ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在维纳里亚宫（Reggia di Venaria）与泰特美术馆合作举办的威廉-透纳展览

by Redazione , 发布于 27/10/2023
分类: 展览 / 免责声明

维纳里亚宫（Reggia di Venaria）与泰特美术馆（Tate）合作举办了英国浪漫主义画家威廉-透纳（William Turner）作品展。共展出四十多幅作品。

维纳里亚宫（Reggia di Venaria）将于 2024 年 1 月 28 日前在艺术品销售厅（Sale delle Arti ）一楼举办透纳展览。由英国艺术史学家 安妮- 莱尔斯（ Anne Lyles）策划，以英国浪漫主义画家约瑟夫-马洛德-威廉-透纳（Joseph MallordWilliam Turner，1775-1851 年，伦敦）为主题的展览，这是继去年在维纳里亚宫举办约翰-康斯特布尔展览之后，与英国泰特美术馆的又一次重要合作。展出的 四十多幅作品包括油画、素描、版画和水彩画（著名的色彩开端），这些作品创作于二十世纪二十年代，均出自英国美术馆，透纳在这些作品中不仅表达了他对风景画的偏爱，还表达了他对 希腊罗马神话题材的热情。在十个展厅中，参观者有机会欣赏到透纳为在伦敦皇家学院展出而创作的大型布面油画，以及 水彩画和素描，在这些画作中，艺术家以极其自由和随性的方式展现了他 对大自然和古典神话 的浪漫想象。

威廉-透纳是世界上最著名、最受人喜爱的英国艺术家之一，他以 风景画闻名于世，他的 风景画以崇高美学为背景构思自然，浓雾、海上风暴和自然现象让人恐惧，但同时也吸引着人。19 世纪初，透纳通过为官方展览绘制巨幅画作在国际上确立了自己的地位，在这些画作中，他描绘了《圣经》、古典文学和神话中的场景，这些画作仍然受到他的两位法国前辈尼古拉-普桑和 克劳德-洛兰画风的影响。透纳开始热衷于神话世界中的人物（英雄与怪兽之间的战斗；奥维德、维吉尔和其他古典作家的爱情故事），并在伦敦国家美术馆学习古代大师的绘画。此外，早年在皇家学院学习期间，画家学会了用铅笔或粉笔忠实再现古典世界最著名的雕像，如贝尔维德雷的阿波罗。18 世纪下半叶， 理查德-威尔逊（Richard Wilson）这位英国艺术家曾长期居住在罗马和那不勒斯之间的意大利南部，对他的古典神话画产生了进一步的影响。他的画布上都是古典或神话人物，他们沉浸在理想化的风景中，但又深受他所到过的真实地方的影响。由于拿破仑战争期间前往欧洲旅行困难重重，透纳直到 1819 年才实现了从生活中欣赏威尔逊的意大利风景画的愿望。之后，透纳于 1828 年再次前往意大利，逗留了更长时间。

这两次意大利之行后，透纳将意大利风景作为神话题材的背景。展览中的一些作品，如《带着阿波罗和茜比勒的拜厄湾》（1823 年），展示了透纳是如何以越来越多的细节和历史意识来处理神话题材的。罗马废墟的背景和库迈亚茜比勒的形象代表了艺术家的决定性主题：美丽与颓废、荣耀与衰落、生命的脆弱和帝国的衰落。

展览的第一个展厅展示了透纳早期的艺术影响。透纳早在 1819 年访问意大利之前就想去意大利。意大利被认为是西方文明的摇篮，在 18 世纪，许多英国旅行者，尤其是那些接受过古典教育的旅行者，都曾在 “大旅行”（Grand Tour）中访问过意大利，欣赏那里的艺术收藏和古迹。然而，先是法国大革命，然后是拿破仑战争（1792-1815 年），在欧洲大陆肆虐的很长一段时间里，所有旅行都暂停了。透纳甚至在亲自访问意大利之前，就已经开始沉浸在意大利文化中，并开始熟悉深受古典主义影响的古代绘画。他研究了私人收藏、展览或市场上的古代大师（普桑和洛兰）的作品，以及伦勃朗和提香等其他伟大艺术家的画作。他还熟悉 18 世纪访问过意大利的英国艺术家所创作的最新风景画，如威尔士画家理查德-威尔逊（Richard Wilson）和水彩画家约翰-罗伯特-科曾斯（John Robert Cozens）。后者在选择构图时，以树木为背景，透视线清晰，并使用柔和、传神的灯光效果来再现晨光或晚霞，吸取了克劳德-洛兰的经验。透纳在整个创作过程中，尤其是在 1820 年左右开始用水彩画出的色彩初稿（大体构图草稿）中，继续采用了这些构图方法和氛围光效果。

第二间和第三间专门用于表现阿波罗神话。1802 年，透纳被选为英国皇家学院的正式成员，从此他开始专注于描绘风景画，其历史题材越来越广泛，也越来越雄心勃勃。在所有神话人物中，他最喜欢的是阿波罗。在他最早的一幅阿波罗作品中，透纳描绘了阿波罗即将给巨蛇蟒蛇致命一击的场景。在古典雕塑中，阿波罗被认为是男性美的理想，因此他经常被描绘成裸体。透纳对梵蒂冈收藏的贝尔维德雷大理石阿波罗雕塑（公元 2 世纪中叶）非常熟悉，因为他曾根据皇家学院的石膏像临摹过这幅作品。透纳的部分训练还包括在学院的生活学校学习男性裸体画。1811 年在皇家学院展出的这幅作品，透纳在很大程度上还是受到了普桑的启发，而随后描绘阿波罗的作品，如《海湾与阿波罗和库迈亚茜比尔》（1823 年）和《阿波罗和达芙妮的故事》（1837 年），则反映了克劳德-洛兰的影响。这三幅大型油画的绘制时间相距甚远，展现了他的艺术发展历程：从最初与古代艺术大师的作品紧密相连的沉郁风格，到后来更轻盈、更丰富的色调。

我们在第四和第五个房间继续欣赏两位女性主角：黛朵和维纳斯。从透纳的图书馆和他的著作中可以清楚地看出，他对神话和古典历史的研究是多么的深入。其中一个例子就是他对维吉尔的《埃涅伊德》的了解。这首诗讲述了埃涅阿斯与迦太基女王和创始人黛朵之间的爱情故事，在墨丘利神的劝诫下，英雄抛弃了黛朵，履行承诺前往意大利，最终以悲剧收场。透纳对这一主题的兴趣（这里的三个不同主题是在大约 20 年的时间里绘制的）或许可以追溯到他对帝国兴衰的兴趣。他可能认为迦太基和罗马之间的竞争与他那个时代拿破仑对欧洲其他国家发动的战争有相似之处。正如阿波罗代表着男性美的理想，维纳斯象征着女性美，因此也经常被描绘成裸体。透纳在其职业生涯的初期，曾在学院上课时用著名的美第奇的维纳斯石膏像（希腊原作的罗马复制品）制作复制品。透纳正是通过对古典雕像的研究或在生活学院学习期间绘制的女性模型，学会了如何描绘女性的形体，这一点可以从作品《不和女神》（The Goddess of Discord）中的赫斯佩里德斯花园中不和的苹果（1806 年）中看出。

第六室和第七室则以奥维德的《变形记》为灵感来源。大概是在透纳职业生涯的早期，他开始发现古典作家，并培养了对挽歌诗歌的热爱，包括荷马、维吉尔和李维的作品，尤其是奥维德的作品。在透纳漫长的艺术生涯中，奥维德的《变形记》一直是他灵感的主要来源之一。1805 年左右，透纳开始定期到伦敦西部的泰晤士河畔游览，他将这条河流的风景想象成一种原始的阿卡迪亚。从那时起，他开始在素描本上描绘克劳德-洛兰（Claude Lorrain）式的古典风格河景，或理想化的历史、古典或神话构图（包括奥维德《变形记》中的场景），他称之为 "绘画研究"（Studies for Pictures）。在接下来的几年中，透纳开始通过创作更完整的作品来实现其中的一些想法，例如他为自己的《Liber Studiorum》系列版画创作的《变形记》中的主题。变形记》为他提供了三十多年来创作的绘画主题，如《寻找阿普洛的阿普利亚》（1814 年）和《巴克斯和阿里阿德涅》（1840 年）。随后，透纳还从更广泛的古典作品中汲取灵感，创作了一些神话风景画：例如，《尤利西斯嘲笑波吕斐摩斯》（1829 年）就取材于荷马史诗《奥德赛》。透纳对近代或当代诗人的兴趣不亚于对古典作品的兴趣，他熟悉英国诗人亚历山大-波普翻译的《奥德赛》。在计划创作《英雄与利安德的分离》（1837 年）时，艺术家可能受到了英国浪漫主义诗人拜伦勋爵 1813 年出版的《阿比多斯的新娘》的影响，尽管他宣称希腊诗人穆塞才是他创作这幅作品的真正灵感来源。透纳在 60 多岁时仍在欧洲各地旅行。19 世纪 40 年代，他开始在自己信件的蜡封上使用尤利西斯的头像，这似乎表明在他漫长而紧张的艺术生涯中，旅行、历史和神话深深地交织在一起。

展览的第十部分，也是最后一部分，是关于都灵塔库伊诺（Taccuino di Torino）的。1819 年，透纳在启程前往意大利之前，听取了他的朋友建筑师詹姆斯-哈克威尔（James Hakewill）关于从英国前往罗马的最佳路线的建议。建议的行程中并不包括途经都灵，但透纳没有理会，而是选择都灵作为他不可或缺的第一站。展出的是透纳途经都灵并前往意大利湖区时使用的笔记本：都灵、科莫、卢加诺、马焦雷笔记本。这是他前往意大利时携带的最小的笔记本之一，可以放在口袋里，必要时在旅行途中使用。在使用这种袖珍笔记本时，透纳几乎总是使用铅笔（只有在威尼斯、罗马或那不勒斯等地停留较长时间时，他才会在较大的笔记本中使用水彩）。其主要目的是记录和记忆风景及其建筑的基本特征。在这本笔记中，透纳还描绘了许多市中心建筑、教堂和优雅广场的景色。

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