展览名为Guercino .Il mestiere del pittore (The Painter’s Trade )），都灵皇家博物馆 将于 2024 年 3 月 23 日至 7 月 28 日在基亚布莱塞拍卖会（Sale Chiablese ）上举办该展览，以纪念圭尔奇诺 （Giovanni Francesco Barbieri，1591 年出生于森托，1666 年出生于博洛尼亚 ）。该展览是与 CoopCulture 和 Villaggio Globale International 合作举办的，意在代表有关格尔奇诺作品和形象研究的一个重要时刻，尤其是在 森托的 Pinacoteca Civica 重新开放之后。该展览由意大利都灵博物馆的安娜玛丽亚-巴瓦（Annamaria Bava）和都灵大学的格尔索米娜-斯皮奥内 （Gelsomina Spione ）担任策展人，并得到了由达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）、大卫-加西亚-奎托（David García Cueto）、芭芭拉-盖尔菲（Barbara Ghelfi）、弗朗切斯科-冈萨雷斯（Francesco Gonzales）、福斯托-戈齐（Fausto Gozzi）、亚历山德罗-莫兰多蒂（Alessandro Morandotti）、拉法埃拉-莫塞利（Raffaella Morselli）和索菲亚-比拉诺（Sofia Villano）组成的科学委员会的合作。展览展出了古尔奇诺和其他当代艺术家的杰作，旨在让人们了解 17 世纪画家的职业，包括行业挑战、生产系统、作坊组织、市场动态和委托。
展览展出了来自三十多个重要博物馆和收藏馆的一百多幅瓜尔奇诺和其他艺术家的作品，为 17 世纪的艺术体系绘制了一幅完整的壁画。此次展览还包括未来的教皇格里高利十五世亚历山德罗-卢多维西在博洛尼亚委托创作的一系列绘画作品，这也是四百年来首次汇集在一起。得益于圭尔奇诺结构严谨的工作室和丰富的文献资料，展览对 17 世纪画家的生活和工作进行了详细的分析。展出的作品，包括两幅以前未曾发表的私人收藏画作，为古尔奇诺的生活和创作过程提供了重要证据，展示了他与众多赞助人的关系以及他对当时艺术格局的影响。展览分为十个主题部分，深入探讨了圭尔西诺的生活和创作，提供了比较、相似之处和重要证据。
伦敦 Schoeppler 收藏馆收藏的 Guercino 的自画像揭开了展览的序幕，这幅画描绘了 40 多岁的 Guercino 与他的职业工具。这幅私密的作品并没有记录在他著名的《账簿》中，但却展现了古尔奇诺既骄傲又淳朴的性格。对大师作品的研究以及与重要人物的接触对他的艺术训练阶段产生了深远影响。无论是在博洛尼亚还是在森托， 卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）都是古尔 奇诺的主要参考对象之一，热那亚新街博物馆（Strada Nuova Museums）收藏的《圣母领报》铜油画就是珍贵的证明。在费拉拉方面，瓜尔奇诺在前往威尼斯之前受到了斯卡塞利诺和卡洛-博诺尼等艺术家的影响，这两位艺术家都出现在展览中。此外，展览还包括圭尔奇诺的两幅重要早期作品：从克里登姆艺术收藏馆借来的《圣凯瑟琳的神秘婚礼》小画板，以及雷纳佐教区教堂的祭坛画《圣查尔斯-博罗梅奥的奇迹》。第一部分（画家是如何成长的：与大师的比较）探讨了画家的培训主题，其中不仅包括在年长大师的作坊中当学徒，还包括对其生活环境中艺术创作的研究。森托在政治上依附于费拉拉，但同时也是博洛尼亚教区的一部分：年轻的古尔奇诺在成长时期游走于这两个中心之间。据马尔瓦西娅回忆，画家经常去博洛尼亚观察卡拉奇的作品，并留下美好的回忆。然而，博洛尼亚大师对自然细节的关注在他自己的城市已经显露无遗，卢多维科创作的《神圣家庭与圣弗朗西斯和两位捐赠者》（目前在森托的 Pinacoteca Civica 展出）于 1591 年运抵博洛尼亚。年轻艺术家的培训还受到了费拉拉的影响，包括多索-多西 (Dosso Dossi) 卓越的 16 世纪模型、斯卡塞利诺 (Scarsellino) 的作品，尤其是卡洛-博诺尼 (Carlo Bononi) 的作品。1618 年，瓜尔奇诺前往威尼斯，在那里他得以直接面对提香、丁托列托和维罗内塞等 16 世纪伟大艺术家的作品，从而完成了他的绘画训练。
随后，瓜尔奇诺开始面对日常现实，并与安尼巴莱-卡拉奇、多梅尼奇诺和阿戈什蒂诺-塔西等其他艺术家一样，表现出明显的风景画倾向（第二部分，表现现实：风景）。展览通过都灵皇家图书馆收藏的格尔西诺的重要素描，以及这位年轻画家于 1615 至 1617 年间在森托与合作者共同创作的潘尼尼之家的壁画，突出了这一时期的特点。除了在工作室和培训环境中与其他艺术家的作品进行比较外，与现实的直接联系对画家的成长也起着关键作用。圭尔奇诺是一位异常细心的观察者，在诠释自然和日常生活场景方面天赋异禀。虽然他的风景画创作似乎主要集中在早期，但他一直追随安尼巴莱和阿戈斯蒂诺-卡拉奇的开创性工作。从1629年到古尔奇诺去世前编纂的《账簿》中不再记录风景画：根据市场规律，对祭坛画和历史画的持续需求导致小幅作品的生产逐渐枯竭。然而，大量的城市周边风景画证明，风景画的创作伴随着古尔奇诺的一生，这也印证了他的传记作者切萨雷-马尔瓦西娅（Cesare Malvasia）的说法，根据他的说法，画家在一天中的任何时间，甚至在晚饭后招待家人时都会画画。
下一阶段的标志是 1616年圭尔奇诺开办了裸体艺术学院，从而巩固了其在祖国的声誉，并使其成为众多年轻艺术家的参照点（第三部分，从学生到大师：裸体艺术学院）。在艺术家的培训过程中，一个关键步骤是 练习素描和从生活中研究人体，这通常是在私人学院中进行，由更有经验的画家领导。年轻的古尔奇诺也是通过向真人模特作画来完善自己的技巧。1616 年，在他开始画家生涯的几年后，当时已在家乡站稳脚跟的古尔奇诺，利用朋友巴托洛梅奥-法布里（Bartolomeo Fabbri）提供的两间空房，在森托成立了一家裸体学院，以博洛尼亚卡拉奇家族或其学生皮埃特罗-法奇尼（Pietro Faccini）的学院为蓝本。根据马尔瓦西娅（Malvasia）的说法，“从博洛尼亚、费拉拉、摩德纳、里米尼、雷焦尔甚至法国 ”涌来的大量年轻人证明了学校的成功。这种积极的反响促使圭尔奇诺在圣灵托修道院院长、艺术家最早也是最狂热的支持者之一米兰多拉神父的建议下，将他的绘画作品改编成一本面向年轻艺术家的选集手册，名为《绘画原理》（I principi del disegno）。该手册由皮亚琴察的奥利维耶罗-加蒂（Oliviero Gatti）绘制插图，于 1619 年出版，献给曼图亚公爵费尔迪南多-贡萨加（Ferdinando Gonzaga）。展览还重点展示了大师的裸体画与博洛尼亚皮纳科特克美术馆收藏的艾琳的《圣塞巴斯蒂安》（1619 年）之间的激烈对话。这幅作品是应费拉拉枢机主教、格尔奇诺的高雅赞助人雅各布-塞拉（Jacopo Serra）的要求而创作的，生动而强烈的自然主义是大师诗学的特点，他能够将神圣的事件转化为日常生活的场景。
在探讨工作室的主题及其动态之前，展览回溯了画家的肯定阶段及其委托的地理位置，这对每位艺术家的职业生涯都至关重要（第四部分，画家的肯定：旅行、关系和委托）。
在这种情况下，亚历山德罗-卢多维西（Alessandro Ludovisi）--博洛尼亚大主教和 1621 年起的教皇格里高利十五世--的形象就显得尤为重要。1617 年至 1618 年间，由于安东尼奥-米兰多拉神父的斡旋，卢多维西已经与瓜尔奇诺结识，他是这位来自森托的艺术家的大力推广者，而卢多维科-卡拉奇则对这位年轻艺术家的画作赞赏有加，令他目眩神迷。卢多维科-卡拉奇被卢多维西大主教邀请评估委托作品的成本。正是在 1617 年至 1618 年间，古尔奇诺为亚历山德罗-卢多维西和他的侄子卢多维科绘制了四幅大型油画，这些作品在四个世纪后破例在都灵的展览中重见天日：埃尔埃斯科里亚尔圣洛伦索的《洛特和女儿们》、普拉多博物馆借出的《苏珊娜 和 老人》、乌菲兹美术馆-皮蒂宫的《塔比塔的复活》以及皇家博物馆的《浪子回头》。后一幅画没有出现在亚利桑德罗-卢多维西 1623 年的清单中，但在 1631 年的萨瓦收藏中已有描述。有人猜测，这可能是卢多维西送给查理-埃马纽埃尔一世公爵的一份有针对性的礼物，他于 1616 年被任命为都灵宫廷的使徒大使，以解决萨瓦家族与西班牙之间的争端。
Ludovisi 系列油画标志着瓜尔奇诺职业生涯的转折点：随着教皇格雷戈里十五世登基，艺术家移居罗马数年，并在教皇首都接受了重要的委托。从 1629 年起，圭尔奇诺的账簿详细列出了他大部分艺术作品的收受人名单。其中包括教廷成员、当地贵族和大量的森托资产阶级代表。此外，还有来自其他地区和国家的委托人，显示了艺术家在国际上的声望。法国玛丽亚-德-美第奇王后、英国查理一世、摩德纳公爵弗朗切斯科一世-德-埃斯特、贡萨加家族、萨瓦家族、美第奇家族以及许多其他欧洲贵族都曾委托圭尔奇诺创作作品，彰显了他在国际艺术舞台上日益增长的成功和赞赏。这些委托证明了各种有助于巩固艺术家声誉的委托，包括当地委托和当时最负盛名的宫廷要求的画作。这一时期的重要作品包括埃斯滕西画廊（Estensi Galleries）中的《维纳斯、火星和爱情》（1633 年），这是为弗朗切斯科一世-德-埃斯特（Francesco I d’Este）委托创作的，被纳入萨索洛公爵宫梦幻厅的装饰中。另一件作品是皮蒂宫中的《阿波罗护送马尔西亚斯》（1618 年），马尔瓦西娅回忆说这是为托斯卡纳大公创作的一件紧张刺激的作品。同样，曾经在森托玫瑰教堂的《圣母升天》（1620 年）也占据了重要位置，因为画家对这件作品情有独钟。此外，都灵圣多梅尼科教堂的不朽祭坛画《玫瑰圣母》也非同寻常，这幅作品自 1660 年代末以来一直未被近距离观赏过。这件作品见证了古尔奇诺与萨瓦公国的关系以及他在该地区的艺术影响。
随后，我们进入第五部分（艺术家的工作室：自然与摆设），专门介绍瓜尔奇诺指导的工作室，该工作室是巴尔比耶里家族和根纳里家族合作的成果（最初在森托，1642 年起在博洛尼亚），该工作室非常有组织性，其角色和方法都是当时艺术体系的杰出典范。瓜尔奇诺的兄弟保罗-安东尼奥-巴尔比耶里擅长 "静止"题材的绘画，私人收藏的《有瓶子、水果和蔬菜的静物》（Natura morta con bottiglia, frutta e ortaggi）和切托皮纳科特卡收藏的《有主教法衣和银器的静物》（Natura morta con paramenti vescovili e argenti）就是证明。在这些作品中，自然元素往往是事先安排好的，格尔奇诺只是在最后才加入人物，如迷人的《Ortolana》，由乔瓦尼-弗朗切斯科于 1655 年完成，这是在他的兄弟（美丽的水果和蔬菜篮子的作者）去世六年后完成的。工作室中的角色定位非常明确：格尔奇诺是一位 “人物 ”画家，而保罗-安东尼奥则不断创作如前所述的 “静止 ”题材，并在乔瓦尼-弗朗切斯科的绘画中加入这方面的内容。
展览还提供了一些并置场景，以突出重新提出模型的做法和使用发明剧目（第六部分，创作过程：发明、重新提出模型、工作室组织）。例如，展出了两个版本的《天父》，分别来自萨巴达画廊和博洛尼亚国家画院（均为 1646 年），旁边是安科纳市政画院（1656 年）的《无玷圣母像》，后者呈现的是天空中永恒者的类似形象。另一幅对比作品是卡皮托利尼博物馆的杰作《圣马太与天使》（1622 年）和同时期的《被天使释放的圣彼得》，后者是从普拉多博物馆借出的著名作品之一。
此外，艺术家在 Cento创作的一系列珍贵素描讲述了他的创作过程以及通过平面创作进行发明创造的重要时刻。工作坊中的绘画不仅仅是一种学习练习，而是作品发明、设计和反复完善的关键阶段。它还允许学生传承艺术记忆和重复使用。盖尔奇诺最宠爱的侄子、妹妹露西亚的儿子贝内德托去世后，1715 年编制的《盖纳里家财产清单》列出了近 5340 张纸张，其中一半以上属于工作室大师本人。在完成一幅画作的过程中，古尔奇诺曾经绘制了大量的图样：一个典型的例子是保存在博洛尼亚国家皮纳科特卡的 1620 年圣古利埃莫前厅祭坛画，他为这幅画绘制了不少于 23 幅预备图。古尔奇诺还倾向于利用自己的发明创造，通过添加变体或根据不同主题进行调整来复制这些发明创造。此外，复制品的制作也具有重要的战略意义，大师对复制品进行了精心管理，以防止复制品在原作面世之前流传开来。1642年，在吉纳里家族的合作下，由瓜尔奇诺和他的兄弟领导的作坊组织达到了顶峰，并迁至博洛尼亚。这次搬迁正值森托受到卡斯特罗战争的威胁，圭多-雷尼的突然去世给了瓜尔奇诺在艺术市场上占据主导地位的机会。
市场的逻辑对于古尔奇诺和他的企业来说并不陌生，“价目表 ”根据人物的类型、画布的大小和珍贵颜料的使用而有所不同（第七部分，作品的市场和价格）。圭尔奇诺在博洛尼亚市场上的主要竞争对手是圭多-雷尼（Guido Reni），他的作品《圣乔瓦尼-巴蒂斯塔》（San Giovanni Battista）在萨包达画廊展出。乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔贝里用珍贵的青金石制作的作品价格昂贵，而有整体或多人物的画作价格较高，诺瓦拉教区赠送的《圣方济各接受圣痕》（1633 年）或萨沃伊收藏的一些重要作品，如《圣格特鲁德和卢克丽霞》（1645 年）和《祝福圣母》（1651 年）就是证明。对市场和作品经济价值进行分析的一个非常重要的工具是艺术家工作室保存的账簿。目前保存在博洛尼亚 Archiginnasio 市立图书馆的圭尔奇诺账簿从 1629 年开始，煞费苦心地记录了赞助人的荣誉称号和姓名、出处、绘画主题以及由杜卡托尼换算成斯库迪的总支出。1649 年保罗-安东尼奥去世后，这本书由瓜尔奇诺本人和其他工作室合作者继续编写，直到 1666 年大师去世。这本书揭示了工作室生产的广度和重要性，以及其严格的作品定价制度：每个整像、半像或头像的预定成本；根据客户和中间商调整的价格表。颜色的选择也会影响价格，一些特别昂贵和名贵的颜料，如漆和青金石，都会受到关注。
展览的最后三个部分专门展示一些与当时现实关系最密切或特别成功的主题和题材，因此也是画家及其工作室研究最多的主题和题材。这就是与革命性的伽利略思想相关的科学创新，它点燃了包括古尔奇诺在内的赞助人、知识分子和艺术家的兴趣（第八部分，画家周围的世界：科学与魔法）。17 世纪初，伽利略思想革命的重要性引起了赞助人和艺术家的关注，并在具象创作中得到体现。瓜尔奇诺在受美第奇家族委托创作的以恩底弥翁和阿特拉斯为主题的作品中也对这一主题进行了探讨。作为伽利略现代科学的对立面，魔法和巫术的主题似乎同样吸引着画家的兴趣，他的一些绘画作品就证明了这一点。这位来自森托的大师以讽刺和怀疑并存的手法描绘了女巫、魔术师、魔鬼和巫术（如《魔术师布鲁米奥》）。这一背景也受到了新教异议广泛存在的影响，甚至在非常信奉天主教的森托小城，宗教裁判所也会对涉嫌同情路德教、拥有巫术书籍或咒语的人进行审判。
然后，"绘画大剧院"（第九部分）展示了其他杰作，包括来自罗马兰切洛蒂收藏的博尔盖塞美术馆的《浪子回头》（1627-1628 年），或摩德纳埃斯滕塞美术馆的《 亚农与塔玛》。巴洛克是一个卓越的戏剧时代，在这个时代，情感的表现成为艺术实践和理论的中心主题。绘画的戏剧化是通过选择一种构图剪裁来实现的，这种剪裁提供了事件的特写视角，并鼓励观众参与其中，突出了手势和表情。人物犹如在舞台上表演，透视和场景装置放大了他们的舞台存在感。这种戏剧绘画方法特别适合古尔奇诺，他在表现单个人物和描绘合唱情节时都很突出：他的作品似乎受到了现代情节剧的影响。此外，他对服装和道具细节的关注，以自然主义的方式进行描述，赋予了作品有形的真实感，有助于观众的视觉体验。
最后，第十部分（成功的主题：“茜伯尔 ”和 “女强人”）令人惊讶地展示了神话和历史中的伟大女英雄，她们是传递勇气、尊严和智慧的女强人，也是展览的压轴人物。这些都是古尔奇诺在肖像画和想象力中帮助塑造的不朽人物：茜比尔斯（比较四种不同的描绘）、戴安娜、卢克丽缇娅和克利奥帕特拉，后者是热那亚新街博物馆的一件作品的主角，体型魁梧，具有迷人的性感和现代感。
日期和开放时间：周二至周日，上午 10 时至下午 7 时。门票：展览全价 15 欧元，展览优惠价 13 欧元（团体预约、教师、18-25 岁、展览合作协议），展览优惠价 7 欧元（12-17 岁参观者），综合展览 + 皇家博物馆全价 25 欧元，综合展览 + 莱昂纳多全价 25 欧元，皇家游览全价 30 欧元（展览 + 皇家博物馆 + 莱昂纳多），皇家游览优惠价 15 欧元（18-25 岁）。0-11岁儿童、皮埃蒙特博物馆季票、都灵皮埃蒙特卡、皇家通行证、残疾人陪同人员1名、记者、MiC员工、学校团体陪同人员2名、国际博物馆理事会会员免费）。网上预售展览门票 2 欧元，展览团体预订 15 欧元，展览学校预订 10 欧元。信息和预订电话：+39 0111 9560449 info.torino@coopculture.it （团体：tour@coopculture.it，学校：edu@coopculture.it） - www.coopculture.it - www.museireali.beniculturali.it
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| 都灵，在 Reali 博物馆举办的瓜尔奇诺国际借展 |
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