从丢勒到沃霍尔，苏黎世图画收藏馆的三百幅杰作在 MASI 展出

2023 年 9 月 10 日至 2024 年 1 月 7 日，位于卢加诺的MASI - Museo d’arte della Svizzera italiana将举办展览 "从阿尔布雷特-丢勒到安迪-沃霍尔"（Da Albrecht Dürer aAndy Warhol）。苏黎世联邦理工学院图形收藏馆馆长 琳达-舍德勒（Linda Schädler）策划了这次展览，旨在向公众展示 瑞士最重要的图形艺术收藏馆之一的 三百幅杰作 。

The exhibition is developed chronologically, in a confrontation between Old Masters and contemporary artists: works by masters of European art history, from Albrecht Dürer to Rembrandt van Rijn, from Francisco de Goya to Maria Sibylla Merian,Pablo PicassoandEdvard Munch, are presented alongside the works of living artists such as John M Armleder, Olivier Mosset, Candida Höfer, Susan Hefuna, Shirana Shahbazi or Christiane Baumgartner.

艺术作品的创作过程、摹本与原作之间的关系、主题和图标的传承，以及艺术领域不同专业之间的合作等共同主题都将在展览中得到体现。除了突出展示从木刻、錾刻到蚀刻和丝网印刷等各种图形技术之外，展览还展示了素描、摄影和多幅作品。展览项目还提供了有关这些作品几个世纪以来的起源、功能和重要性的信息和奇闻异事。

"苏黎世联邦理工学院院长 约埃尔-梅索特（Joël Mesot）说：“苏黎世联邦理工学院图形收藏馆成立于 1867 年，是一所大学用于研究和教学的收藏馆，也是瑞士收藏 15 世纪至今版画和素描作品最重要的机构之一。苏黎世联邦理工学院院长约埃尔-梅索特（Joël Mesot）说：”每次我参观苏黎世联邦理工学院时，我都会被其作品的质量和主题性所深深吸引。因此，我很高兴能在卢加诺 MASI 首次向广大公众展示这一非凡收藏中的几件杰作"。

展览以一面大墙拉开帷幕，墙上按照 “彼得堡风格 ”悬挂着艺术家的自画像或肖像。在这个跨越不同时代的展览中，参观者会发现自己面对的是几个世纪的艺术史：从伦勃朗（Rembrandt）与妻子萨斯基娅（Saskia）自画像的蚀刻版画中强烈的凝视，到安通-凡-戴克（Antoon van Dyck）或玛丽亚-西比拉-梅里安（Maria Sibylla Merian）的庆祝性自画像；从乌尔斯-吕蒂（Urs Lüthi）或费施利/魏斯（Fischli/ Weiss）的黑白自画像照片，到马克斯-冯-莫斯（Max von Moos）的几行字合成自画像，再到马库斯-拉茨（Markus Raetz）雕刻的梅雷特-奥本海姆（Meret Oppenheim）的简单嘴型，等等，不一而足。

展览将继续按时间顺序展出从 15 世纪末至今的 藏品。在摄影术尚未发明的时代，从 16 世纪起，复制绘画和艺术品的所谓 “翻译版画 ”是让广大公众了解名作的基本手段。名作也通过印刷得到了重新诠释：展览中尼科洛-波德里尼（Niccolò Boldrini）的《老孔德摹本漫画》（Caricature of the copy of the Laooconte）就是一个例子，说明 16 世纪的威尼斯印刷品如何改编古代图案，将其转化为新的形象：古代人物实际上被换成了猴子。版画还被用作科学和自然主义表现的工具，展览中展出的阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的著名木刻《 犀牛》（Rhinocerus）就是证明。尽管这位艺术家从未见过这种奇异的动物，但他对它的描绘长期以来被认为是写实的，因此重印了多个版本。

玛丽亚-西比拉-梅里安于 1705 年出版的《Metamorphosis Insectorum Surinamensium》一书，源自对南美洲苏里南昆虫的细致观察。作为一名企业家和教师，梅里安被认为是当时顶尖的昆虫学者之一，也是第一位描绘昆虫不同发育阶段以及作为其食物的植物的艺术家。

此外，我们还可以观察到雕刻技术的传承，以及艺术家们不同的工作方法。在伦勃朗的雕刻作品《 Ecce Homo》的两个版本中就可以看到这一点，从中可以看出艺术家是如何不断修饰和完善自己的作品的。这也要归功于干点雕刻技术，它可以用尖针形状的钢制工具雕刻版画，就像铅笔一样可以自由操作。随着时间的推移，干点技术经常会被重新使用，例如米里亚姆-卡恩（Miriam Cahn）等当代艺术家在其 1995 年的系列作品 soldaten, frauen + tiere 中，直接用覆盖着砂纸的手套在版材上进行干预，通过手部动作创造出极具表现力的面孔、眼神和相貌。

几个世纪以来，圣像题材的传承在许多作品中反复出现，直到最近的时代，如弗朗西斯科-德-戈雅（Francisco deGoya）在 1816 年对斗牛的戏剧性表现，巴勃罗-毕加索（PabloPicasso）在《金牛座 》（ La tauromachia）系列中的水彩画《与梭子鱼一起跳跃》（Salto con la Garrocha）中的人物形象，以及伯恩哈德-卢金比尔（Bernhard Luginbühl）在棉织物上的木刻作品中以更具可塑性和风格化的方式表现的主题。对人物和身体的表现也是整个展览中出现的一个主题，尤其是在 20 世纪之交的表现主义、爱德华-蒙克（Edvard Munch）和凯特-科尔维茨（Käthe Kollwitz）的版画以及埃贡-席勒（Egon Schiele）和费迪南德-霍德勒（Ferdinand Hodler）的花丝绘画中。

费利克斯-瓦洛通（Félix Vallotton）1891 年创作的 “亲密”（ Intimités）系列木刻版画中，男女之间的关系得到了完美的呈现：这是艺术版画传播演变的一个范例，在 19 世纪末，限量版的推出成为一种成功的商业模式。以瓦洛通系列为例，在印刷过程结束后，艺术家使用的所有木版都被切成小块，印在另一张纸上，以确保购买者不会再购买其他版本。展览中的一些作品证明了版画在 20 世纪下半叶作为平面艺术形式的发展，例如艺术家路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）于 1999 年创作的由图像和文字组成的双连画系列。通过扉页上的问题 "这个问题的形状是什么？"，艺术家通过可能的答案和反问激发观众的推理能力，试图赋予情感以视觉形式。在《二人营》的立绘作品中，Shirana Shahbazi 转而研究经典的旅行摄影类型，抛开纪实性，捕捉日常场景中稍纵即逝的瞬间。

就连安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的 "金宝汤"（Campbell’s Soup）形象也源自日常生活的灵感。作为流行文化和流行艺术的象征，艺术史上最著名的红白汤罐在展览中以丝网印刷的形式永存，这幅作品出自沃霍尔 1968 年创作的著名系列。

展览期间，将出版由 Scheidegger&Spiess 和 Edizioni Casagrande 编辑的三个版本（意大利文、英文和德文）的图录，其中包括琳达-舍德勒的介绍性文章、琳达-舍德勒和帕特里齐娅-凯勒对部分作品的深入介绍，以及约翰-M-阿姆莱德、斯蒂芬妮-巴克、安德烈亚斯-菲希特纳、皮娅-弗里斯、坎迪达-霍费尔、简-芒罗、纳丁-M.Orenstein、Philip Ursprung 和 Lenny Winkel 撰写的文字，以及 Saskia Goldschmid 撰写的图形技术词汇表。

图片：Albrecht Dürer，Rhinocerus（犀牛）（1515 年；木刻和凸版印刷；苏黎世联邦理工学院图形收藏馆）

从丢勒到沃霍尔，苏黎世图画收藏馆的三百幅杰作在 MASI 展出

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