“眼睛，这个我们与世界之间神奇的交汇点，不再与这个世界、与现实、与自然融为一体：我们越来越多地通过他人的眼睛来观察世界。这很可能是一种优势，但并不那么简单。在这成千上万双眼睛中，只有极少数人，只有极少数人在进行着自主的精神活动，进行着自己的研究，进行着自己的观察”。这一思想非常适合当代人对图像的思考，以至于令人惊讶的是，乌戈-穆拉斯，一位创新的摄影师和独创的理论家，竟然在 1973 年就写下了这篇文章。
乌戈-穆拉斯的展览3 月 29 日，"Le Stanze dellaFotografia" 在威尼斯圣乔治马焦雷岛开幕。在这里，可以欣赏到圣马可广场的独特美景，Sale del Convitto 的空间--Le Stanze 的工业厂房--由 Pedron / La Tegola 建筑工作室设计，并得到威尼斯芬尼斯剧院的特别合作，变得蔚为壮观--这是一个从未如此贴切的形容词。这里不仅是一个展览空间，还是一个教育和研究场所，无论是对爱好者还是游客都是如此。可以说，这里是摄影爱好者的欢乐岛。
又一个专门的摄影空间。真的需要吗？在我们生活的时代，图像是所有交流的核心，图像往往优先于信息的概念内容，图像被修改、工具化、误解，不仅 “技术人员”，而且社会学家、社会心理学家，甚至游客都在谈论图像，这些都是事实。技术人员“，还有社会学家、心理学家、神学家......这表明，这个问题 ”并不像穆拉斯所说的那样简单"，还需要深入研究，找到反思的线索。在《Le Stanze della Fotografia 》中，反思为一个雄心勃勃的项目找到了肥沃的土壤。它的优点在于两个方面的经验总结：一是马西利奥艺术馆（Marsilio Arte）的经验，该馆在过去十年中在威尼斯的 Casa dei Tre Oci 举办了 30 多场展览，展示了最伟大的国际摄影师的作品，逐渐聚集了一批摄影爱好者；二是乔治-奇尼基金会（Giorgio Cini Foundation）的经验，该基金会拥有欧洲最重要的摄影收藏之一。开幕展将持续到 8 月 6 日，由新空间艺术总监丹尼斯-库尔蒂（Denis Curti）和乌戈-穆拉斯档案馆馆长阿尔贝托-萨尔瓦多（Alberto Salvadori）共同策划，穆拉斯档案馆协办。
Denis Curti 说：“我们选择从 Ugo Mulas 开始，是因为我们想发出一个信号，引起人们对意大利摄影的兴趣，我们选择 Mulas 是因为他是意大利摄影师，”他还说：“而且是在一个非常重要的周年纪念日，因为 Mulas 在五十年前--1973 年 3 月 2 日--去世，他留下的遗产仍有待研究和发掘。阿尔贝托-萨尔瓦多说：”296 件作品，包括 30 幅从未展出过的图片、老照片、文件、书籍、出版物和电影，彻底改变了许多人认为穆拉斯是艺术和艺术家摄影师的看法，让我们看到了一个全面的摄影师。
在短短二十多年的摄影生涯中，穆拉斯既是人像摄影师，也是风景摄影师，还是艺术家、时尚和工业摄影师。“摄影记者乌利亚诺-卢卡斯（Uliano Lucas）在展览随书所收录的证词中说：”他是一位真正的自学者，但他具有分析能力，注定要成为一位能够超越市场所确立的摄影流派的全能摄影师。他探索了每一种摄影流派，并在每一种流派中都融入了他个人对摄影的思考，这种思考的精髓在展览开幕式上的Verifiche（验证 ）作品中得到了体现，在这些作品中，穆拉斯进行了极端的实验，他似乎想探索相机能走多远。“乔治-奇尼基金会艺术史研究所所长卢卡-马西莫-巴贝罗说：”穆拉斯是一项研究的明确参照物，他早在 20 世纪 50 年代初就通过跨越和记录环境和人物，进行了前所未有的非凡实验，使他的作品跻身于大师行列，并因其现实意义而成为未来摄影研究的参照物。
1970年，也就是穆拉斯去世前三年，穆拉斯开始创作《验证》（Verifiche），它是穆拉斯摄影思想的综合体，几乎是对 “多年来我每天重复上百次的操作感的验证，从未停止过对它们本身的思考，脱离了它们的功利性”，穆拉斯说。它们往往是在印刷阶段完成的实验，没有经过相机，或者说是通过摄影讲故事的实验。摄影操作。例如，1971 年的《为李-弗里德兰德拍摄的自画像》就是对这位美国摄影师的明确致敬。从表面上看，这似乎是一个错误，但实际上摄影师不断地将自己置身于相机和拍摄对象之间。如果你仔细观察展出的作品，就会发现穆拉斯在整个创作过程中对这些主题是多么的明确。我以卢西奥-丰塔纳 的肖像细节（卢西奥-丰塔纳，科马比奥， 1968 年）为例，在这幅作品中，摄影师的形象反映在艺术家的瞳孔中，但对细节的追寻可能就是我邀请您参观展览的路径的想法。
Verifiche的核心主题是时间的流逝，在摄影分析中，时间通常被认为是瞬间的结晶，但在穆拉斯看来，时间是多重的，它在同一时刻、同一镜头中流动着不同的时间。1964 年，他的时间感催生了《L’attesa 》系列作品，穆拉斯用这一系列作品叙述了丰塔纳的 “剪辑”，并使之永垂不朽。这是一个特别有趣的幕后故事，因为尽管这些作品看似记录了丰塔纳创作其著名 “剪裁 ”作品时自发的、灵感迸发的姿态，但实际上是一种可以被描述为虚构的重建。事实上，尽管卢西奥-丰塔纳与穆拉斯相交甚笃，但他并不喜欢在镜头前完成这件作品。我觉得如果我就这样剪切，就这样拍照，它就不会出现....“，丰塔纳在他的回忆录中说道。”丰塔纳在回忆穆拉斯时说道。因此，摄影师的直觉是将作品创作的那一刻搬上舞台。其结果是一个新艺术作品的故事，一个综合了从思考到创作的整个创作过程的序列。如果没有这些照片，我们对这些作品的解读就会大相径庭，因此穆拉斯确实为二十世纪六十年代的艺术增添了一些东西，他能够谨慎而尊重艺术家的作品。
毕竟，他作为摄影师的正式活动始于 1954 年的威尼斯双年展。从社会政治和艺术角度来看，那都是动荡的年代。在 1964 年的双年展上，他结识了罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg），并在他的帮助下认识了利奥-卡斯特利（Leo Castelli）、弗兰克-斯特拉（Frank Stella）、罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns），他们为他在美国的长期居留铺平了道路。在美国，穆拉斯发现自己处于一种艺术全面发酵的氛围中，他描述了其中的主角：马塞尔-杜尚（他在展览中为其献上了一系列肖像）、约翰-凯奇、安迪-沃霍尔和克里斯托。但他也用同样的目光描绘了美国的摩天大楼和冷清的酒吧、废弃的小巷和拥挤的街道，就像他对最属于他的地方所保留的目光一样：战后的米兰、其郊区、牙买加酒吧和中央车站的候车室实际上是乌戈-穆拉斯第一批摄影作品的拍摄地，这些作品直到 1955 年才出版。
许多米兰图片的主角是牙买加酒吧，它是艺术家和作家的参照点。穆拉斯是其中的一位老人，也是年轻人向其请教的老师。费尔迪南多-斯基亚纳（Ferdinando Scianna）回忆说，当他提交第一张西西里岛宗教节日的照片时，穆拉斯评论说：“在这种情况下拍摄terroni太容易了，因为他们与宗教有关，他们是容易拍摄的对象，他们很上镜。他们是入侵者。我想看看你是如何向我描述 Via Montenapoleone 的米兰人的”。
在他对各地的描述中，我们可以清楚地意识到，摄影不仅仅是记录，更是对现实的见证和批判性诠释。在他的作品中，既有依然贫穷的米兰--来自南方的大量移民的米兰，也有充分体现经济繁荣的米兰：艺术、时尚、设计蓬勃发展，而这座城市正是所有这些创造力所围绕的中心。
纵观展览，我们可以清楚地看到，穆拉斯从不迷恋色彩，却能捕捉到如此多的黑白色调，我们相信这就足够了。“黑白更能引起我的兴趣，这是最基本的原因。彩色似乎更虚假，正是因为你期待彩色的真实，但这是柯达在乳剂中预设的色彩：天空变成了柯达放入的蓝色。对于黑白作品，你已经知道你面对的是一种抽象概念；因此，这种矫揉造作的意识有助于你接受结果”（摘自《Ritratti.米兰文化的主角。摄影。乌戈-穆拉斯，安东尼娅-穆拉斯今天在 Rai Play 上的节目）。
展览的同时，Marsilio Arte 出版了一本书，其中除了策展人的文章外，还收录了一些朋友和意大利摄影界名人的证词：“对每个人来说，乌戈-穆拉斯都是一个基本的参照点，他关注的是一种’暧昧’语言的表现手法，当时，这种语言仍然需要在手工艺和艺术之间找到一个位置，”丹尼斯-库尔蒂解释说。
有了这样一个充满希望的开端，我们只能对 Le Stanze della Fotografia 的下一次展览寄予厚望：2023 年秋季的保罗-佩列格林展和 2024 年春季的赫尔穆特-牛顿展。
本文作者 : Silvia De Felice
Da venti anni si occupa di produzione di contenuti televisivi per Rai in ambito culturale e ha ideato Art Night, programma di documentari d'arte di Rai 5. L'arte e la cultura in tutte le sue forme la appassionano, ma tra le pagine di Finestre sull'Arte può confessare il suo debole per la fotografia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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