在他们的眼前，是阿尔卑斯山巍峨壮观的气势，在他们的心中，是对永恒之城的向往，在他们的脑海中，是在家里翻阅皮拉内西的《罗马风景》时看到的画面。我们可以这样想象他们，18 世纪末 19 世纪初从北欧慢慢来到意大利半岛的旅行者们：大旅行总是在阅读、研究和梦想之后开始的。皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）的作品集对罗马及其古迹的神话起到了推波助澜的作用，并取得了非凡的成功，尤其是前文提到的《罗马风景图》（Vedute di Roma），这幅画从 1747 年左右开始创作，一直延续到他职业生涯的最后几年，几乎每年都有新的版画问世。费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）写道：“这些作品对古典古代浪漫主义观念的形成产生了决定性的影响，影响了我们对罗马文明的看法”。这些图版共有 138 幅：佩鲁贾的翁布里亚国家美术馆是拥有全部藏品的机构之一。翁布里亚博物馆当之无愧地决定将其从仓库中取出，进行修复，并在卡拉-斯卡里奥西（Carla Scagliosi）策划的题为 "翁布里亚国家美术馆藏品中的皮拉内西"的展览中展出其中精选的 61 件作品，展览将持续到 2023 年 1 月 8 日。
博物馆所藏的两卷《Vedute》是在这位伟大的蚀刻画家去世后被翻拍的，但其原始母本是巴黎印刷商 Firmin Didot Frères 于 1834 年获得的《Calcografia Piranesi》（皮拉尼西作品集）。皮拉内西的儿子弗朗切斯科和皮耶罗在罗马共和国事件后于 1799 年移居巴黎），1838 年卖给了教皇印刷所 Calcografia Camerale，1870 年罗马并入意大利王国后，该印刷所改名为 “Regia Calcografia”。翁布里亚国家美术馆的《风景》带有 Regia Calcografia 的浮雕印章，但目前还无法追溯到确切的印刷日期：根据当时的监管人但丁-维维亚尼（Dante Viviani）授权的一份会计凭证，我们最多可以将起始日期定为 Regia Calcografia 开展活动的第一年，而终点日期则是 1917 年，即购买皮拉内西雕版画的年份，该文件是在玛尔塔-西尔维娅-菲利皮尼（Marta Silvia Filippini）为筹备展览而进行的修复工作中发现的。
这次展览为翁布里亚国家美术馆的参观者提供了皮拉内西笔下罗马的全貌。在这座罗马，怀念古代的伟大与不可阻挡的现代感并存，宫殿和别墅的外观呈现出这座城市曾经的遗迹。在罗马，在神圣建筑、浴场和权力中心的废墟中，忙碌而各式各样的人们四处游荡，在阴暗而凄惨的人群中，他们考虑着如何在一天结束时安全抵达，而贵族们一下豪华马车就漫步其中；在罗马，牧羊人、渔夫、工人、小偷、懒汉、洗衣女工、领主、夫人、牧师、江湖骗子和旅行者在这里穿梭往来。这是一个慵懒而迷人的罗马，既是妓女，又是圣母，在衰落中瑰丽，在讲故事人的崇高感中被无限放大，它预示着浪漫主义，提供了一个宏伟而可怕的城市形象，以至于歌德在意大利之行中接触到真正的罗马时，会感到失望：展览目录中引用了他在《意大利之旅》中的一段话：“皮拉内西以相当梦幻的效果再现了安东尼浴场和卡拉卡拉浴场的废墟”，“从近处看，根本无法满足我们看惯了那些复制品的眼睛”。皮拉内西可能是一个对爱人形象不忠的情人（哪个情人不是呢？），但正如乔瓦尼-卢多维科-比安科尼（Giovanni Ludovico Bianconi）所认识到的那样，他是一个 “如此美丽的不忠”，以至于他 “无限地 ”喜欢这种 “不忠”，他在 19 世纪初就已经提出了皮拉内西的 “温暖 ”是否符合现实的问题。
马里奥-普拉兹（Mario Praz）在谈到皮拉内西（Piranesi）的《罗马的景象》（Vedute di Roma）时写道，在这位威尼斯艺术家的图像中，人们可以瞥见 “古城的戏剧性挽歌，同时也是现代城市的第一次觉醒；因为皮拉内西是 ”第一个提出大都市概念的人，他的作品更多的是以巨人的尺度而非人类的尺度来表现的"。因此，卡拉-斯卡利奥西（Carla Scagliosi）的选题并不是以古代废墟的图片开场，而是以现代罗马的图片开场。 在展厅的前厅，我们看到了扉页和格雷瓜尔-杜邦（Grégoire Dupond）的视频装置，音乐由 Teho Teardo 创作（详情见下文）。我们欣赏了仍在建设中的许愿池（1732 年动工，30 年后才落成）：在皮拉内西的作品中，大部分雕像都不见了），我们漫步于从各个角度拍摄的纳沃纳广场，我们来到了当时与今天并无太大区别的西班牙广场，我们进入了马库特欧方尖碑比实际比例大得多的罗通达广场（皮拉内西作品的典型特征），万神殿我们来到人民广场，广场上挤满了优雅的马车，由于街道和广场没有铺设路面，马车在泥泞中前行，以冰雪般的直接方式展现了当时罗马最深层的灵魂。
不远处，卡拉-斯卡利亚西（Carla Scagliosi）为游客提供了一些罗马教堂的景观：圣彼得大教堂格外引人注目，贝尔尼尼（Bernini）的柱廊也被放大到远远超出其实际比例，更不用说城墙外圣保罗教堂的外墙了，夸张的回旋面甚至让人产生某种敬畏之情。正是皮拉内西的巨大感、宏伟感和壮观的表现力，让古罗马和现代罗马的每一个角落都充满了活力，也让雕刻作品的戏剧性足以震撼观众的心灵：此外，在《城墙外的圣保罗》这幅作品中，强烈的明暗对比更加突出了这种感觉，它将教堂的整个侧面都笼罩在阴影中，并通过一束光线将古老的外墙展现出来，而这一外墙后来毁于 1823 年的大火。皮拉内西的伟大之处还在于他通过光的效果来构建、提升和分解形式的方法（还有天空，通过雕刻呈现的高超的绘画效果，最微小细节的精细程度，仅台伯河岛的景色就足以说明这一点）：这一点在较为成熟的《Vedute》（风景画）中表现得尤为突出，要知道这本画集是艺术家三十年的创作成果，其中包含了艺术家在如此漫长的岁月中所能实现的所有演变、修改和构思变化。策展人说，"我们的目标是以任何一种方式，从场景的角度，利用传统展示的工具和方法，通过放大体积、空中投影、大视野、人工、标志性、纪念碑或建筑物的隔离、利用不同的视角，尤其是在’窗口’的描绘中，在’窗口’外的视角，以及在’窗口’内的视角，来展示我们的作品“，”我们的目标是以任何一种方式，从场景的角度，利用传统展示的工具和方法，通过放大体积、空中投影、大视野、人工、标志性、纪念碑或建筑物的隔离、利用不同的视角，尤其是在’窗口’的描绘中，在’窗口’外的视角，以及在’窗口’内的视角，来展示我们的作品“。窗 ”的描绘，采用低视角或前所未有的剪裁，以扩大比例和夸张地渲染图像"。
第二个房间是古罗马厅：这里有斗兽场的景色，拱门连绵不绝，几乎无穷无尽，而这些景色在当时却不是理所当然的（特别是远眺弗拉维亚圆形剧场最残破的部分然后是马克森提乌斯大教堂，在皮拉内西的所有作品中，它的背光最为强烈，安东尼浴场和卡拉卡拉浴场的废墟让歌德本人感到失望，因为它们没有给他带来在画板上看到的那种感觉。被自然植被吞噬的古建筑废墟也许是最能进入人们集体想象的地方，它们能够与威尼斯人的精神同声相应，威尼斯人在抵达罗马之前，就已经从帕拉迪奥和萨米切利的建筑中听到了它们的回声：他们帮助将一代又一代的伟大游客推向意大利，他们创造了一个胜利的、强大的、贪婪的、专横的、古怪的罗马神话，与严格遵守新古典主义的希腊是如此不同，他们比任何其他皮拉尼西亚人的观点都更能给我们带来时间淹没一切、吞没荣耀和财富、留下瓦砾的形象。这些作品传达出一种废墟感，这种废墟感是格奥尔格-西美尔（Georg Simmel）的预言，是精神意志与自然必然性斗争的惰性和雄辩的残余，是逝去文明的悲剧见证，是未来的预兆。
因此，翁布里亚国家美术馆的工作是非常有价值的，它从储藏室中取出了皮拉内西的《罗马风景图》的全部精选作品，并为公众提供了一个并不常见的机会，使他们能够欣赏到所有这些具有代表性的核心藏品。值得称赞的是，馆长决定不带玻璃展出所有雕刻作品，这样参观者就能真正获得一次难得的机会，近距离欣赏、细细品味、不加滤镜地观察皮拉内西雕刻矩阵的所有技术技巧，从而获得非凡的精确效果，每次欣赏他的作品都会让人大吃一惊。“斯卡里奥西写道：”尽管蚀刻的单色性有其局限性，但皮拉内西的色调却非常丰富，从最不透明到最光亮的黑色不计其数，而通过反复的蚀刻以及酸浴或蚀刻所产生的不同深度的凹槽，还可以获得大量渐变的灰色。皮拉内西展示了他对雕刻技术的深刻了解，他尝试并根据自己的喜好调整雕刻技术，以最好地呈现其作品所特有的绘画性"。当然，玛尔塔-西尔维娅-菲利皮尼（Marta Silvia Filippini）的修复工作也为最终成果做出了巨大贡献：由于时间的作用、旧的修复和损坏，画布上出现了褶皱、氧化、褐变、污渍和污点，菲利皮尼通过初步的彻底清洗进行了补救，随后又清洗了画布表面，恢复了裂口并修补了缝隙，最后，画布被放置在纸板隔板中，这种隔板比之前装画板的文件夹更适合保存。最后，还开展了一项详细的摄影活动，对所有展板进行了高清拍摄。
上文提到，在参观展览的同时还可以观看视频装置，其中播放了 Grégoire Dupond 制作的动画片《皮拉内西，发明的化身》（Piranesi , Carceri d’invenzione），配乐是 Teho Teardo 的作品（《皮拉内西的幽灵：45 rpm》，一个精彩的创意，已收录在目录中）：这位法国艺术家创作了一部短片，让观众进入皮拉内西的监狱，通过他最令人不安的作品，对皮拉内西的思想进行某种三维调查，并通过 Teardo 的音乐亲身体验，音乐试图传达人们在观察Carceri d’invenzione 时所感受到的神秘、焦虑和不安。这是一种高层次的联觉体验，让人有机会完全沉浸在皮拉内西的世界中。总的来说，这次展览规模虽小，但非常精致，是一次高质量的沉淀之作，让人对接下来的 “插曲 ”充满期待：在《罗马的故事》之后，将轮到修复工作室修复《阿尔巴诺的古迹》。此外，新布局的工作以及随之而来的美术馆图书馆的重组，导致了对研究所全部藏品（包括书目）的广泛重新考虑，而皮拉内西的Vedute展览则是这方面的第一个成果。我们期待着展览的继续。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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