特伦托布翁康西奥城堡的中世纪至新古典主义艺术之冬

即将在米兰和科尔蒂纳举办的2026 年 冬季奥运会和残奥会，将特伦蒂诺地区变成了一个竞技比赛与山地文化反思交织在一起的舞台。展览项目名为 "L’Inverno nell’arte"。景观、寓言和日常生活》的展览由文物保护员Dario De Cristofaro、Mirco Longhi 和 Roberto Pancheri 策划，于 2025 年 12 月 5 日至 2026 年 3 月 15 日在特伦托的布昂孔西格里奥城堡举办。展览不仅庆祝这一体育盛事，还探讨了其历史和社会背景，分析了人类如何在恶劣气候的推动下设计出技术解决方案和娱乐形式，经过几个世纪的发展，这些方案和形式已被编入现代冬季运动项目中。通过从中世纪到十九世纪的非同步旅程，展览重点展出了从绘画到雕塑的50 件精选作品，包括图形、瓷器和仪式雪橇。

要了解展览的范围，我们必须追溯欧洲文化的根源，几个世纪以来，寒冷、雪和冰一直被从消极和致命的角度来诠释。在古典和中世纪的文学作品中，北方地区被描述为遥远的生命禁区，在那里，冬季的严寒使一切生产或战争努力陷于瘫痪。维吉尔在《 格奥尔格 》中描绘的霜冻能够将自然囚禁在毫无生气的悬浮物中，而但丁-阿利吉耶里则将地狱的底部定位于科西托，一个冰冻的湖泊被理解为与神的温暖和光明距离最远的地方。这种以人类为中心的观点将季节周期与人类的年龄密不可分地联系在一起，将冬季与老年相提并论，老年是生命的最后阶段，其特点是脆弱和不育。

这种象征范式的转变最早、最辉煌的见证之一正是在特伦托，在归功于文塞斯拉大师的阿奎拉托雷壁画中。一月》是整个欧洲艺术史上最早描绘真实雪景的作品。在这里，天气因素不再仅仅是一种威胁，而是成为了前所未有的游戏互动的背景：一群淑女和骑士进行了著名的打雪仗。虽然背景中的庄园（即斯泰尼科城堡）所具有的文献准确性与队员们不适合寒冷气温的戏剧性着装形成了鲜明对比，但该作品标志着对冬季的表现发生了根本性的转变，在生存斗争的同时也包含了游戏和乐趣。

调查将继续分析历法周期的演变，在中世纪，历法周期不仅是标记时间的工具，也是将人类工作纳入由神意保证的宇宙秩序的工具。如果说最早的证据，如354 年的计时器，仅限于图解式的人物形象，那么随着时间的推移，艺术家们的视线扩大到了物质活动，如屠宰猪或采集木材。从基督教的角度重新诠释这些劳动，将其转化为亚当堕落后的救赎工具，从而使农民的劳动变得崇高。雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）等大师和他勤劳的工作室将这一体裁发挥到了极致，在乡村场景中加入了与忏悔和临终有关的宗教和礼仪信息，在这里，背负沉重的树枝成了对十字架牺牲的象征性提醒。

16 世纪，佛兰德斯绘画进一步革新了人们对霜冻季节的看法，将雪景变成了一个独立的现代主题。从威尼斯科雷尔博物馆特别借来的年轻画家皮特-勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Younger）的《雪中玛吉的崇拜》展现了人类沉浸在日常艰苦的气候环境中，似乎对这一神圣事件分心了。在这种情况下，冰冻的河面不再是航行的障碍，而是变成了滑冰和滑雪橇的公共社交场所。亨德里克（Hendrick）、巴伦特-阿弗坎普（Barent Avercamp）或扬-威尔登斯（Jan Wildens ）等艺术家成功地捕捉到了荷兰运河的结晶氛围和暮色，提供了一种合唱式的视角，让资产阶级、贵族和平民共享同样的冰雪景色，帮助定义了一个正在形成中的国家的视觉特征。

然而，对于欧洲贵族来说，艺术中的冬季也是一个炫耀和声望的场景，这一点可以从专门展示游行雪橇的部分得到证明。这些雪橇是真正的身份象征，以非凡的技艺进行装饰，用于在假面游行或盛大游行中彰显家庭的地位。展出的雪橇有荷兰制造的，也有威尼斯和蒂罗尔制造的，其特点是雕刻有象征性或神话形式的外壳，通常镀金并绘有贵族盾徽。威尼斯雪橇是一个特别迷人的例子，它让人联想到贡多拉的线条，上面装饰着摩尔仆人的形象和特有的弓形铁器，可能是狂欢节时用来庆祝的。小冰河时期 "的气候有利于这些奢华交通工具的普及，在 15 世纪到 19 世纪期间，溜冰鞋的使用比现在更加方便和普遍。

展览还涉及更贴近生活的保温问题，分析了奥拉炉 在阿尔卑斯山住宅中的重要作用。得益于博物馆首任馆长朱塞佩-杰罗拉（Giuseppe Gerola）的修复工作，布昂孔西格里奥城堡拥有了一批特殊的手工艺品，能够将一件实用的家具变成布满马乔利卡装饰的艺术品。其中最有价值的作品是 18 世纪的炮塔，装饰有骑马的皇帝形象或美德寓言，如 Sclemo nel Banale 的炮塔，其装饰源自安东尼奥-坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的雕刻。同样重要的是来自 Val di Non 的 Sfruz 等著名手工艺中心的炉灶群，它们的特点是采用了更为流行的装饰，包括石榴和开花的树苗图案。

18 世纪，受法国洛可可文化的影响，对冬季的描绘更多采用了无忧无虑和英姿飒爽的色调。华托、朗克里特和布歇等画家将寒冷转化为一对情侣在雪橇上求爱或一位女士在雪地公园里穿上溜冰鞋的浪漫情怀。这种享乐主义的演变也反映在应用艺术中，如迈森的瓷塑作品描绘了儿童打雪仗的场景，在这些形象中，现实主义与微妙的寓意相结合。在意大利，马可-利玛窦（Marco Ricci）和弗朗切斯科-菲丹扎（Francesco Fidanza）等艺术家专门从事雪景绘画，他们克服了巴洛克式绘画的刻板印象，转而追求一种能够唤起幽暗光线和沉闷寂静的氛围感。

另一方面，以皮埃特罗-贝罗蒂、安东尼奥-西弗龙迪和贾科莫-切鲁蒂等大师为代表的伦巴第画派，则对寒冷的季节提出了更粗糙、更直接的看法，与下层社会的现实和人类的脆弱联系在一起。在这些画作中，传统的寒冷老人寓言与贫苦平民向暖炉寻求温暖的肖像之间的界限变得极为模糊。这些作品的情感写实主义让我们感受到了那个时代的严酷，冬天不仅仅是娱乐的场合，更是每天生存的挑战。

展览还集中展示了一些古怪而有文化的人物，如流亡意大利的乌普萨拉大主教奥劳-马格诺，他通过自己的《Carta Marina》和出版物首次向地中海公众展示了北方居民的习俗和传统。马格诺通过他在罗马设立的印刷厂，传播了战士和猎人在长木板、滑雪板上灵活移动，或使用类似现代雪鞋的雪鞋穿越山路的形象。这些图像激发了艺术家们的想象力，如切萨雷-维切里奥（Cesare Vecellio），他将北欧民族的服装纳入其世界时尚剧目，描述了能够以惊人速度穿越冰雪的鞋类。

因此，“艺术中的冬天 ”是一个能够与冰霜对话的文明的视觉编年史，它将冰霜从不可逾越的限制转化为创造力和技术独创性的机遇。展览将作为文化奥林匹克的一个基本组成部分，辅以内容丰富的科学画册、与策展人的深入会谈、会议和学校讲习班等活动。从不朽的绘画到精致的瓷杯，每一件作品都在诉说着山里人热情坚韧、满怀信心地等待春回大地的故事。通过远古大师的凝视，冬天不再是生命周期的终结，而是未来重生的坦诚和必要前提。

展览将于 2026 年 3 月 15 日在布昂斯奇奥城堡向公众开放，参观者将有机会重新发现这个季节的意义，它曾赋予欧洲艺术一些最具诗意和独创性的时刻。人类向洁白无瑕的雪峰发起的挑战，由此成为一个关于超越和美丽的集体故事，能够将过去和现在结合在一起，体现出普遍的奥林匹克价值观。在这个现实与想象的旅程中，冬季不再是敌人，而成为一种具有不可估量价值的文化资源，一面忠实反映阿尔卑斯山历史和特性的镜子。

特伦托布翁康西奥城堡的中世纪至新古典主义艺术之冬

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