朱利奥-图尔卡托在 CAMeC：自由的故事

文章最初发表在 culturainrivera.it 网站上

在今年夏天（我敢说是 “全国范围内”）最有趣的展览活动中，不能不包括拉斯佩齐亚 CAMeC为 20 世纪意大利最具代表性的画家之一朱利奥-图尔卡托（Giulio Turcato ，1912 年出生于曼图亚，1995 年出生于罗马）举办的展览。朱利奥-图尔卡托Dalla forma poetica alla pittura di superficie 》（因此而得名）不仅是一个当代艺术展（但现在已经编纂到了可以轻松谈论艺术史的程度）：它还是一部自由 史，因为朱利奥-图尔卡托是 20 世纪 50 年代以来创作最自由、最不驯服的艺术家之一。而正是这种极端的自由似乎构成了展览想要坚持的主要主题，因为它广泛地追溯了图尔卡托的整个艺术生涯，从 20 世纪 40 年代的作品到他最新的研究。

朱利奥-图尔卡托从诗歌形式到表面绘画

图尔卡托早年先是Forma 1 小组的成员，后加入Fronte Nuovo delle Arti ，1952 年脱离该小组加入所谓的Gruppo degli Otto（八人小组）。有些作品虽然仍有立体派的影子，但已经开始向其他经验开放，例如康定斯基，从 1947 年开始，即在巴黎逗留的那一年，图尔卡托开始由衷地钦佩康定斯基。 因此，我们看到了米兰私人收藏的 1945 年的《有鱼的静物 》，尤其是 1951 年的《船坞 》，这是一件具有根本意义的作品，原因有几个。首先，这幅作品将艺术家与举办展览的城市紧密联系在一起，因为艺术家凭借这幅作品获得了 “斯佩齐亚高尔夫 ”国家绘画奖，而且这幅作品也是中国美术馆永久收藏的两幅油画之一。其次，这幅作品是展览中最能体现朱利奥-图尔卡托在这一阶段所从事的社会活动 的作品（遗憾的是，他在这方面最著名的作品，即众所周知的《Comizio》并没有在展览中展出）。

朱利奥-图尔卡托，《有鱼的静物》（1945 年；布面油画，60 x 80 厘米；米兰，私人收藏）

朱利奥-图尔卡托，“Cantiere”（1951 年；布面油画；拉斯佩齐亚，CAMeC）

朱利奥-图尔卡托事实上是一名坚定的共产主义者，但他肯定不是一名被强加了路线的共产主义者：这一点在构成新艺术阵线的具象画家和抽象画家之间的决裂时刻尤为明显。托利亚蒂认为，写实和直接的艺术更能满足党的要求。然而，图尔卡托更重视自己的感受力 ，而不是党的方针，因此他如愿加入了 “八人小组”（Gruppo degli Otto），该小组由少数几个想法与图尔卡托相同的艺术家成立，他继续进行研究，最终转向折衷主义和多变的抽象主义。用莱昂内尔-文图里（Lionello Venturi）的话说，“他作为艺术家的天性占了上风”。

与现实的联系（以及与政治承诺的联系）并不是一天两天就消失了：1953 年的作品《米库林的花园》 就证明了这一点，该作品的标题指的是俄罗斯（后来是苏联）植物学家伊万-弗拉基米罗维奇-米库林， 他致力于创造能够抵御俄罗斯恶劣气候条件的植物品种，这一承诺为他赢得了政权的认可（为了纪念他，政权甚至改变了一座城市的地名）。这幅画属于同一主题的整个系列（这幅画来自米兰的私人收藏，是唯一在拉斯佩齐亚展出的作品），黑色的编织物让人联想到植物的枝干，而不同颜色的人物则暗示了米库林所研究的植物开花结果的颜色。

朱利奥-图尔卡托，《米丘林的花园》（1953 年；布面油画，66.5 x 80 厘米；米兰，私人收藏）

朱利奥-图尔卡托艺术的创新动力经历了进一步的演变，这很可能是空间派艺术家 以及在某种意义上的新现实主义者为他提供的建议所决定的：从这个意义上可以解释《Tranquillanti 》和《Superfici 》等作品，参观者可以在中国美术馆找到其中的几个例子。这些研究始于 20 世纪 50 年代末，但持续了整个随后的十年。在《Tranquillanti》中，艺术家将真正的镇静剂药片粘在单色表面上：艺术家认为，由于镇静剂的使用非常普遍，没有人会反对将其用于艺术创作。真实的物体进入艺术作品，唤起观察者的某种情境，背景几乎总是黑暗的夜色色调也起到了帮助作用。Superfici （表面 ）"继续寻找新的表现可能性：材料本身成为一件能够表达和唤起人们联想的艺术品，就像在 "Superfici lunari （月球表面）"中发生的那样，泡沫橡胶的粗糙度、孔洞和裂缝（这是图尔卡托在这一阶段最喜欢的材料之一）暗示着月球的陨石坑和海洋。图尔卡托在 1982 年的一次访谈中说：“我尝试着将可能表达的极限再向前推进一点，”“让语言变得更宽广。有必要创造一种强烈的心理形式，同时在工具上下功夫。”这种对新可能性的探索源于这样一种信念，即绘画需要 “成为一种意义和交流的载体，能够立即触及眼睛”，“整幅画 ”必须 “给你一记耳光”。正如艺术家在 1966 年所写，也正如在中国美术馆展出《月球表面》的墙壁上的大字铭文所忆及的那样，选择泡沫橡胶的初衷是 “因为它粗糙的外壳充满了新的警示和奇迹”。

从左到右，朱利奥-图尔卡托的作品：“Tranquillanti”（约 1968 年；布面油画和混合技法；米兰，私人收藏）、“Tranquillanti”（1961 年；布面油画和混合技法；米兰，私人收藏）、“Superficie malata”（1961 年；布面油画和混合技法；米兰，私人收藏）

朱利奥-图尔卡托的三幅 "月球表面

朱利奥-图尔卡托，《月球表面》（1968 年；泡沫橡胶上的油彩和混合材料，直径 90 厘米；私人收藏）

表现技法的新可能性不仅体现在物体和表面上，还体现在形状、色彩 和光线上。在《阿利路亚》（Alleluia）等作品中，采用抽象表现主义手法创作的白色、弯曲、连续和交织的线条与手印融为一体，体现了艺术家手势 的相关性：对于艺术家来说，没有比把手放在画布上更简单、更原始的姿态了，而这种近乎解放的姿态（也许这幅画的名字就来源于此）让图尔卡托在作品中 “确认 ”了自己的身份。这种假设与抽象表现主义画家的假设相差无几，不同之处在于，评论家维托-阿普莱奥写道：“罗斯科的生存痛苦在图尔卡托身上变成了音乐情感”。这种音乐情感还体现在一些作品中，这些色彩鲜艳的涂鸦主题又回到了现实生活中，往往会将真实的物体困住：例如，在《里拉》中，图尔卡托所珍爱的彩色标志在真实的钞票周围完全自由地创造出俏皮的交错。

朱利奥-图尔卡托，“Alleluia”（1970 年；布面油画和混合材料，180 x 180 厘米；私人收藏）

从上到下，朱利奥-图尔卡托的作品：“里拉”（1971 年；布面油画、混合材料和拼贴画；米兰，私人收藏），“里拉”（1971 年；布面油画、混合材料和拼贴画，73 x 92 厘米；米兰，私人收藏）

最近的研究，即 20 世纪 80 年代至 90 年代期间的研究，主要涉及色彩 及其可能性：《Cangianti》属于这一时期的作品，朱利奥-图尔卡托在画布上涂抹色彩，探索色彩组合和色调，使他的草稿几乎表现出一种和谐的舞蹈 （在展览的最后一个房间，即展示《Cangianti》的房间，人们在为这一场合设计的音乐背景下移动，这绝非巧合：由在拉斯佩齐亚音乐学院任教的音乐家Andrea Nicoli 设计的 “声音装置”）。色彩的变化表达了情绪的变化，强调了感觉，试图与观察者建立一种关系，在他们面前，“我们可以接收到不同的信号：这取决于我们是否想要移动”。展览的最后，"Cangianti“主题的两个 ”变体“，即 ”星际旅行 “和 ”群岛"，充分展示了上述可能性：图尔卡托用单一的颜色，通过不同的渐变，提供了在空间中进行旅行的可能性，并从上空看到一群岛屿从清澈的大海中浮现。

顺时针方向，朱利奥-图尔卡托的作品：“Cangiante arancio”（1989 年；布面油画和综合材料；80 x 100 厘米；米兰，私人收藏）；“Barbaglio”（1988 年；布面油画和综合材料；80 x 100 厘米；米兰，私人收藏）；“Cangiante blu, viola”（1991 年；布面油画和混合媒介；80 x 100 厘米；米兰，私人收藏）；“Cangiante giallo, rosa”（1991 年；布面油画和混合媒介；80 x 100 厘米；米兰，私人收藏）

左：朱利奥-图尔卡托，《星空之旅》（1989 年；布面油画和混合材料；200 x 260 厘米；私人收藏）。右：朱利奥-图尔卡托，“群岛”（1983 年；布面油画和混合材料，90 x 130 厘米；私人收藏）

两位策展人Eleonora Acerbi 和Marzia Ratti 成功地创造了一个涵盖朱利奥-图尔卡托整个职业生涯的丰富而完整的路线，触及了他艺术演变中最重要的节点，在他最具独创性的 研究高峰上睿智地徘徊，深入探究了这位 20 世纪意大利最自由、最具创新精神的艺术家的个性。如果真的要找缺点的话，可以说，在完全没有其他艺术家作品的情况下 ，该装置本可以更加坚持朱利奥-图尔卡托的创作背景 ，或许可以使用更适合普通公众的语言（引用其中一块介绍板上的话，"意大利兹达诺夫 主义的取向 "导致画家与更忠于党的指令的新艺术阵线 的艺术家决裂），或许可以强调与其他当代经验的关系。但除此之外，朱利奥-图尔卡托的访客。Dalla forma poetica alla pittura di superficie》的参观者会惊喜地发现，这个有机的展览能够以一种令人愉快的有效方式再现 “20 世纪的主角”，正如玛齐娅-拉蒂（Marzia Ratti）对他的定义。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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