烛光夜曲乔治-德-拉图尔的大篷车主义。在米兰展出

17 世纪法国最伟大的艺术家之一乔治-德 - 拉图尔（Vic-sur-Seille，1593 年 - Lunéville，1652 年）在三个多世纪后被重新发现。1915年，德国艺术史学家赫尔曼-沃斯（ Hermann Voss）根据洛林学者 亚历山大-约利 （ Alexandre Joly）在19世纪进行的档案研究，将雷恩美术馆收藏的《 新生儿》和南特博物馆收藏的另外两幅作品《约瑟夫之梦》 和《彼得的否认》归功于画家 乔治-杜梅尼尔-德-拉图尔（Georges Dumesnil de La Tour）。在此之前，上述三幅杰作已广为人知，甚至被梅里美和司汤达引用过，但并不被认为是拉图尔的作品，而是经常被拿来与荷兰或佛兰德 斯 艺术家，如勒纳 因兄弟或 杰勒德-塞格斯 （ Gerard Seghers ，安特卫普，1591 - 1651 年）的作品相比较，因为这些作品反复描绘了人工光源照亮的房间，是典型的北欧绘画和欧洲卡拉瓦格主义风格。与巴黎的中心环境相比，这位 来自洛林的艺术家处于边缘地位，但他对 17 世纪欧洲绘画的前沿主题（如风俗场景和人造光源）进行了创作和诠释，从而成为意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国艺术家共同的主题路线的一部分。 拉图尔》展览正是基于这一考虑而举办的。 L’Europa della luce 展览将在 米兰王宫展出至 2020 年 9 月 27 日，该展览正是基于这一考虑，首次在意大利 汇集了乔治-德-拉图尔的重要核心绘画作品，其目的首先是引起人们对与该艺术家同时代的欧洲艺术 中的夜曲和风俗场景 中的人造光主题的关注。除了向公众展示一位非常重要的艺术家之外，关于他的存在和艺术关系，首先是他可能前往意大利的旅程以及他与卡拉瓦乔（米兰，1571 年-埃尔科勒港，1610 年）的绘画之间的关系，还有待澄清。

二十世纪 对这位来自洛林的画家的 重新发现 ，引发了一系列旨在更好地了解拉图尔的传记和创作的研究和展览，其中包括 1934 年在巴黎举办的名为 "现实的画家 "的展览，该展览展示了法国卡拉瓦乔画家核心的 12 幅归功于该画家的画作，标志着一个转折点。罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）是关注他与同时代画家和卡拉瓦乔绘画之间关系的学者之一，他在巴黎展览结束后的第二年率先撰写了一篇关于 17 世纪法国卡拉瓦乔式画家的长篇评论。1972年，皮埃尔-罗森伯格（Pierre Rosenberg）和雅克-图里耶尔（Jacques Thuillier ）在橘园美术馆举办展览，对某些夜曲的形成和创作进行了研究。多年来，对这位艺术家的研究一直在继续，但如前所述，不确定的问题依然存在：因此，从这个意义上讲， 研究活动是至关重要的，而在皇宫展出的正是这些研究成果，正如安娜-奥塔尼-卡维纳（Anna Ottani Cavina）所说的那样，这些研究成果证明了 “接近艺术家的可能性是如何与艺术家的艺术成就成正比的”。正如 Anna Ottani Cavina 所说，这些研究恰恰证明了 “接近艺术家的可能性是如何与我们对其世界的了解成正比的，以及历史学家的任务是如何详细绘制那个时期的地图，使我们能够将不再是随随便便的当代事实联系在一起，而是在一种有效的必然关系中，只要这些事实是从最终已知的全部现象中选择出来的”。

关于是否可能去意大利旅行的问题，至今仍有很多争论，因为如果去了意大利，艺术家就有可能直接体验卡拉瓦格主义。拉图尔的作品中反复出现卡拉瓦乔常见的题材，如抹大拉的马利亚、巴里人和吉普赛人，这表明他很可能是在意大利之旅中认识了卡拉瓦乔的作品，但一些学者根据朗伊自己的想法，认为拉图尔从未去过意大利，他接触卡拉瓦乔主义是通过临摹或北欧国家的艺术家，如格利特-凡-洪托尔斯特 （Gerrit van Honthorst ，乌得勒支，1592 - 1656 年）的意大利之行。正如 Gianni Papi 在展览目录中提醒我们的那样，后者启发了Paulus Bor （阿姆斯福特，1601 - 1669 年）或Adam de Coster（马林斯，1586 年 -安特卫普，1643 年）等艺术家的构图实验，他们通常与拉图尔关系密切。因此，米兰展览围绕洛林画家的作品和其他艺术家的作品进行比较，这些艺术家可能将 卡拉瓦乔的主题带到了法国，不仅在首都，而且在郊区。事实上，早在 20 世纪初，学者们就已经证明了 17 世纪意大利绘画与北欧绘画之间的联系，以及卡拉瓦乔的明暗法是如何传到西班牙和荷兰画家那里的：其中包括伦勃朗（莱顿，1606 年 - 阿姆斯特丹，1669 年）、弗兰斯-哈尔斯 （安特卫普，1580 年 - 哈勒姆，1666 年）、彼得-德-胡赫 （鹿特丹，1629 年 - 阿姆斯特丹，1684 年）、格利特-范-洪索斯特、亨德里克-特尔-布鲁根（海牙，1588 年 - 乌得勒支，1629 年）、亚当-埃尔斯海默 （美因河畔法兰克福，1578 年 - 罗马，1610 年）。

拉图尔展览大厅。光之欧洲

拉图尔展览厅。光之欧洲

拉图尔展览厅。光之欧洲

关于拉杜尔意大利之行的争论，吉安尼-帕皮（Gianni Papi）在他的文章中进行了深入探讨：那些坚持认为拉杜尔从未在意大利半岛逗留过的人认为，拉杜尔在意大利的逗留既没有任何痕迹，也没有任何证据，因此他们提出了一个解决方案，即受到第二个十年从罗马返回的荷兰画家的影响，尤其是特-布鲁根（Ter Brugghen）和洪索斯特（Honthorst）。相反，那些坚持认为拉图尔曾在意大利逗留过的人，如帕皮本人，则认为与拉图尔同时代的所有洛林艺术家都曾有过这种经历，这是一个重要因素：其中包括克劳德-洛兰（Claude Lorrain，1600 年出生于夏马涅-1682 年出生于罗马）、让-勒克莱尔 （Jean Le Clerc ，1587 年出生于南锡-1633 年）和雅克-卡洛（Jacques Callot，1592 年出生于南锡-1635 年）。在他看来，这次旅居可能发生在 1609-10 年至 1616 年之间，也就是在拉图尔 16 岁到证明他在家乡的文件之间。也正是在罗马的那几年，他认识了洪索斯特、特尔布鲁根和里贝拉。后者特别绘制了两个 使徒 系列，在当时的罗马环境中， 从图像学的角度来看，这两个系列构成了一个 新颖的事物，因为他们被描绘得 极富表现力：这些人物与拉图尔的阿尔比 使徒 有很强的相似性，无论是在姿势上，还是在构图上，都不是固定和正式的。据推测，阿尔比系列是唯一由卡拉瓦乔画派的法国艺术家绘制的使徒系列。在人工光源照射下的夜景中，霍斯特和特尔布鲁根的影响最为明显。此外，塞勒河畔维克博物馆中的《 施洗者圣约翰 》与 斯帕达里诺（ Spadarino，罗马，1585 - 罗马，1652 年）的《施洗者圣约翰》在姿势上有很大的相似之处，后者的画作并未从意大利移出，但却受到卡拉瓦乔的很大影响。另一个需要考虑的因素是，《拉图尔》中出现了罗马非常常见的主题，也是卡拉瓦乔在罗马逗留期间首次创作的主题："Buona Ventura“和 ”骗子"。卡拉瓦乔的作品在风格和主题上都与拉图尔的意大利之行有着密切的关系，如果能与卡拉瓦乔的作品进行更有意识的比较，或许梅里西的一些作品在展览中出现也无妨。不过，作者认为展览的布局考虑周全，没有过于分散，这也要归功于展览决定不在墙上挂太多画作，而是让作品单独挂在一面墙上，或最多在两三面墙上。这样一来，参观者的视线就会更加集中在单幅作品上，更加安静地欣赏作品的细节。唯一一幅画作比其他画作靠得更近的部分是前面提到的《阿尔比的使徒》。拉图尔可能在艺术创作之初就完成了一整套半身使徒系列，按照传统使徒形象的惯常做法，这些使徒将被放置在基督形象周围，这也是第一批日光作品。根据文献重建，这些画作似乎是在让-巴蒂斯特-努阿拉（Jean-Baptiste Nualart）教士的帮助下运抵阿尔比大教堂的，据称他是在巴黎从收藏家 弗朗索瓦-德-坎普斯（François de Camps）手中购得这些画作的。这组画作包括原作和复制品，其中画家的原作包括圣雅各福群和圣犹达-撒迪厄斯、圣多马、圣安德鲁和圣雅各福群。如前所述，这些使徒的形象并不符合教规：他们的外表谦逊而严肃，指甲发黑，典型的平民形象，胡须蓬乱，面部表情丰富。

乔治-德-拉图尔，《圣菲利普》（约 1625 年；布面油画，63.5 x 53.3 厘米；诺福克，克莱斯勒艺术博物馆）

乔治-德拉图尔，小圣詹姆斯（约 1625 年；布面油画，66 x 54 厘米；阿尔比，图卢兹-劳特累克博物馆）

乔治-德拉图尔，《圣裘德-萨德斯》（约 1625 年；布面油画，62 x 51 厘米；阿尔比，图卢兹-劳特累克博物馆）

米兰展览以拉杜尔最经常出现的主题之一--坐在仅有 烛火照亮的室内的抹大拉女神--拉开帷幕，令人浮想联翩。这里展出的是华盛顿国家美术馆的作品，但其他三个版本（纽约大都会博物馆、洛杉矶县博物馆和卢浮宫）也广为人知。画家一改以往对抹大拉的马利亚的感性描绘，将她描绘成坐在夜色中、烛光下的室内，一只手托着下巴，另一只手放在骷髅头上，全神贯注地沉思，这种姿态与虚无的主题不谋而合。画中有一面小镜子，玛格达莱纳对着镜子，镜子上映出了头骨，蜡烛的细长火焰也突出了尘世生活的短暂性。第一部分通过格利特-凡-洪托斯特和雅各布（17 世纪三四十年代活跃于罗马）的作品重申了 虚无 的主题，在这两幅作品中，骷髅、镜子和人工照明下的夜景再次出现，但都缺乏拉图尔作品中让观察者陷入沉思的一面；在洪托斯特的画中，女性形象甚至变得肃穆。烛光 是第三部分的主角，在这里展出的是拉图尔教育中最重要的艺术家的作品。在格利特-凡-洪托尔斯特的《与配偶共进晚餐 》中， 在只有烛光照亮的夜景中，食客们 以逼真的姿势面对面，安详地交谈着，而衣着华丽的他们则把酒言欢，共进晚餐。根据作品标题，左侧头戴花环的女性人物被认为是新婚夫妇，但学者雷兹尼切克（Reznicek）认为这是罗马一家小酒馆中的普通场合，而所谓的新娘是一名妓女（洪托尔斯特经常嫖妓有据可查），吉安尼-帕皮对此表示赞同。该作品属于艺术家在意大利逗留的第一阶段，即 1613 年至 1614 年间，因此与拉图尔的罗马之行在同一年。烛光大师（17 世纪三四十年代活跃于罗马）的风格与第一位在意大利的洪托尔斯特的风格接近，这位艺术家的身份至今不明，他经常描绘被蜡烛或油灯照亮的人物从 浓重的黑暗中走出来，例如巴尔贝里尼收藏馆中的圣杰罗姆 和斯帕达画廊中的《基督被俘》 ，这两幅作品都在展出之列。

卡洛-萨拉切尼 （Carlo Saraceni ，威尼斯，1585 - 1625 年）的艺术创作推动了后卡拉瓦乔文化在法国的 传播。同样的原理在 Paulus Bor 创作的《圣殿中的 12 岁耶稣 》中再次出现，他是一位荷兰艺术家，对萨拉切尼对光线的运用进行了再创作，在黑暗的大空间中描绘了小人物，这里是基督。波尔还去过意大利，最近的研究显示，他在罗马与洪索斯特的关系密切，直到 1621 年。

烛光的明暗效果在下一个展区继续上演，拉图尔的作品占了大多数。在这里，游客可以重点欣赏艺术家对风俗场景的诠释。只有烛光照亮的夜景与酒馆场景交织在一起，后者被认为是17 世纪现实主义的巅峰之作，也是卡拉瓦乔作品中经常出现的场景。拉图尔在《撒钱》或《 玩骰子的人》中将亵渎性的描绘设置在酒馆中，在《 彼得的否认》中将 福音书中 的场景设置在酒馆中 。在《付的 钱》中，老主人公可以被理解为放债人或收税人，但无论如何，艺术家都成功地创造了一个生动的场景，每个人物都在叙事中扮演着自己的角色：中心是钱，周围的男性人物都在互惠互利。在左边，与红衣男子交谈的男子已经付了账单，正挥舞着手中的收据；在他们中间，一名男子坐着，紧盯着老人的手，手里攥着一袋硬币，而最靠近老人的两个人物则饶有兴趣地看着老人数硬币。然后，其中一个人拿着桌上的蜡烛，场景的光从这里散开。另一方面，《玩骰子的人》描绘了士兵之间赌博的场景，画作右角出现了一位妇女的面孔，她正聚精会神地注视着这一场景。 然而，重要的是左边正在吸烟的人物，她正用右手试图从前面戴红帽子的士兵口袋里偷东西。因此，这幅作品表现了卡拉瓦乔及其追随者非常关注的两个主题，即欺骗和赌博。值得注意的是，在这幅作品中，蜡烛被掷骰子的人物的手臂遮住了：火焰的顶端露出来，烛光映照着士兵的盔甲。

在《拒绝彼得》中，拉图尔将福音书中发生在夜晚的一幕与卫兵之间玩骰子的亵渎场景融合在同一幅画中，前者描绘了使徒被出卖的场景，后者则描绘了卫兵之间玩骰子的亵渎场景。两个并存的场景被清晰地描绘出来：右边是一群卫兵，左边是圣彼得和拿着蜡烛的仆人，蜡烛的火苗隐藏在仆人的手背后。骰子游戏预示着将把基督钉在十字架上的士兵将基督的衣服分开。这幅画是画家签名并注明日期的三幅作品之一（另外两幅是 《撒钱》 和《圣彼得和公鸡》），因此我们可以建立作者的作品库，并将这幅画视为他最后的杰作。

乔治-德-拉图尔，《忏悔的抹大拉》（1635 - 1640 年；布面油画，113 x 92.7 厘米；华盛顿，国家美术馆）

格利特-凡-洪索斯特，《Vanitas》（约 1618 年；布面油画，104 x 84 厘米；牛津，阿什莫林博物馆）

雅各布（Giacomo Massa），《Vanitas》（约 1630-1635 年；布面油画，96 x 135 厘米；罗马，国家古代艺术画廊）

格利特-凡-洪索斯特，《结婚晚餐》（1613-1614 年；布面油画，138 x 203 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

烛光大师，圣杰罗姆（1630-1635；布面油画，105 x 138 厘米；罗马，国家古代艺术画廊）

烛光大师，《捕获基督》（约 1620 年；布面油画，108.5 x 147 厘米；罗马，斯帕达画廊）

保罗斯-波尔，《圣殿中的十二岁耶稣》（1630-1635 年；布面油画，115.2 x 97.3 厘米；乌得勒支，中央博物馆）

Georges de La Tour，《撒钱》（约 1625-1627；布面油画，99 x 152 厘米；利沃夫，利沃夫国家美术馆）

乔治-德拉图尔，《玩骰子的人》（1650 - 1651 年；布面油画，92.5 x 130.5 厘米；泰斯河畔斯托克顿，普雷斯顿公园博物馆和场地）

乔治-德-拉图尔，《拒绝彼得》（1620-1630 年；布面油画，109 x 141.5 厘米；荷兰古代绘画大师画作）

展览中的《La rissa tra musici mendicanti 》就是一个很好的例子，这是一首夜曲，但主题却是卑微人物之间的 争吵 ： 戏剧性和喜剧性同时体现。争吵的起因大概是中间的两位主人公都想在街角占据有利位置：右边的主人公拿着掷弹筒和仙纳梅拉，左边的主人公拿着手摇风琴；后者挥刀相威胁，而另一位则试图用掷弹筒自卫，并用柠檬喷对手的眼睛。左侧是一位老妇人，可能是手摇风琴者的妻子，她张大嘴巴，双手合十，恐惧地盯着观众，而右侧则是一位小提琴手，他向观众眨眼睛，几乎是在逗乐。

对乞丐和手鼓手 的描绘在洛林很常见，拉图尔也在他的 画中描绘了 自然环境中的乞丐和手鼓手 。尤其引人注目的是两个老人的形象，一个拄着拐杖的男人和一个女人，他们看起来像农民，但实际上穿着城市资产阶级的典型服装，还有那幅不朽的 带着狗的手鼓手。后者是拉图尔传世的最大画作，属于艺术家的早期作品，以卡拉瓦乔的现实主义风格为特征。

展览第六部分的主题是 "夜景绘画"，拉图尔在创作 家庭室内夜景时所使用的人工光源，在这一部分的多幅重要画作中得到了重申。在《约伯被妻子嘲笑》中，空间显得过于狭小，无法容纳煽动约伯反抗命运和上帝的女人的巨大身影：狭窄的环境进一步突出了场景 的戏剧性 ，而在这一切中，蜡烛产生了背光和反射效果，放大了女人的姿态和场景中描绘的痛苦。与此相反，弗里克收藏馆中的《圣母教育 》则表现了 家庭的宁静 ，小女孩手中的烛火强烈地照亮了她的脸、她正在阅读的书，以及她面前的女人。在这件作品前，观察者会感受到一种宗教般的寂静。该艺术家作品的另一个方面与风俗场景和夜间场景中人工光源的存在有关，即描绘青年男女点火、点灯或点烟的场景：这里展示的是《吹火的青年 》，该作品突出了光源与周围浓重的黑暗之间的对比，光源照亮了吹火者的部分脸部，而周围的黑暗则让人无法分辨环境中的任何东西。

乔治-德-拉图尔，《乞丐乐师之间的争吵》（约 1625 - 1630 年；布面油画，85.7 x 141 厘米；洛杉矶，保罗-盖蒂博物馆）

Georges de La Tour，《带着狗的手摇风琴手》（1622 - 1625 年；布面油画，186 x 120 厘米；Bergues，皮埃蒙特博物馆）

乔治-德-拉图尔，被妻子嘲笑的约伯（约 1650 年；布面油画，145 x 97 厘米；埃皮纳尔，古代与当代艺术省立博物馆）

乔治-德-拉图尔（和工作室？），《圣母的教育》（约 1650 年；布面油画，83.8 x 100.3 厘米；纽约，弗里克收藏馆）

乔治-德-拉图尔，《在白杨树上吹风的年轻人》（约 1640 年；布面油画，61 x 51 厘米；第戎，美术博物馆）

Georges de La Tour（摹本？），《圣塞巴斯蒂安被艾琳治愈》（约 1640-1650 年；布面油画，105 x 139 厘米；奥尔良，美术博物馆）

乔治-德-拉图尔，沙漠中的施洗者圣约翰（约 1649 年；布面油画，81 x 101 厘米；塞勒河畔维克，乔治-德-拉图尔省立博物馆）

最后两部分分别以一幅画为中心，即艾琳照顾的圣塞巴斯蒂安 和沙漠中的施洗者圣约翰。第一幅作品与画家职业生涯中发生的一个插曲有关：拉杜尔送给路易十三国王 一幅 “夜色中的圣塞巴斯蒂安 ”的画作，这幅画作深受国王的喜爱，以至于他将卧室中悬挂的所有画作都移到了自己的卧室中展出。这幅作品已知至少有10 个版本（展出的这幅来自奥尔良），因此人们认为这些复制品指的是 1639 年左右被法国皇室收藏的那幅画，当时拉图尔被授予巴黎国王的普通画家头衔。在这个版本中，艾琳发现了圣塞巴斯蒂安的尸体，并深情、专注、虔诚地照顾着他。烛光微妙地照亮了圣人的身体，也为这一场景增添了性感的基调。

最后，《沙漠中的施洗者圣约翰》是艺术家晚期创作的杰作，通过消除所有其他元素，明确简化了构图的形式。圣人用草叶喂养小羊的形象被刻画得十分 本质 。他弯曲的背部被现场看不到的人造光源照亮，披散着顺滑的长发，年轻人将沉思的目光投向小羊，左手拿着一个又高又细的木质十字架。展览以画家的最后一幅画作结束，这幅画作创作于 1649 年左右，其独特之处在于，与他典型的夜曲不同，他选择在这里不描绘光源，而光源在展出的作品中始终存在。Essentiality 取消了他夜曲中经常出现的元素之一，即蜡烛或灯。

展览以一个沉思中的孤独人物--抹大拉的马利亚--拉开帷幕，现在又以另一个沉思中的人物--只有一只小羊陪伴的孤独人物--结束。

展览所附的画册 采用了多位专家提供的资料：弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）回顾了拉图尔及其时代，皮埃尔-罗森伯格（Pierre Rosenberg）追溯了画家在 20 世纪被重新发现的历史，让-皮埃尔-库赞（Jean-Pierre Cuzin）详细介绍了作为欧洲画家的拉图尔，盖尔-费根鲍姆（Gail Feigenbaum）阐述了画家的风格，尤其是明暗对比。迪米特里-萨尔蒙（Dimitri Salmon）思考了古董复制品的问题，詹尼-帕皮（Gianni Papi）探讨了拉图尔与意大利的关系以及可能的半岛之旅，罗塞拉-沃德雷特（Rossella Vodret）与乔治-莱昂内（Giorgio Leone）、卡洛-吉安托马西（Carlo Giantomassi）与多纳泰拉-扎里（Donatella Zari）探讨了阿奎罗的圣玛丽亚的作品，马特奥-曼奇内利（Matteo Mancinelli）探讨了神秘主义的主题，最后曼弗雷迪-梅鲁齐（Manfredi Merluzzi）讲述了 16 世纪末和 17 世纪上半叶人们对欧洲的看法。这些著作对推动有关拉杜尔和仍有争议的问题的研究做出了重要贡献。此外，为了全面了解拉杜尔的全部作品，目录中还收录了未在展览中展出但与展览主题和题材相关的作品图片，如其他手摇风琴手、使徒、圣杰罗姆或圣约瑟夫的其他画像、《好运》、棺材、各种版本的《忏悔的抹大拉》和《圣塞巴斯蒂安》，以及艾琳的作品。

正如我们所看到的，他被认为是法国最主要的卡拉瓦格风格画家之一，而此次展览无疑是在 仔细研究 和不断发展的研究基础上加深对这位画家了解的重要一步。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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