都灵，埃莱娜-萨拉蒙画廊展出葛饰北斋的 180 多幅木刻原作

埃莱娜-萨拉蒙画廊（Galleria Elena Salamon）将于 2026 年 3 月 6 日至 4 月 24 日在都灵四月广场（Piazzetta IV Marzo）举办 "北斋 "展览。该展览汇集了葛饰北斋的180 多幅原创木刻作品。

展览名称的灵感来源于这位日本著名艺术家最后选择的艺名：Gakyō rōjin Manji，即 “画画的老傻瓜”，并让人想起这位艺术家的一段感言：“从六岁起，我就有一种渴望，看到周围的任何东西都想画下来”。北斋作品传入欧洲后，引发了一场真正的文化变革。他的版画最初几乎是偶然出现的，被用作瓷器的包装纸，但很快引起了克劳德-莫奈、埃德加-德加、保罗-高更、文森特-梵高和詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒等艺术家的注意。这次相遇带来了新的构图自由和形式综合，对西方现代艺术的变革做出了决定性的贡献。北斋是连接东西方艺术的理想桥梁，促进了两个艺术传统之间深刻而持久的对话，而这两个艺术传统仍在相互影响。

都灵展览以《各省瀑布巡游》（Shokoku Taki Meguri，约 1832-1834 年）系列中的两幅多色木刻作品拉开帷幕，这些作品的特点是色彩鲜艳浓烈，形式优雅细腻。尤为重要的是 《大笑 的汉尼亚恶魔》（Warai Hannya，1831 年），它被认为是该艺术家所有作品中最稀有的画幅之一。大英博物馆日本部前主任蒂莫西-克拉克（Timothy Clark）认为，这幅作品是大师将超现实主义、梦幻般的想象力和微妙的讽刺融合在一起的关键时刻，预示着现代漫画的精神。因嫉妒而生的雌性精灵的化身 Hannya 的形象具有强烈的戏剧性：嘲讽的笑容、突出的犄角和锋利的爪子表现力极强。此次展出的样本保存完好，并带有早期印刷品特有的木纹（mokume-zuri）。

这里展出的明治版画是北斋早期活动的见证，其中八幅作品出自《小东海道》系列（1804 年）。这些版画讲述了江户和京都之间著名路线上的 53 个站点。

继续参观的是属于《富士山三十六景》（1830-1832 年）的多色木刻版画，该系列使北斋在国际上声名鹊起。 富士山百景图》（约 1834-1835 年）也具有特别重要的意义：102 幅三种灰色调的版画，被认为是北斋创作的巅峰之作。这组作品是他年过七旬时创作的，以更亲切、更灵性的视角描绘了圣山。在作品《 从海上看富士山》中，波浪主题的表现力更加成熟，象征意义更加深刻：被风吹起的波峰化为一群鸻，而富士山则是浩瀚波涛中唯一的稳定点。风、水和神山之间的对话在这里集中体现。

展览还包括 55 幅木刻作品，这些作品来自《Denshin kaishu Ippitsu gafu》（1823 年）作品集，其细腻的绿松石和粉红色调，因其直接性和视觉新鲜度而引人注目。标题本身就概括了艺术家的美学理念：艺术必须超越对现实的单纯模仿，捕捉事物的生命力。

展览以三卷完整的《中日武将图》三部曲（1836 年）收尾，这些黑白木刻作品以非凡的叙事能量将传统的传奇英雄刻画得栩栩如生。

“我的祖母将她对北斋的热爱传给了我。1969年，她经营着都灵第一家女性画廊，是第一个将日本版画引入都灵的人，”策展人埃莱娜-萨拉蒙（Elena Salamon）说。策展人 Elena Salamon 说道，“她教会我如何捕捉北斋作品中最本质的朴素和诗意，用一种能够穿越世纪的通用语言来表达。本次展览汇集了北斋多年来收藏的标本，是一次北斋作品最重要时刻的旅程”。

开放时间：周二、周三和周五下午 3 点至晚上 7 点；周四上午 10 点 30 分至晚上 7 点；周六上午 10 点 30 分至下午 6 点。

都灵，埃莱娜-萨拉蒙画廊展出葛饰北斋的 180 多幅木刻原作

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