卢卡-皮纳泰利（米兰，1962 年）是一位不太愿意与评论家讨论其作品所暗示和隐藏的意义的艺术家。他在卡拉拉 库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）举办的个展上回忆起这一点，乌菲齐美术馆前馆长安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）在他的画册文章中也重申了这一点，他与马西莫-贝托齐（Massimo Bertozzi）共同担任阿普安展览的策展人。他不太喜欢谈论自己的作品，因为他更希望观察者能够了解他眼前的作品。不过，从他的文化参考资料（从沃尔夫林到达芬奇，当然还有古代雕像）以及他的一些作品的创作故事中，我们可以清楚地看出他是一位受过教育且充满热情的艺术家。从这位精雕细琢的艺术家的工作方式中，我们可以窥见他对记忆的象征性参考，而记忆正是他细致而独到的思考的核心主题。
 |
| 卢卡-皮纳泰利在他的一件作品前 |
南努奇用他的霓虹灯说，所有艺术都是当代的。事实证明，对于皮涅泰利来说，所有艺术都是当代的。在皮涅泰利的作品中，过去就像一个被时间腐蚀的褪色的影子，但其唤醒力和震撼力却丝毫不减，恰恰相反：几个世纪的负担或许会让画面更加强烈，更有感染力。试图解释背景是没有用的：手工制作的回忆让我们在氧化背景上的黑色斜线中认出了卡里古拉（Caligula）、塞维鲁（Septimius Severus）、珀尔提那斯（Pertinace）等罗马皇帝的半身像，但缺乏有助于准确辨认名字、时期和历史时刻的工具，是艺术家的精确选择（甚至有人以极端但冥思苦想的简化方式达到他希望避免给观察者造成条件反射，确保观察者的视野与以往的经验相联系，确保观察者的注意力停留在符号上而非被符号上。换句话说，历史不是由一个个直线上的事件组成的：它是一个循环往复、生生不息的过程，正如许多古代思想家（我想到了希罗多德和波利比乌斯）试图证明的那样。
在我们看来，帝王的雕像一动不动，固定在其肃穆的庄严中，但它们却穿越了几个世纪的历史才来到我们面前：文艺复兴时期的艺术家们重新发现了它们（纳塔利将它们与多纳太罗和布鲁内莱斯基进行了比较，他们在 15 世纪初遍访古罗马废墟，寻找真正的宝藏，并将其作为诗学的基础），新古典主义者将它们假定为高不可攀的至美典范（这是一种升华，在皮格纳泰利的半身雕像中，锌板上插入的藤蔓让人联想到了这一点头像让人联想到卡诺瓦和他的同事们用来记录雕塑比例的repeere留下的孔洞），以及工业社会的瞬时到来，其磨损、板材和镀锌铁皮。因此，古老的图像在事件的发展过程中毫发无损（或几乎毫发无损）地滑落，并通过必要的分层，被赋予了新的含义：过去发生的事情作为一种记忆保留下来，不再与确切的事件相关联，而是每次都以新的内涵重新出现，向我们讲述一个故事，强化一种信念，或者反过来质疑它，每次都试图唤起不同的感觉。此外，在欣赏卢卡-皮格纳泰利的作品时，这些感觉往往会转化为生动的情感，比如欣赏一幅女性肖像画，其古典美部分被弄脏画面的铅质堆积物所掩盖，部分被插入物所破坏，这些插入物几乎像是要开始一场破坏行动，传达出一种痛苦、忧郁和失落的感觉。画面依然如故，但它似乎背负着沉重的负担，似乎想要传达一种新的东西，一种在历史进程中经历的新的感受。毕竟，用皮格纳泰利自己的话说，过去是 “完全重复 ”的引文，但 “在不同的背景下”。这种方法与阿道夫-卢斯（Adolf Loos）的方法类似，他认为 “现在建立在过去之上，正如过去建立在它之前的时代之上一样”，他在维也纳卢斯公馆（Looshaus）中引用了圣米迦勒教堂的门廊，或在鲁费尔宫（Haus Rufer）中直接插入帕台农神庙中楣的复制品。
 |
| 有皇帝的房间 |
 |
| 卢卡-皮格纳泰利，《皇帝》（2016 年；镀锌铁上的混合媒介，100 x 100 厘米；私人收藏） |
 |
| 卢卡-皮格纳泰利，《皇帝》（2016 年；镀锌铁上的混合媒介，99 x 100 厘米；私人收藏） |
 |
| 卢卡-皮纳泰利，皇帝，细节 |
 |
| 卢卡-皮格纳泰利，《女性头像》（2016 年；镀锌铁上的混合媒介，285 x 191 厘米；私人收藏） |
皮格纳泰利的作品中不乏概率性的开场：皮格纳泰利经常重申，偶然性在他的研究中起着根本性的作用。在一次有效的比较中，纳塔利提到了达芬奇，他 “建议艺术家观察天空中的云朵，以便从中获得构图上的发明。他还建议将一块布浸泡在颜色中，然后将其湿漉漉地扔到墙上：由此产生的印记显然是随机的，但却能暗示出战斗的场景、国家的愿景或其他任何灵感所允许的内心渴望”。在皮格纳泰利身上，似乎可以看到他对芬奇天才建议的记忆。出发点总是从精确的角度捕捉图像：这正是海因里希-沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）在他的《雕塑应该如何拍摄》（Wie man Skulpturen aufnehmen soll）一书中所教导的。摄影师必须遵从雕塑家的意图，这也是为什么摄影师必须不可更改地获得自己的拍摄位置，以便捕捉到艺术家为其作品构思的主要视角（瑞士学者称之为 "Hauptansicht“，对于古典雕像来说，它总是一个 ”Vorderansicht"，即正面视角）：对沃尔夫林来说，超出这一逻辑就意味着歪曲了作者的意愿。毕竟，拍摄雕塑意味着将三维作品还原为二维作品。因此，皮格纳泰利从一张旧作品的照片开始（几乎总是由他人拍摄），然后将其复制到他的支撑物上，这些支撑物通常不过是工业废料（或在任何情况下，旨在唤起人们对工厂和建筑工地生产残余的回忆），甚至是被拆除建筑的废料，正如纳塔利正确指出的那样，“所有这些都带有过去的痕迹，有时甚至在其功能性上是辉煌的”：腐蚀的铁、沉淀的污垢、破损的油布、烧焦的金属。马西莫-贝托齐（Massimo Bertozzi）解释说，“我们只能成为我们不丢弃的东西”。当然，所有这一切都在艺术家的严密控制之下，这也是一种隐喻，象征着一个人或许在艰难困苦的情况下，依然能够掌控一切。
同样，阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、罗伯特-劳申伯格（RobertRauschenberg）（以及他的黑色绘画）、米莫-罗特拉（Mimmo Rotella）和所有那些从二十世纪五十年代起让时间、物质、随机性和外部因素在其作品创作中发挥主导作用的艺术家也是如此：当我们看到皮格纳泰利（Pignatelli）专门为库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）的展览制作的大型黑色面板时，我们想到的正是这些艺术家。在皮格纳泰利的作品中，人们几乎可以瞥见那些经常出现的飞机轮廓，或者画框、工作工具、树干，它们似乎从黑色背景中浮现出来，在黑色背景的映衬下，它们的轮廓似乎又回到了黑暗之中：这种悬浮感、不确定感，甚至可以说是末日来临的感觉，完全是卢卡-皮格纳泰利作品中对历史和记忆的反思所固有的，而这种反思正是卢卡-皮格纳泰利作品精炼的哲学结构的基础。
我们在罗马的景色中再次发现了这种内在性，乌尔贝的片段也被黑雾笼罩，黑雾部分掩盖了广场、建筑和纪念碑，部分迫使我们再次面对短暂，面对时间流逝的变形作用，就像汹涌的乌云一样，沉重的铁板总是悬挂在上面。皮格纳泰利似乎对古罗马的废墟特别着迷：他毫不讳言，“描绘 ”废墟对他来说具有很高的道德和哲学价值，几乎成为一种精神。要理解其中的原因并不复杂：当一座建筑成为废墟时，它就披上了焕然一新的华丽外衣：18 世纪所有伟大的艺术家，在重新发现 Paestum、Herculaneum 和 Pompeii（皮纳泰利也曾为后一座城市创作过作品）之后，都赶往坎帕尼亚，欣赏那些重现的历史遗迹。皮格纳泰利的创作方法与乔瓦尼-巴蒂斯塔-皮拉内西（另一个重要的参考对象）的创作方法并无二致，皮拉内西被废墟所感动，与温克尔曼不同，他在古代遗迹面前最终产生了强烈的情感，并由此创作出了著名的宏伟景观或带有想象中监狱的阴险图版。当然，这些遗迹属于遥远的过去，但也属于更近的过去：那些早已被提及的废弃材料（或者那些飞机和老式机车，虽然没有出现在卡拉拉的展览中，但却出现在皮格纳泰利的许多作品中），如果不是离我们更近的遗迹，又是什么呢？
 |
| 眺望罗马的房间 |
 |
| 卢卡-皮涅泰利，《罗马》（2016 年；镀锌铁上的混合媒介，277 x 208 厘米；私人收藏） |
 |
| 卢卡-皮格纳泰利，《罗马》（2016 年；镀锌铁上的混合媒介，370 x 293 厘米；私人收藏） |
 |
| 卢卡-皮格纳泰利，罗马，细节 |
 |
| 卢卡-皮格纳泰利的 "黑色绘画 |
在当代具象艺术的全景图中，卢卡-皮格纳泰利无疑是最有文化内涵和原创性的艺术家之一，他能够在小幅和大幅作品中将自己的想象力表现得淋漓尽致，并懂得如何及时向观众传达他对历史的反思：库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）典雅庄重的建筑风格，为皮格纳泰利向公众传达他的创作意图提供了一个特别合适的场所。这是一个强烈的信息，使用的是一个强大而令人回味的形象剧目，愉快地融合了古代和现代，将自然（和人类）的活动与对过去伟人的引用结合在一起，在这些混合中找到了自己独特的原创性，是新的，但却是悠久传统的结晶，以及艺术家表达它们的方式。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES