ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

从新古典主义到浪漫主义：米兰 GAM 举办的庞培-马切西展览

by Redazione , 发布于 01/03/2023
分类: 展览 / 免责声明

庞培-马切西是米兰最伟大的雕塑家之一，在他诞辰 240 年后的今天，米兰通过展览纪念这位介于新古典主义和浪漫主义之间的杰出艺术家。展览将于 2023 年 3 月 1 日至 6 月 18 日在 GAM 举行。

米兰通过新古典主义和浪漫主义展览纪念其最伟大的雕塑家庞培奥-马切西 （Pompeo Marchesi ，1783 年出生于萨尔特里奥，1858 年出生于米兰）。庞培奥-马切西，雕塑家收藏家，定于 2023 年 3 月 1 日至 6 月 18 日在现代艺术馆（GAM）举办。展览在王宫别墅底层房间举行，由米兰市政府文化部主办，米兰现代艺术馆馆长奥马尔-库奇尼洛（Omar Cucciniello）担任策展人。

庞培奥-马切西是 19 世纪伟大的雕塑家，卡诺瓦的学生，弗朗切斯科-哈耶兹的同代人和朋友，他代表了新古典主义向浪漫主义过渡时期的联合特征，在拿破仑帝国和复辟时期米兰的生动环境中发挥着重要作用。在安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）逝世二百周年之际，在他诞辰 240 年后举办了这次展览，展览以卡诺瓦在现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna）的珍贵石膏像《希伯来》（Hebe）为线索，重现了这位对博物馆历史和米兰市艺术收藏具有重要意义的雕塑家的收藏。埃贝》是卡诺瓦罕见的没有进入 Possagno Gypsotheca Gypsotheca 的作品之一，事实上，正是由于马切西的遗嘱遗赠，《埃贝》才得以进入市政收藏。

展览还原了这位雕塑家的生平和作品，他曾在朱塞佩-博西（Giuseppe Bossi）的主持下在布雷拉学院接受培训，之后又在卡诺瓦的指导下在罗马接受培训。马切西的形象与米兰这座城市紧密相连，在米兰复兴时期，这位艺术家通过参与米兰最重要的建筑工地（从 Arco della Pace 到 Duomo）而取得了巨大成功，并在布雷拉学院担任教授，开创了自己的艺术人生。他被称为 “米兰的菲迪亚”，司汤达在他的小说《帕尔马的塞托萨》（La Certosa di Parma）中将他定义为 “米兰模式的雕塑家”（这也是展览第一部分的标题），他从维也纳、巴黎到圣彼得堡等欧洲各地获得了重要的委托，证明了伦巴第雕塑的辉煌时期，全世界都知道并追捧他。他的雕塑既有古典主义的完美造型，又有借鉴卡诺瓦的理想和永恒之美的追求，还有现代浪漫主义情怀的展现，在两者之间取得了平衡。

他那宏伟的工作室是在一场火灾后通过公民募捐重建的，由奥地利皇帝斐迪南一世主持落成典礼，是这座城市最时髦的地方之一，司汤达和巴尔扎克都提到过，王室首脑、艺术家、作家、贵族和知识分子经常光顾，由海兹绘制壁画，布置得像一座博物馆。在这里，马切西收集了他所有的石膏模型和雕塑草图，以及他多年来收集的大量艺术品。他的遗赠正是源于这个不朽的地方：在他去世时，这位雕塑家事实上并没有将他工作室的所有材料捐献给现有的艺术博物馆（布瑞拉收藏馆和安布罗西亚纳图书馆），而是捐献给了当时还没有艺术收藏的米兰市。马切西的遗赠是此后几十年中一系列艺术家和收藏家赠送的礼物中的第一件，因此也是米兰市艺术收藏的起源。这份意外的礼物包括雕塑家的众多作品（模型、草图、素描），以及他生前收藏的所有物品：古董雕塑、素描、版画、油画、漫画和书籍，其中特别提到了与他同时代的艺术家：安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani）、朱塞佩-博西（Giuseppe Bossi）、弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez）、贝尔特尔-索瓦尔森（Bertel Thorvaldsen），尤其是安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova），他拥有卡诺瓦的《希伯来人》（Hebe）模型，这可能是收藏中最珍贵的作品。安德里亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani）的作品也体现了众神侍女的精致优雅，马切西不仅拥有他为圣塞尔索壁画绘制的华丽画作，还为拿破仑的《法斯蒂》（Fasti）的宏伟画卷绘制了素描，以及精致的微型画。马切西与卡诺瓦的首次接触是在他退休后在罗马的艺术生涯中，当时的学院秘书、雕塑家的好友朱塞佩-博西（Giuseppe Bossi）促成的。马切西收集了博西的一系列素描和漫画，这些素描和漫画证明了这位布斯托艺术家作品的多样性和复杂性，从解剖研究到雄心勃勃的创作，再到对达芬奇的研究。此外，博西的大量收藏无疑也是马切西的灵感来源。最后，马切西还提到了他的模特伯特尔-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen），他在罗马很有名，是卡诺瓦的模仿者和反对者，他拥有卡诺瓦的浮雕作品，这证明丹麦雕塑家被视为 “浮雕界的宗师”。

尽管历史事件造成了损失（漫画收藏在第二次世界大战的轰炸中被毁坏），但马尔凯西收藏的多样性和丰富性仍是整个时代品味的宝贵见证。马切西收藏的作品最初作为一个整体在 1878 年开放的市立艺术博物馆的第一个所在地 Giardini Pubblici 展出，后来被移至斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco），在 20 世纪初由贝尔特拉米（Beltrami）修复后成为市政博物馆所在地，随后又被分给了新成立的各个机构：从考古博物馆到素描柜，从古代艺术博物馆到阿奇尔-贝塔雷利（Achille Bertarelli）版画收藏馆，这些收藏馆至今仍保存着这些作品。作品数量最多的是现代艺术馆：该馆于 1903 年开馆，但其核心是马切西的收藏。

因此，此次展览旨在重现马切西收藏的复杂性及其对城市艺术收藏诞生的重要意义，并利用市政机构的贡献：Gabinetto dei Disegni（图画柜）、Raccolta delle Stampe ’Achille Bertarelli’、艺术图书馆、市政摄影档案馆和斯福尔茨科城堡古代艺术博物馆。因此，马切西在现代艺术馆的雕塑作品首次与他身边不同艺术家的绘画、素描、版画和书籍作品并列展出。通过这种方式，米兰民间收藏的丰富性和复杂性得到了进一步提升，而民间收藏的宝贵和积极合作又促成了新的发现和归属。

这次展览也是一次展示马切西雕塑、素描和赤陶作品广泛修复活动成果的机会，特别是与城市重大工程有关的作品。修复后的作品，包括《狩猎的天才》、《抹大拉的马利亚》、和平拱门的陶板和维也纳弗朗西斯一世纪念碑的石膏模型，与艺术家的准备素描、草图和版画，以及现代艺术馆藏品中以前未发表和从未展出过的作品并置在一起。这不仅展现了卡诺瓦最重要的雕塑家之一的风采，也展现了他作为收藏家的复杂性。许多草图、石膏模型和模型都是首次展出：其中一些带有 1834 年工作室火灾的痕迹。马切西使用的雕刻技术是卡诺瓦在 18 世纪末发展起来的，直到 20 世纪才被所有雕塑家所采用。最初的构思形成于一个小草图，在粘土上建模，然后烧制或转化为石膏，随后--有时还有中间步骤--按照 1:1 的比例精心制作一个石膏模型，在上面放置十字架或钉子（至今仍可见），以便将尺寸转移到待雕刻的大理石块上。

马切西还将 现代服饰引入 官方雕塑中，当时的官方雕塑仍停留在古典主义的立场上，介于英雄裸体和老式帷幔之间，而马切西则肯定了每个时代都有自我表现的权利。另一方面，他在人物形象中注入了细腻的情感和感伤的维度，具有明显的浪漫主义色彩，这在《抹大拉的尼》等作品或墓葬纪念碑中都很明显。在后者中，从最初遵循卡诺瓦的古典石碑和哀悼模块，到托瓦尔森浮雕的古朴简化，都是一种过渡。通过对研究报告、草图和成品模型的比较，可以重构整个圣像系列，并通过重新考虑和修改，跟踪作品从最初构思到最终实现的发展过程。近乎反古典的草图的意外力量与石膏模型的光洁完美之间的对比，似乎诠释了威克曼 “以火热的激情构思，以平静的心态实施 ”的指示。

庞培奥-马尔凯西的收藏中还有一个意想不到的特点，那就是大量的素描作品，这些作品是雕塑家毕生潜心研究的成果，保存在斯福尔泽斯科城堡的素描柜（Gabinetto dei Disegni）中。除了在前几间展厅展出的他认为是其大师的核心素描作品外，马切西还收集了大量他同时代人的作品，使这些藏品在当时具有极强的现代性，尤其是对于一位被认为是古典主义的艺术家而言。除了博西和阿皮亚尼，还有路易吉-阿德莫洛、乔瓦尼-德明、费德里科-莫哈、佩拉吉奥-帕拉吉、弗朗切斯科-萨巴特利，以及帕拉吉的学生维塔莱-萨拉（Vitale Sala）的大量绘画作品，他很年轻时就去世了，此外还有外国艺术家库佩尔维泽尔或德-塞凯拉的作品，以及加埃塔诺-瓦卡尼、保罗-兰德里亚尼和乔瓦尼-佩雷戈的一些舞台布景和建筑绘画作品。他的朋友弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez）的作品可能是馆藏中最美的画作，那是一幅性感的拔示巴沐浴图。还有许多马切西认识并经常光顾的艺术家的作品。他们的作品肯定是通过礼物、交换、旅行或直接购买获得的。这些素描藏品显示出对素描成品以及神话和浪漫题材的偏爱。这些素描是马切西在伦巴第和奥地利之间的生活环境中收集和挑选的，主要出于收藏者的审美目的：这些素描不是文艺复兴时期习惯使用的纸张和作坊作品，而是马切西品味的结晶，事实上完全符合他的审美观。这并不排除这些作品也可能被他的学生当作范本，或成为雕塑家的灵感来源。