ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

穷人、黑人、工人阶级和女人。卡莉-梅-威姆斯在都灵举办的展览的样子

by Silvia De Felice , 发布于 22/05/2025
分类: 展览回顾 / 免责声明

美国摄影师卡莉-梅-威姆斯（Carrie Mae Weems）在意大利鲜为人知，但她在有关种族、共识、社会阶层和性别问题等主题的民间辩论中却是一位非凡的主角。在都灵意大利画廊举办的展览展示了她的作品。由 Silvia De Felice 撰写评论。

“贫穷、黑人、工人阶级，更重要的是，她还是一名女性”：这是卡莉-梅-威姆斯在加州大学圣地亚哥分校的硕士论文中给自己下的定义，她在 1978 年至 1984 年期间完成了这篇论文，后来这篇论文成为了《家庭图片与故事》系列，在意大利都灵画廊展出的《卡莉-梅-威姆斯：问题的核心》中展出，展期至 2025 年 9 月 7 日。这是一个将摄影与讲故事交织在一起的项目，类似于一本视觉日记，将她在俄勒冈州波特兰的家庭成员的快照与描述其性格和传记事件的说明并列在一起。在这一处女作之后，威姆斯在老师的鼓励下，将自己和自己的历史观置于研究的中心，在五十年的时间里，她走上了一条道路，成为围绕种族、共识、社会阶层、代表性、性别问题和陈规定型观念、历史和集体记忆等问题的民间辩论的主角。

令人惊讶的是，在这次展览之前，她的作品很少在意大利展出，这次展览由 Aperture（1952 年由摄影师和作家成立的 “促进摄影发展的共同基础 ”的非营利基金会）总监 Sarah Hermanson Meister 策展，她曾在纽约现代艺术博物馆摄影部担任负责人长达二十多年。威姆斯被称为种族和性别问题的活动家，他的作品叙述真实而直接，即使是最冷漠的观察者也会被吸引。策展人说，这种凝视表达了 “承担个人责任纠正不公正的紧迫性”。然而，威姆斯所传达的信息并没有流露出愤怒，而是开启了建设性公民参与的可能性，他没有将精力耗费在寻找罪魁祸首上，而是倾向于通过对历史的认识来重新清醒地观察当下。

卡莉-梅-威姆斯：问题的核心》展览布置。照片：Andrea Guermani 和 Giuliano Berti — *卡莉-梅-威姆斯：问题的核心》*展览布置。照片：Andrea Guermani 和 Giuliano Berti

这次回顾展由她最具代表性的摄影系列作品组成，让我们重温了她职业生涯的广阔弧线，参与了她的精神和个人旅程，最后以 Intesa Sanpaolo 委托的前所未有的项目 "传道"（Preach）结束，该项目记录了黑人教堂，即那些对非洲裔美国人社区至关重要的礼拜场所。威姆斯将最近拍摄的照片和以前项目中拍摄的照片交织在一起，描绘了建立在地下室的教堂、简陋的招牌、简陋的家具与闪亮的长袍、狂喜的舞蹈和充满活力的唱诗班形成鲜明对比。一个真正坚韧不拔的非裔美国人文化形象跃然纸上，它克服了暴力和种族隔离，在艾灵顿公爵的音乐节奏、马丁-路德-金和所有那些如威姆斯所说 “逆风祈祷 ”的人的话语中自我决定。

在之前的作品中，威姆斯明确地以主人公的身份出现。凭借表演经验，她塑造了一个自己的角色，一个在众多摄影系列中从背后出现的另一个自我。关于这个人物，她说：“这个女人可以代表我，也可以代表你；她可以体现观众，她在故事中陪伴着你”。她在 1990 年的 "餐桌系列 "中首次露面；在这里，她以精辟而重要的叙述方式，揭示了一个成熟女性的生活面貌，首先是一对夫妇的关系，这种关系开花结果、不断发展，但随后陷入危机并解体，然后是母性、家庭、友谊和孤独。画面的框架保持不变：一张桌子和一盏台灯，上面添加了一些重要物品，丰富了每个人物的角色。任何一位女性，无论其种族、年龄或政治信仰如何，都能在经历分离的过程中找到自己的影子：空虚、女性团结、自省以及最终重新发现的轻盈。

卡莉-梅-威姆斯，《欢迎回家》，1978-84 年；选自《家庭照片和故事》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。 — 卡莉-梅-威姆斯，《*欢迎回家*》，1978-84 年；选自《*家庭照片和故事*》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。

卡莉-梅-威姆斯，《无题》，1988 年；选自《四个女人》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。 — 卡莉-梅-威姆斯，《无题》，1988 年；选自《*四个女人》系列*。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。

卡莉-梅-威姆斯，《无题（人与镜子）》，1990 年；选自《厨房餐桌》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。 — 卡莉-梅-威姆斯，《*无题（人与镜子）*》，1990 年；选自《餐桌》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。

卡莉-梅-威姆斯，《路标》，1991-92 年；选自《宣讲》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。 — 卡莉-梅-威姆斯，《路标》，1991-92 年；选自《布道》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。

卡莉-梅-威姆斯，《无题》；选自《说教》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。

Carrie Mae Weems，《Wilfredo、Laura 和我》，I，2002 年；选自《梦在古巴》系列。© 卡莉-梅-威姆斯，经艺术家、纽约格拉德斯通画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林芭芭拉-图姆画廊许可后复制 — 卡莉-梅-威姆斯，《*威尔弗雷多、劳拉和我，我》*，2002 年；选自《*梦在古巴》*系列。© 卡莉-梅-威姆斯，经艺术家、纽约格拉德斯通画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林芭芭拉-图姆画廊许可后复制

卡莉-梅-威姆斯，美国国家现代艺术馆，2006-。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。 — 卡莉-梅-威姆斯，*美国国家现代艺术馆*，2006 年。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。

卡莉-梅-威姆斯，《无题》（Great Expectations），2016 年；选自《场景与拍摄》系列。© 卡莉-梅-威姆斯，经艺术家和纽约格拉德斯通画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林芭芭拉-图姆画廊授权转载 — 卡莉-梅-威姆斯，《*无题》（Great Expectations）*，2016 年；选自《*场景与拍摄*》系列。© 卡莉-梅-威姆斯，经艺术家、纽约格拉德斯通画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林芭芭拉-图姆画廊许可转载

卡莉-梅-威姆斯，《画镇 2 号》，2021 年；选自《画镇》系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊许可转载。 — 卡莉-梅-威姆斯，《*画镇 2 号*》，2021 年；选自《*画镇》*系列。© Carrie Mae Weems，经艺术家、纽约 Gladstone 画廊、旧金山 Fraenkel 画廊和柏林 Galerie Barbara Thumm 画廊授权转载。

卡丽-梅-威姆斯几乎是她所有后续项目的主角，但她从未陷入自我指涉："我发现我是一个参照点，一个将观众引向历史中像我这样的人的视角。在《博物馆》中，她作为有远见的引导者的角色也是显而易见的，这个项目始于 2006 年，目前仍在不断发展之中。在这个项目中，威姆斯的角色，现在可以通过她的黑色长裙辨认出来，她总是从后面进行描绘，沉思着世界各地的博物馆。宏伟、气派、不朽的空间，奇怪的是全部是白色的，神奇地荒芜着，在这些空间面前，这个黑色的人物形象几乎消失，让人联想到全球文化机构中黑人艺术家形象的缺失。因此，随着背景的变化，这个神秘的人物形象不断重复，整个作品获得了一种压倒性的传播力量。“策展人说，”威姆斯迫使我们不仅要听，还要听；不仅要看，还要看。

展览以威姆斯 2021 年的作品《粉刷小镇》收尾，大尺幅作品展示了覆盖在商店橱窗上的木板。乔治-弗洛伊德被警察杀害以及随后的 “黑人生命至上 ”运动示威之后，店主们用胶合板遮住门窗，以防止抗议者的壁画和涂鸦。这些新的表面成为了建立前所未有的抵抗形式的页面，而这些页面又被即兴的彩色颜料擦除，这使得威姆斯的照片与罗斯科的画布相似。对艺术家来说，这些擦除代表了一种权力机制，它让非裔美国人的抗议和文化身份保持沉默，体现了一种有形的审查制度，其破坏性足以消灭任何声音。这些作品的构思如此简单，却充满了非凡的说服力。

在本次展览行程的最后，卡莉-梅-威姆斯似乎回应了德-格里高利所唱的请求：“告诉我你从那里看到了什么，告诉我一切都比这里更清晰”。今天，当外面的世界正在燃烧时，它也许无法为我们提供明确的答案，但它会让我们清楚地看到正在燃烧的火焰，邀请我们不要回避那些需要我们共同承诺的令人不安的真相。

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