透过封面看大流行病。49 位意大利艺术家在马萨展出

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 04/08/2021
分类: 展览回顾 / 免责声明

"禁闭的束缚使我们每个人对自己的生活方式、真正的需求和愿望提出质疑，这些质疑在那些在家庭和工作之间遭受封闭的人那里受到压抑，在那些享受不那么屈从的生活的人那里被遗忘，而在一般情况下则被日常的异化所掩盖，或被帕斯科式的转移注意力所消除，从而分散了我们对人类状况的真正问题的注意力"。这是埃德加-莫林（Edgar Morin）在他的《冠状病毒十五讲》（15 Lectures on the Coronavirus）的第一讲中写下的，当时第二波 “Covid-19 ”大流行开始形成，并再次让世界各地的政府相信，将人们或长或短地锁在家中是解决问题的最合适办法。在盎格鲁-撒克逊国家，人们称之为前所未有的时代：前所未有的时刻。与所有前所未有的时刻一样，贯穿其间的情绪流也是狂风暴雨式的、剧烈的、矛盾的、不安的和令人不安的，也许比疫情的波涛更难以预测。这股旋风也席卷了整个艺术界，至少带来了一些积极的影响：它释放了一个光辉灿烂、广泛的创作亢奋的时刻（毕竟这是危机时刻的典型特征），它采取了一种 "秩序的跃进"（rappel à l’ordre）的形式，就像一个具体、有形和直接的衡量单位，迫使艺术家们面对自己。

要确定是否会出现原创性成果，以及验证这将如何影响艺术史的进程，现在还为时过早：目前我们或许只能对其进行报道。写艺术的人是这样，创作艺术的人在某种程度上也是这样。但是，将当代艺术拉回到一个紧迫和迫切的层面已经是一项成就：而不是记录，因为这不是艺术的目的，也不是艺术诞生的目的。如果说艺术，正如加斯通-诺维里（Gastone Novelli）所说的那样，是人类在世界上确定方向的方式，那么，在人类感到困惑和迷茫，需要工具来指引方向的情况下，艺术比以往任何时候都更有必要。因此，瓦伦蒂娜-西亚拉罗（Valentina Ciarallo）的功劳不言而喻，她制作了一个小型指南针，在视觉艺术所能做出的微薄贡献中，提供了了解意大利艺术家们在大流行病最初几个月中的主要方向的可能性。罗马策展人的想法是，让 49 位艺术家来填充《Vogue Italia》的 "白色特刊"，即 2020 年 4 月刊，这一期的封面是全白的，让人感受到震撼世界的疫情爆发前的迷茫。

众所周知，意大利版《Vogue》的读者一向习惯于色彩斑斓、奢华、与时俱进的封面。自 1962 年以来，这种习惯就从未间断过：在近 60 年的出版历程中，从来没有一个封面是空着的。因此，"空 "成了一种迷惑的寓意。然而，正如许多人在展览开幕式上指出的那样，作为一位五十多岁的艺术家，Ciarallo 以其勤奋和机智推翻了这一寓言：空白也可以被填补，空白可以代表一个开端，一个或多或少被限定的空白空间几乎总是一件艺术作品的开端。这一举措自然得到了《Vogue》杂志的全力支持，其成果可以在 "Carta Bianca.Una nuova storia 展览将在马萨的瓜达格努奇博物馆举行（尽管已经知道展览随后将巡回展出），展期至 8 月 29 日：49 幅封面作品将在博物馆的展厅中展出，此外，在新任馆长辛齐娅-康帕拉蒂（Cinzia Compalati）的领导下，博物馆通过此次展览开启了新 的 历程。因此，这次展览也值得一看。

卡塔比安卡》展览现场。新的历史。照片：塞雷娜-罗西

白卡塔》展览现场。新的历史

展览《比安卡的卡塔》。新的历史

展览《比安卡卡塔》景观。新的历史

展览《比安卡卡塔》景观。新的历史

展览标题所暗示的 “新故事 ”是 49 位艺术家在《Vogue》杂志头版上写下的故事：正如所有群展一样，有些艺术家以更加热情和引人入胜的方式诠释自己的角色，有些艺术家则以更加疲惫或夸夸其谈的方式展示自己，但总体结果都是积极的。迎接参观者的是弗拉维奥-法维利（Flavio Favelli）的7.62 x 63 毫米和乔瓦尼-德-安杰利斯（Giovanni De Angelis）的#836 A 号作品：第一件作品在概念上更为复杂，它提到了另一个悲剧（乌斯蒂卡悲剧），而第二件作品则更为直接，它在杂志中央一刀两断，一条光亮的红线几乎是一个伤口，但却从中重生。毛罗-迪-西尔维斯特雷（ Mauro Di Silvestre）可爱的猴子（我想和你一样！）蕴含着被遗忘的他人的含义（“动物对生活在这个星球上有何感想，黑猩猩对我们的进步有何看法”，艺术家自问自答），并介绍了马蒂奥-法托（Matteo Fato）的 "先于自然的绘画"（La pittura precede la natura），这是音乐语言学家詹尼-加雷拉（Gianni Garrera）对艺术作为主题的反思。我们继续参观下一个展厅，Francesco Arena的无标题封面将 “Italia”（意大利）一词放在 “Vogue”（《时尚》）一词内，展示了帕索里尼 1975 年的一段话，之所以选择这段话是因为它具有令人不安的时事性：“意大利删除了它的近代史，将其遗忘在电视广播的遗忘中，它只保留了它的记忆，保留了可能对其变形和转换有用的片段。但意大利是一个循环往复、像猫一样的国家，在这个国家里，一切都在改变，以保持原样。在这个国家里，一切都在流动，以避免真正的流逝”。Arena 作品的两侧是Mario Airò 的《白色的挽歌》和Marina Paris 的拼贴画《Numero 836》，前者将 1951 年的一张集体照贴在封面上，可能是为了强调今天的意大利人与 1950 年代重建国家的意大利人之间的差异。

Stefano Arienti将乔治-阿玛尼（GiorgioArmani）在封底的广告打孔，实现了变形：不再是自信的模特，而是被困在书页之间，几乎像是在寻求帮助的女性。艾莉莎贝塔-贝纳西（Elisabetta Benassi）的作品语言极简，删去了 “VOG”，保留了 “EU”，进一步白纸黑字，显然是指欧盟及其在大流行病中的作用。更有意思的是Rä di Martino的作品《Allunati》，他在《Vogue》封面上重现了征服月球的场景，据艺术家称，这一经历代表着（现在仍然代表着）对未知的挑战和理性战胜混乱，而这也是我们日常生活中的其他主题。在不远处，Patrick Tuttofuoco 的作品 "Windows"通过将《Vogue》封面改造成精致的雕塑，将其想象成一扇打开的窗户，向着充满威胁的天空，然而，这扇窗户是被艺术、创造力和想象力的闪电撕开的，从而对未来进行了推理。朱塞佩-皮特罗尼罗（Giuseppe Pietroniro）的拼贴画也是通过视错觉来表现对形式的感知，而迭戈-米格尔-米拉贝拉（Diego Miguel Mirabella）则从伊斯兰马赛克中获得灵感，通过封面上的开口来展示杂志的内容（指的是我们在被禁闭期间是如何看世界的：通过我们的窗户，也通过媒体狭窄、压抑的开口）。

毛罗-迪-西尔维斯特雷，《我想和你一样》！(2020；封面为油画和丝带）。由艺术家提供。摄影：乔治-贝尼

Giovanni De Angelis，#836 A（2020 年；封面上的 LED 灯）。艺术家提供。照片：乔治-贝尼

Francesco Arena，《无题》（2020 年；封面透明贴纸上的印刷品）。艺术家提供，乔治-贝尼摄影

Stefano Arienti，《无题》（2020 年；封面穿孔）。由艺术家和罗马 Studio SALES di Norberto Ruggeri 提供。摄影：乔治-贝尼

Patrick Tuttofuoco，《窗》（2020 年；钢型材，封面粘贴照片）。由艺术家提供。照片：乔治-贝尼

Rä di Martino，《Allunati》（2020 年；封面为摄影打印和帆布剪裁）。艺术家提供 乔治-贝尼摄影

Matteo Nasini，Stringimi che andiamo（2020 年；Vogue 上的丙烯酸羊毛和棉线）。由艺术家和米兰 Clima Gallery 提供。摄影：乔治-贝尼

Goldschmied & Chiari，《All’alba di un tramonto》（2020 年；封面数码印刷，作品《Untitled Views》的细节）。由艺术家提供。照片：乔治-贝尼

Federica Di Carlo，《Je suis la Vague》（2020 年；《Vogue》上的法国贝壳化石、镀银铁夹）。由艺术家提供。照片：Giorgio Benni

Riccardo Beretta，《Never Say Bullshit》（2020 年；封面彩绘天鹅绒刺绣，Anna Monti 赞助）。由艺术家提供。照片由乔治-贝尼提供

马蒂奥-纳西尼（Matteo Nasini）的作品《Tighten Me That We Go》是展览中最具诗意的诠释之一：杂志成为现实的隐喻，被卷起来是因为我们不知道未来会发生什么，而重生的希望则通过金色与黑色的结合象征着黯淡的现在。紧随其后的是莱蒂齐亚-卡里略（Letizia Cariello）的作品《节约时间》（Saving Time），对她来说，《Vogue》的白色封面让她联想到乌云密布的天空，通过数字的圆圈将她带入梦幻般的维度：暗指受伤但缝合的日历，因为大自然会破坏和重建，让时间循环流动。费德丽卡-迪卡洛（Federica Di Carlo）的作品《Je suis la vague》用老虎钳将贝壳固定在《Vogue》封面上：她在禁闭期间的愿望是回到大海，这是一种渴望与原始元素重聚的本能。策展人强调，这也是 “对如何放松控制的反思”，因为 “全球的狂热成了必须放松的钳子，以防止贝壳和我们一起破碎”。萨尔瓦多-阿兰乔（Salvatore Arancio）的作品《海上》也是如此，他提出了另一种外壳：一种拼贴画，将我们带回大自然的维度。阿兰西奥为作品制作的播客（每位艺术家都应邀制作了一个播客，因此有解释作品的，有朗诵段落的，也有像阿兰西奥一样为自己的作品制作声音设置的，这些播客都可以从博物馆网站下载）包含了孤独海滩上一天的声音。

如果说二人组Invernomuto将令人不安的 “终结者 ”作为《Vogue》的封面，那么展览中另一个二人组Goldschmied & Chiari 的作品 "日落黎明“则更让人放松、作品中的色彩灵感来源于卡尔维诺的定义：”在黎明时刻，云朵失去了黑夜中始终如一的阴影，逐渐恢复了色彩“，”这是人们最不确定世界是否存在的时刻"。一楼的参观以里卡多-贝雷塔（Riccardo Beretta）的 "不说废话"（Alighiero Boetti 和 Maurizio Cattelan 之间奇妙而成功的邂逅）和人工智能V.I.P.（VogueIntelligent Pro）结束。(多纳托-皮科洛（Donato Piccolo ）的人工智能 V.I.P.（《Vogue Intelligent Pro》）通过软件分析《Vogue》的内容，创造出投射在墙上的标志，从而开启了新的感知，但同时又不脱离封面所体现的现实（然而，这个现实随时准备创造新的生命）。

下楼后，我们首先遇到了Eugenio Tibaldi和他的《See Beyond》，这幅画重新创作了 1950 年代的插图，反映了当时流行的一种小玩意--X 光眼镜，虽然没有人买它（谁曾想过它会有用？），但在人人都以知识的假象自欺欺人的当代世界中，它却成了将我们带回现实的一种手段（艺术家似乎认为，在验证了自己理论的无根据性后感到羞愧的灼烧感是一种良好的教育实践）。Ciarallo 写道："Giuseppe Stampone的作品《Global Education》也谈到了教育问题，这是一幅钢笔画，旨在强调 “在审美承诺之前先回归道德承诺，回归日常生活中的政治行动主义，回归建立连接性、认知性、触觉性和全球性结构的迫切需要”。此外，兰贝托-特奥蒂诺（Lamberto Teotino）利用一张从网上找到的老照片来思考 “家庭 ”这一概念的价值，而乔瓦尼-克罗嫩伯格（Giovanni Kronenberg）则在《Vogue》封面的底盖上贴上金箔，使其具有雕塑感，从而向外界开放。在展览的最佳作品中，法布里齐奥-科托尼尼（Fabrizio Cotognini）的《灵魂的阴影》用金箔将《Vogue》变成了一本古书，还将 19 世纪描绘畸形人物和动物的原版雕刻融入其中，用传统的表现手法谱写了一曲当代寓言。Gianni Politi在《Vogue》上涂上金属颜料，创作了一幅题词，他在题词中表示自己总是感觉被隔离（我一直被隔离），而在他旁边，Jacopo Benassi将《Vogue》变成了另一本杂志《Brutal Casual》，其中收集了艺术家的 “日常野蛮行为”，包括垃圾食品晚餐、性爱、酗酒之夜以及我们在各种禁闭期间都曾或几乎都曾怀念过的许多其他时刻。马可-拉帕雷利（Marco Raparelli）在《重启清单》中列举了一系列帮助他应对强制隔离的物品：电脑、钢笔、铅笔、音乐、书籍、大脑、心脏和眼睛。与此同时，斯坦尼斯劳-迪-朱格诺（Stanislao Di Giugno）与9 号 Sfregio 一起在封面上刻画，在杂志深处寻找新的形状和色彩。

Eugenio Tibaldi，《See beyond》（2020 年；封面上的永久记号笔）。由艺术家提供。摄影：乔治-贝尼

Jacopo Benassi，《Brutal Casual vs Vogue》（2020 年；封面上的混合媒介）。由艺术家和米兰 Galleria Francesca Minini 美术馆提供。照片：乔治-贝尼

Fabrizio Cotognini，《灵魂的阴影》（2020 年；封面上有金箔、墨水、胶纸和 19 世纪的原始雕刻）。由艺术家和米兰 Prometeo Gallery di Ida Pisani 提供。照片：乔治-贝尼

茜茜，《盛开的肖像》（2020 年；封面刺绣，棉线）。由艺术家和那不勒斯 Galleria Tiziana Di Caro 提供。照片：乔治-贝尼

Guglielmo Castelli，《明天》（2020 年；封面油画）。由艺术家提供。照片：乔治-贝尼

西蒙娜-贝尔蒂，《斑马与鲁布托》（2020 年；纸和封面上的混合媒介）。由艺术家提供。照片由乔治-贝尼提供

在Silvia Celeste Calcagno 的封面上，一幅名为Arianna 的女性肖像格外显眼，而一个破碎的盘子（Un solco, una strada）则指的是Silvia Camporesi日常禁锢的维度，同时也暗指大流行病在我们生活中造成的裂痕。Giulia Andreani则想象了一个女孩摧毁父权制的 "后世界"，而Romina Bassu 则用一幅丙烯画提到了焦虑和不确定的层面（两只女性的脚夹着香烟）。Ritratto in fiorediSissi》以一种微妙的 “在新事物上绽放的目光 ”结束了这一全女性的括弧，用策展人的话说就是 “在新事物上绽放的目光”。另一方面，皮埃特罗-鲁福（Pietro Ruffo）和展览中最年轻的艺术家、30 岁的比阿-博纳菲尼（Bea Bonafini）则对大型广场游行示威进行了推理：鲁福只创作了一幅带有平庸游行口号的肖像画（没有 B 号行星），博纳菲尼则创作了一幅雕刻拼贴画，在 “黑人生命至上 ”的浪潮中想象黑白之间的说教之吻。亚历山德罗-皮昂阿莫尔（Alessandro Piangiamore）放弃了他惯用的语言，在《Vogue》封面上印上了一个酵母配方，而古列尔莫-卡斯特利（Guglielmo Castelli）是意大利目前最有趣的年轻画家之一，他在封面上画了一些梦幻般的脆弱生物，有点像我们现在的其他人。文森佐-西蒙（Vincenzo Simone）的《花瓶》（Vaso di fiori）让人安心，而马尔科-巴斯塔（Marco Basta）则用毡尖笔表达了他对我们所处时代的失望：我不想再有这种感觉了。在《A-Bee-C》中，爱丽丝-席瓦尔迪（Alice Schivardi）用一张嘴和一只蜜蜂概括了她的禁锢，同样的机制也支配着路多维卡-吉奥西亚（Ludovica Gioscia）的《深情夹克》（Affectionate Jacket），它在《Vogue》封面上撒上布料、树叶、羊毛、草，甚至猫毛，创造出一个可拆卸的信封。展览以西蒙娜-贝尔蒂（Simone Berti）的奇异作品《斑马与鲁布托》（Ciarallo 写道，在这种氛围中，大自然 “似乎将斑马束缚住并使其无法动弹，表达了这一时期强加给我们的停滞感”）和达维德-莫纳尔迪（Davide Monaldi）的作品结束，莫纳尔迪认为《白色特刊》意义重大，他不需要将其填满（因此用釉面陶瓷将其复制）、Manfredi Beninati 对米开朗基罗创造的亚当的重新诠释，Corinna Gosmaro的存在主义豪猪（我们还不知道），以及Maria Crispal令人回味的自画像，她身着白衣，站在杂志的邮票上，邮票让她想起了地球，策展人解释说，这幅画传达了 “全球重生和生命力量结合的概念”。

当然，展览中没有闪电，因为参展艺术家几乎都是按照他们惯常的形式进行创作的，但展览的目的并不是要开辟一条未知的道路：这是一个反思近代历史的项目，正如 Ciarallo 所定义的那样，是一个 “由多种多样的语言而生动的合唱故事”，旨在与公众建立一种生动的对话，这与博物馆正在进行自我更新并渴望成为社区参照点的背景十分契合。发现艺术对社区、对地区、对人民的价值：这似乎是Carta Bianca所发出的邀请，其入围艺术家名单涵盖了这一流行病可能引发的所有感受，其作品时而讽刺，时而忧郁，时而坚强，时而穿越现实，时而沉浸梦境。继去年秋天的 "Ti Bergamo“展览之后，”Carta Bianca"可能是意大利当代艺术家对大流行病最有趣的合唱回应。它也证明了意大利艺术，无论人们怎么说，都是存在的，都是有生命力的。

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