写 "女性画家"专栏的第一篇文章，向他的朋友博尔迪尼（Boldini）致敬：在这篇文章中，他赞美了这位画家的艺术，顺便提一下，几年前，也就是 1897 年，这位画家曾以花花公子的姿势用手杖为他作画。这幅画保存在奥赛博物馆 ，现在可以在费拉拉的 迪亚曼蒂宫（ Palazzo dei Diamanti）看到，展期至2019年6月2日。
诗人在《时尚》（Les Modes）创刊号的专栏中写道："这些独一无二的艺术家对各种形式的美都非常敏感，[......]他们着迷于醉人的花朵、复杂的芳香和多重的诱惑，这是永恒女性的表现，可以称之为普遍女性：巴黎人！是的，巴黎人 ，现代性，这是费拉拉大师在他的科学与优雅之树的每一片叶子上写下的两个词[......] 现代性装饰是时代的世俗标志，科埃洛（Coëllo）的珍珠项链、普尔布斯（Pourbus）的围脖、华托（Watteau）的褶皱以及博尔迪尼的上衣都是如此"。因此，乔瓦尼-波尔蒂尼与沃斯、杜塞和帕奎因等伟大的服装设计师密切合作，这些设计师为艺术家所描绘的女性提供服装 ；他的画作除了再现用亮片、面纱、薄纱和蕾丝装饰的华丽礼服外，还刮起了一阵运动旋风，是线条和色彩的真正爆发，这一点可以在《烟花》中看到，该作品创作于 1892 年至 1895 年，现收藏于费拉拉的乔瓦尼-波尔蒂尼博物馆 。值得注意的是，此次展出的许多作品正是来自该博物馆：通过在波尔蒂尼的故乡举办展览，我们可以探索波尔蒂尼艺术创作的一个基本方面。
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| 博尔迪尼与时尚》展览大厅 |
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| 博尔迪尼与时尚》展厅 |
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| 博尔迪尼与时尚》展厅 |
孟德斯基欧在他的作品中提到的现代性的支点，无疑是巴黎，即 19 世纪 80 年代至第一次世界大战期间的 " 世纪末 "和 " 美好 年代"。法国首都是一座现代大都市 ，无论是从社会角度还是从文化角度来看，这里都在发生着 深刻的变革，因为这里出现了一个新的阶级，他们的崛起是由于经济繁荣而非出身高贵，因为女性形象正在缓慢但逐步地解放，尤其是在娱乐界：女演员、歌手和著名舞蹈家已成为人们崇拜和效仿的对象。最重要的是，由于 高级时装设计师 及其成衣的兴起、时尚杂志的传播和百货商店的诞生，巴黎被视为优雅和时尚之都。大都市的街道是真正的露天时装表演场，人们在这里观看，也被观看，这里不断展示着服装、发型和化妆。解放和时尚的象征是所谓的 巴黎人 ：迷人、诱人、极其优雅， 巴黎人 是时尚本身的完美化身。在展览中，朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis，1846 年出生于巴莱塔，1884 年卒于圣日耳曼昂莱）的画作《Il ritorno dalle corse》就是巴黎人的典型代表。正如我们稍后将看到的，黑色 实际上已成为优雅、精致和时尚的象征。
费拉拉展览的重点是博尔迪尼与时尚的深厚渊源，这是他绘画艺术中一个非常重要的组成部分，伴随着他的整个创作过程，同时也是许多批评他的依据。他描绘的这些女性，有时甚至只是孩子，眨着眼睛，摆出诱人的姿势，看似自然，实则研究到最微小的细节，肩膀下垂，乳沟微露，这常常被解释为画家止步于外表和肤浅，描绘"......"。阿尔伯特-弗拉门特（Albert Flament）如是说，"闪闪发光的布料裹在妖娆的女人身上，发出沙沙的响声，这些女人失去了自己的身份，仅仅成为博尔迪尼 的女人"。但实际上，博尔迪尼通过时尚不仅表现了当时的品味和时尚，更重要的是表现了他所处社会的巨大变化 。换句话说，通过肖像画，他在画布上永恒地记录了他所处时代的社会和文化变革，以及巴黎这座城市中如此真实的现代性，包括艺术、文学和戏剧。他捕捉到了那个时代的女性对外表、华丽和声望的迷恋，并以现代和充满活力的风格加以描绘，这种风格至今仍激励着克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、约翰-加利亚诺（John Galliano）和亚历山大-麦昆（Alexander McQueen）等一些造型师的创作。事实上，本次展览的开场就将过去与现在联系在了一起：一边是波尔蒂尼 1896 年创作的《查尔斯-马克思夫人 》油画，另一边是约翰-加利亚诺2005 年为克里斯汀-迪奥（Christian Dior）设计的一件灰色薄纱刺绣连衣裙和一件裸色图案 紧身胸衣。
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| 朱塞佩-德-尼蒂斯，《赛马归来》（1878 年；布面油画，150 x 90 厘米；的里雅斯特，Civico Museo Revoltella 现代艺术馆） |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，《查尔斯-马克思夫人》（1896 年；布面油画，205 x 100 厘米；巴黎，奥赛博物馆） |
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| 博尔迪尼与时尚展览室 |
如前所述，在费拉拉举办的展览是非常愉快和充满活力的，它建立在艺术家与时尚之间这种紧密和不可分割的关系的基础上，因此将博尔迪尼的 肖像画与服装并置在一起，这些服装在布景上与画中主人公所穿的服装非常相似；每个展区都有不同的主题。因此，每一部分都有一个不同的主题，如亚马逊人、女歌星 、社交名媛、 淑女肖像，以及作家认为非常有趣并体现了多学科 思想的一个方面--文学作家在其作品中通过时尚描绘社会，正如博尔迪尼在其肖像画中所做的那样。我们从夏尔-波德莱尔（Charles Baudelaire，1821-1867 年，巴黎）开始，展览中出现了一幅由爱德华-马奈（ÉdouardManet，1832-1883 年，巴黎）使用蚀刻技术绘制的肖像。马奈和埃德加-德加都是波尔蒂尼的朋友，两人都对时尚界十分着迷。波德莱尔也曾写过关于时尚的文章，认为时尚是 一种工具，通过它可以欣赏到特定时代的特殊 美感，对他来说，服装是现代生活的象征，可以通过艺术来赞美。因此，展览的第一部分将重点放在黑色礼服上，表明在 19 世纪，男女服装中的黑色不再意味着哀悼，相反，它代表着现代和优雅。马奈为印象派收藏家和支持者泰奥多尔-杜雷（Théodore Duret）所作的肖像画就体现了这一点，画中的杜雷头戴礼帽，手持拐杖；德加在《让托、里 内和莱内》（Jeantaud, Linet and Lainé ）中描绘了三位衣着光鲜的年轻人在室内沉浸在自己的思绪中。在博尔迪尼为西班牙艺术家福图尼-马萨尔的遗孀、未来时装设计师马 里亚诺-福图尼的母亲塞西莉亚-德-玛德 拉索-福图尼所画的肖像中，一位身着黑衣的优雅女性成为画中的主角。从这幅肖像画中还可以看到典型的Tournure，这是一种直到1887-188年间一直使用的支撑裙摆的下部结构，也出现在浅蓝色的舞会礼服中，与上述画作交相辉映。黑色也是亚马逊裙的一种，我们可以看到它的一个模型，旁边是专为亚马逊人设计的特色马鞍 ，因为它可以让人在骑马时将两条腿放在一侧，还有一幅博尔迪尼的作品，描绘的是女演员爱丽丝-雷格诺（Alice Regnault ）牵着一只小白狗在布瓦河 上驰骋的场景。
亨利-詹姆斯 （Henry James ，1843 年出生于纽约，1916 年出生于伦敦）是另一位在小说中赋予服饰重要地位并强调其力量的文学家，尤其是在《一位女士的肖像》（展出的这部著名小说的第一版）中。对作家来说，通过服装可以表现人物的个性或某个社会阶层的成员身份。事实上，在这个时代，优雅的服装不仅像过去一样为贵族成员所穿着，也为新的富裕阶层所穿着，他们在面对社交生活中的重要时刻，如盛大舞会时，完全依赖于高级时装设计师，包括沃斯（Worth）、拉费里埃（Laferrière）、 平加特（Pingat）。因此，由艺术家创作的社会肖像就显得尤为重要，艺术家将女性的外在形象 视为一件活生生的艺术品。 约翰-辛格-萨金特 （ John Singer Sargent ，1856 年出生于佛罗伦萨，1925 年出生于伦敦）是仍在这一领域寻求肯定的艺术家之一。展出的作品是尚未完成的《高特罗夫人研究》（最终作品收藏于纽约大都会艺术博物馆）。这幅画描绘的是美国人 Virginie Avegno，她是法国富有银行家Pierre Gautreau 的妻子。这幅画在沙龙展出时，由于画家在形式和内容上的大胆描绘，引起了极大的轰动：挑逗性的元素实际上是傲慢姿态下的脸部轮廓、非常低胸和挑逗的黑色连衣裙（掉落的肩带进一步强调了这一特征）以及桃花心木头发女人固有的性感。
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| 爱德华-马奈，《Théodore Duret》（1868 年；布面油画，46 x 35.5 厘米；巴黎，巴黎市立现代艺术博物馆） |
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| 乔瓦尼-波尔蒂尼，《塞西莉亚-德-马德拉索-福图尼》（1882 年；布面油画，115 x 69 厘米；波尔多，美术博物馆） |
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| 博尔迪尼与时尚展览室 |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，《亚马逊或马背上的爱丽丝-雷格诺》（约 1879-1880；油画，69 x 59 厘米；米兰，现代艺术画廊） |
博尔迪尼还描绘了美国少女：美丽的白色粉彩画中的主人公埃米莉亚娜-孔查- 德奥萨，以及另一幅粉彩画《孔查-德奥萨小姐》中后者的妹妹，在这幅画中，少女右手拿着一把打开的大扇子，腰间围着一条长长的绿色蝴蝶结帷幔。这两幅画都属于智利领事拉蒙-苏贝凯索斯（RámonSubercaseaux）的家族。前面提到的乔瓦尼-博尔迪尼博物馆藏画《烟花 》也属于社交肖像画。下面是一个简短但令人愉快的括号，专门介绍紧身胸衣：一件 1895 - 1905 年间的缎面、丝绸和蕾丝标本，附有保罗-埃尔洛（Paul Helleau，1859 年，凡尔纳 - 1927 年，巴黎）的一幅画，画中的女人从后面穿着蓝色紧身胸衣，还有一幅博尔迪尼的油画，画中的女演员爱丽丝-雷格诺（Alice Regnault）与画家画中的爱丽丝-雷格诺穿着亚马逊裙装，背景似乎尚未完成。
奥斯卡-王尔德（Oscar Wilde，1854 年出生于都柏林，1900 年出生于巴黎）至今仍被认为是最杰出的花花公子作家，也是将优雅作为自己生活模式的作家。多里安-格雷的肖像》的作者同时也是时尚杂志《女性世界》的编辑，因此他在当时的时尚环境中，尤其是在英国，享有很高的地位。在展览中，王尔德是 "反思"展区的参考对象，这个标题提醒我们，在 19 世纪末， 艺术家和模特是 肯定其公众形象的帮凶，前者选择享有一定声誉的特定对象来提升自己的角色，后者选择著名的肖像画家来实现特定目标。因此，在这个展厅中，三幅杰出的肖像画格外引人注目：科林- 坎贝尔 夫人、罗伯特-德-孟德斯鸠 和詹姆斯-惠斯勒。博尔迪尼的三幅肖像画分别体现了女性、花花公子 和艺术家的形象。科林-坎贝尔夫人 是英国最杰出的女性之一，因指控丈夫出轨并导致她感染梅毒而声名狼藉，并因此启动了离婚程序。画面中，这位优雅而极具诱惑力的女性随意地注视着观者，目光迷人而富有穿透力，头枕在手臂上；她身着美丽的低胸黑色晚礼服，胸前点缀着鲜花。画家 詹姆斯-阿伯特-麦克尼尔-惠斯勒（ James Abbott McNeill Whistler，1834 年出生于洛厄尔，1903 年出生于伦敦）被描绘成坐在波尔蒂尼的工作室里，似乎在等待参加晚会的姿势：他身着晚礼服，胸前佩戴着大号和荣誉军团的红色徽章。和坎贝尔夫人一样，她直视着观众，用手撑着头。如前所述， 花花公子 的形象是由知识分子兼诗人罗伯特-德-孟德斯鸠（Robert de Montesquiou）假扮的，他是博尔迪尼得以接触到众多赞助人的重要人物。约翰-辛格-萨金特（John Singer Sargent）为格雷厄姆-罗伯逊（Graham Robertson）创作的肖像画也在同一展厅展出：这幅画的特别之处在于，真正的主角并不是画中同样属于花花公子圈子的年轻人，而是他身上穿着的长款切斯特菲尔德大衣，通过这件大衣可以了解罗伯逊所属的社会和文化环境。
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| 关于紧身胸衣的段落 |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，格特鲁德-伊丽莎白，女，博尔德，科林-坎贝尔夫人（1894 年；布面油画，184.3 x 120.2 厘米；伦敦，国家肖像画廊） |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，罗伯特-德-蒙特斯基乌-费岑萨克伯爵（1897 年；布面油画，115 x 82.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆） |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，詹姆斯-阿伯特-麦克尼尔-惠斯勒（1897 年；布面油画，170.8 x 94.6 厘米；纽约，布鲁克林博物馆） |
即使在马塞尔-普鲁斯特（Marcel Proust，1871-1922 年，巴黎）的《追寻失去的时光》中，服装也是一个重要的组成部分：为了向读者展示小说中不同人物的形象、态度以及他们经常出入的各种圈子，作家对小说所代表的社会进行了长达 15 年的分析，他本人也经常出入这些地方，并与当代上流社会的成员打交道。因此，人们可以通过小说了解当时社会的行为特征，并在某些情况下认出当时的知名人士：普鲁斯特在描写这个人物时，受到了巴黎最杰出的女性之一伊丽莎白-格莱福尔赫 伯爵夫人 的启发，她的红色童皮鞋和天鹅绒鞋十分抢眼，让人一见倾心。这双特别的鞋子与波尔蒂尼的一幅精彩肖像画《贝尔小姐》相映成趣：一位身着红色礼服的年轻女性端坐着，全神贯注地思考着什么。在费拉拉展览的世俗展区中，还展出了迷人的美女肖像，如诱人的《白衣 女郎》，她的彩绘礼服与非凡的白色晚礼服形成鲜明对比。与之形成鲜明对比的是一件非凡的白色晚礼服，肩上有类似的面纱装饰；西班牙公主欧拉利亚身着精美的蕾丝装饰礼服；粉红女郎（奥利维亚-康查-德-丰特西拉）身着闪亮的亮粉色礼服，上面点缀着鲜花。不过，这个房间的最大主角还是保存在纽约大都会博物馆的马尔伯勒公爵夫人 康苏埃洛-范德比尔特和她儿子的双人肖像。画家通过扭动她的脖子和躯干，以及向后伸展左臂的方式，让这位女性纤细的身影充满了力量，她的长颈在画中显得格外突出。这幅不朽的画作深深吸引了观众。马尔伯勒公爵本人也委托波尔蒂尼为他的情妇，也是他与范德比尔特离婚后的妻子格拉迪斯-迪肯（Gladys Deacon）绘制肖像画，这幅画同样令人感到好奇。
多亏了加布里埃尔-达农齐奥 （Gabriele d’Annunzio ， 佩斯卡拉，1863 年 - Gardone Riviera，1938 年）的帮助，博尔迪尼在威尼斯结识了女侯爵 路易莎-卡萨蒂（Luisa Casati）。侯爵夫人象征性地为展览画上了句号，凸显出在博尔迪尼的最后作品中，真正的 女神（或神圣的）是如何成为主角的：解放、诱人、自信的女性，被尊崇为活生生的艺术品。路易莎-卡萨蒂的衣着和配饰确实非常古怪：她佩戴变形珠宝、虎皮手套、豹纹大衣、银线编织的钻石拖鞋。达农齐奥还要求达农齐奥描绘俄罗斯女演员和芭蕾舞演员艾达-鲁宾斯坦的形象，但画家可能没有达到目的；在安东尼奥-德拉甘达拉（Antonio de La Gandara，巴黎，1861 - 1917 年）的肖像画中可以看到她身着白衣，尽管他原本想把她描绘成一个战士。
这些女伶肖像的典型特征是戴着各种尺寸的华丽帽子，帽子上通常装饰着羽毛、珠子和各种织物：在博尔迪尼的名画《布洛涅森林漫步》中，这位天后在她的第二任丈夫、英国上尉菲利普 -吕迪格的陪伴下像女王一样漫步。
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，《贝尔小姐》（1903 年；布面油画，205 x 101 厘米；热那亚，Raccolte Frugone） |
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| 博尔迪尼与时尚展览室 |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，《粉红女郎》（Olivia Concha de Fontecilla）（1916 年；布面油画，163 x 113 厘米；费拉拉，乔瓦尼-博尔迪尼博物馆） |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，马尔伯勒公爵夫人康苏埃罗-范德比尔特与她的儿子艾弗-斯宾塞-丘吉尔勋爵（1906 年；布面油画，221.6 x 170.2 厘米；纽约，大都会博物馆） |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，《布洛涅森林漫步》（1909 年；布面油画，228 x 118 厘米；费拉拉，乔瓦尼-博尔迪尼博物馆） |
展览附有一本精美的画册，画册 中有大量图片和文章，专门介绍博尔迪尼在巴黎的历史和文化背景，以及时尚和肖像画之间不可分割的关系，画册 还附有米歇尔-马耶（Michele Majer）的深度文章，讲述了上述《Les Modes》杂志的历史。服装史学家兼展览顾问弗吉尼亚-希尔（Virginia Hill）分析了巴黎高级时装的风格，重点关注所谓的 “波尔迪尼的女人”（femmes de Boldini）青睐的时装店，而玛丽-索菲-卡隆-德拉-卡里耶尔（Marie Sophie Carron de la Carrière）的文章则更倾向于当代时尚，其灵感往往来自费拉拉画家画作中描绘的服装。
在艺术、时尚和文学的交织下，“波尔蒂尼与时尚 ”展览成功地向参观者展示了一个由绅士和淑女、亮片和手杖、盛会和解放组成的近代世界。过去的历史同样吸引和激励着现在的人们。这是一次令人陶醉和寓教于乐的展览，因为博尔迪尼与时尚之间的这种不间断的关系，迄今为止只是隐约为人所知；由于策展人和所有参与此项目的人员的技巧和热情，现在人们也了解了它的深远意义。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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