可以想象，1553 年 11 月 15 日，当发现伊特鲁里亚青铜器的消息传开时，阿雷佐的人们会感到怎样的惊奇。而在发现青铜器的地方工作的工人们一定会感到更加惊讶：那是在城墙附近的圣洛伦蒂诺门（Porta di San Lorentino）附近的挖掘现场，当时科西莫一世-美第奇公爵（Duke Cosimo I de’ Medici）正在下令修建新的城墙。发现奇美拉的深度为 5 米，同时发现的还有埋藏在这里几个世纪的一组祭祀青铜器 ：动物和人物雕像的高度都在 20 厘米左右，而奇美拉则高达近 1 米。这有点像几年前，也就是 2022 年，圣卡西亚诺青铜器被发现时的情形，这是伊特里亚艺术史上另一个最轰动的发现。虽然相差五个世纪，但发现如此不寻常、如此出人意料的东西时所产生的震撼却始终如一。
被伊特鲁里亚学家文森佐-贝莱利（Vincenzo Bellelli）称为 “迄今为止最重要的伊特鲁里亚青铜器 ”的阿雷佐奇美拉的发现，被记录在阿雷佐公社的教长会议和总议会的议事录 中，这是当时该城发生的事情的登记簿。这份用拉丁文撰写的文件不仅强调了这一发现的特殊性，而且还强调了这一发现在阿雷佐人民中引起的骚动。在法令 中被记录为 “伊特鲁里亚人的杰出作品”（insigne Etruscorum opus）的奇美拉（Chimera），是stipe（或称祭奠物）的一部分， ，其起源与宗教有关，因为野兽的右前腿上写着 “TINSCVIL ”或 “TINS’VIL”，即 “捐赠给锡神”，相当于拉丁人的朱庇特。这是一系列青铜器中最重要、最大的一件，连同描绘神话人物的大型雕像一起被立即送往佛罗伦萨的维奇奥宫，以便公爵能够看到（当然，他希望将这些发现留在佛罗伦萨，他的这一愿望在阿雷佐引起了一定程度的失望），并对整个青铜器进行清洗。因此，每个人都很清楚这是伊特鲁里亚人的作品，也很清楚这件作品的价值。另一方面，雕像的主题并不是一目了然的，因为奇美拉没有蛇尾：蛇尾是后来才发现的，是十八世纪雕塑家弗朗切斯科-卡拉多里 （Francesco Carradori ，1747-1824 年，皮斯托亚）在修复雕像时加上去的。起初，奇美拉被误认为是一头狮子，但几个月后，人们根据当时学者们的工作，对照古典文献，尤其是描绘奇美拉的古代钱币，最终确认它是希腊神话 中的神兽，这对确定雕塑的主题起到了决定性的作用。根据古代传说，奇美拉是一种拥有狮子的身体和头部、山羊的头和蛇的尾巴的怪物。荷马史诗《伊利亚特 》中也将其描述为 “神圣的怪物，/狮子的头，山羊的胸，龙的/尾巴；从她的嘴里/喷出狰狞的火焰：然而，/在众神的眷顾下，英雄将她扑灭”。诗人暗指怪物的主要 “武器”--喷火的能力。根据神话传说，奇美拉与勒尔纳的九头蛇、地狱犬和奥特罗等其他怪兽一样，都是由提丰和埃奇德娜的后代所生，居住在利西亚海岸的峭壁群山中，利西亚位于今天的土耳其西南部。奇美拉令利西亚人民闻风丧胆，国王伊奥巴特斯厌倦了奇美拉的不断入侵，于是召来希腊英雄贝勒罗丰杀死了奇美拉：波塞冬的儿子借助有翼马飞马和一个计谋成功地打败了它，即把铅矛扔进它的嘴里，铅矛被奇美拉喷出的火焰的热量融化，使它窒息而死。
在阿雷佐发现的这件青铜器描绘的是她与贝勒罗丰搏斗的场景：此外，还有人推测，在古代，她是一个大型雕像群的一部分，这个雕像群还包括英雄的雕像（这也是最伟大的伊特鲁里亚学家之一乔万安杰洛-坎波雷莱（Giovannangelo Camporeale）的观点），不过，这个雕像既没有传到我们这里，似乎也没有留下任何痕迹。奇美拉咄咄逼人，张大嘴巴，前腿弯曲，正准备攻击主人公时被抓住。然而，它受了伤：可以看到它的左后大腿上有一道伤口，山羊的鼻子也转向一边，舌头伸出来，好像很痛苦，好像快要死了。然而，这只公羊并没有失去战斗的意志，相反，它甚至连鬃毛都是鬃毛，这也是这只可怕的动物具有攻击性的表现。这条蛇本应面向贝勒罗丰：但卡拉多里却选择了咬山羊角这一毫无道理的动作（我们从古代钱币中得知，这肯定不是正确的姿势）。这是伊特鲁里亚能工巧匠的精美作品，由于风格的原因，可追溯到公元前 4 世纪初：事实上，鬃毛和狮子的口部相当模式化，似乎是整个作品中最没有新意的元素，让人想起上个世纪的希腊模型（作品对希腊世界的依赖性将在后面讨论），而对身体非常自然的描绘，肌肉处于紧张状态，皮肤露出肋骨，血管呈浮雕状，则显示出极大的现代性。公元前 4 世纪上半叶伊特鲁里亚雕塑的一大特色正是这种古代元素与现代描绘的结合，因此在年代上几乎没有疑问。
切利尼 和乔治-瓦萨里 （Giorgio Vasari ，阿雷佐，1511 - 佛罗伦萨，1574 年）一样，都是 1553 年发生的事情的目击者。切利尼在他的自传中讲述了发现奇美拉的经过，以及科西莫一世在清理墙壁上的祭祀雕塑时的快乐心情：他说：“这些天我在阿雷佐的乡间发现了一些古物，其中有一个奇美拉（Chimera），也就是在[旧]王宫大殿旁边的房间里可以看到的那个青铜狮子；除了这头奇美拉狮子，他还发现了许多同样是青铜的小雕像，这些雕像被泥土和锈迹覆盖，每一个都缺头少手或缺脚，公爵乐于用金匠的凿子将它们复原”。清理工作完成后，奇美拉立即获得成功，被永久安置在维奇奥宫的利昂十世厅：公爵将自己视为伊特鲁里亚王子的复兴，立即将其作为公爵的象征。尤其是奇美拉，它被视为科西莫击败的敌人的象征，科西莫最终征服了锡耶纳（次年，即1554年，锡耶纳在斯坎纳加洛战役中惨败，随后锡耶纳被长期围困，1555年锡耶纳向佛罗伦萨投降），成为整个托斯卡纳的领主。瓦萨里在其描述佛罗伦萨维奇奥宫作品的论文《Ragionamenti》中，对奇美拉进行了详细的长篇描述，并将其与科西莫一世的象征性野心联系在一起。瓦萨里解释了将其视为伊特鲁里亚作品的原因（例如，瓦萨里说，鬃毛比希腊人的更 “笨拙”，这是他认为的主要线索）：这对他来说是主要的线索），艺术家宣称，他认为将奇美拉放置在维奇奥宫是件好事，“这并不是为了给阿瑞提尼人帮这个忙，而是因为贝勒罗丰用他的美德驯服了就像贝勒罗丰用他的美德驯服了这座充满蛇、羚羊和狮子的山一样，利奥十世也用他的慷慨和美德赢得了所有人；他让出了它，命运却让它在科西莫公爵的时代被发现，而科西莫公爵如今是所有奇美拉的驯服者”。然而，并非所有人都以同样的方式解读《奇美拉》：例如，安尼瓦尔-卡罗（Annibal Caro）在1554年5月11日写给亚历山德罗-法尔内塞（Alessandro Farnese）的一封信中认为，这幅作品并不完全是对佛罗伦萨的影射，因为狮子可能会让人联想到佛罗伦萨的象征马佐科（Marzocco），但它却受了伤，而垂死的山羊可能会让人联想到科西莫一世本人，他选择摩羯座作为自己的个人壮举。不过，这件作品将永久留在佛罗伦萨，在维奇奥宫公开展出，所有人都能看到。提香是艺术史上最伟大的艺术家之一，据他的朋友皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino）描述，提香在看到 “青铜狮子 ”时，“当我读到血滴是如何以一种温柔的液态方式散落在伤口处时，我仍然感到非常惊讶”。
根据玛丽亚-加托（Maria Gatto）的研究，在奇美拉被发现后，阿雷佐立即创作了一幅庆祝画作（我们不知道作者是谁，也不知道是谁委托创作的），并将其放置在市政厅（Sala del Comune）：这对阿雷佐人来说是一个微不足道的安慰，他们可能希望将雕塑留在城里。这幅画在当时的文献中被称为 “la Pittura”，现已不存，但安东尼奥-阿尔贝戈蒂 （Antonio Albergotti ，阿雷佐，1758-1841 年）于 1807 年绘制的一幅图却保存了下来，它是阿雷佐国家档案馆保存的手稿的一部分，被认为描绘的是画中的奇美拉。此外，这幅画并不是以真正的奇美拉为原型绘制的：这就是为什么阿尔贝戈蒂的画作与雕塑的描绘看起来如此不同。然而，有各种证据可以证明奇美拉在 16 世纪所享有的财富（2024 年在阿雷佐举办的乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）展览专门用一整个展厅来展示这一主题）：著名博物学家Ulisse Aldrovandi （博洛尼亚，1522 - 1605 年）在他的《怪兽史》（Monstrorum historia）中收录了这只怪兽，这是一部关于怪兽和传说中的生物的论文（一种披着现代外衣的中世纪兽类志，而且令人难以置信的是，其中许多神兽被认为是真实存在的）。加布里埃利（Gabriele Gabrielli），他是伊特鲁里亚历史的忠实爱好者，曾从佛罗伦萨请人绘制奇美拉的图画。奇美拉还出现在巴乔-班迪内利 （Baccio Bandinelli ，佛罗伦萨，1493 - 1560 年）的一幅画作中，这幅画主要是为了记录目的而绘制的（此外，它也是已知最早的描绘阿雷佐奇美拉的画作），还出现在西班牙多米尼加人阿方索-查孔 （Alfonso Chacón ，贝萨，约 1540 - 1599 年）的一张画作中，这幅画描绘了这只神话动物的前腿。
关于伊特鲁里亚文明，《奇美拉》能告诉我们什么？与许多古代作品，尤其是伊特鲁里亚艺术作品一样，我们不知道这件作品的作者是谁，也无法确切知道这件作品的制作目的。不过，这件作品能够揭示伊特鲁里亚人的宗教、工艺和文化的重要方面，以及他们与希腊世界的关系（值得一提的是，学者们对这件作品的目的仍在进行激烈而长期的争论，尽管很难预测各种立场是否会达成一致）。爪子上的铭文是理解这件文物的关键因素：对锡神的献祭明确了这件作品的宗教功能 。这个元素让我们了解到伊特鲁里亚人向神灵献上珍贵礼物的习俗，可能是为了讨好神灵。选择《阿雷佐的奇美拉》这样精美且价值连城的作品作为献给伊特鲁里亚神话中众神之父的祭品，不仅凸显了阿雷佐对锡神崇拜的重要性，也说明了伊特鲁里亚人对祭品的重视，甚至是物质价值的重视。正如我们稍后将看到的那样，这或许具有超越宗教的意义。
同样，奇美拉也是伊特鲁里亚人冶金技术的杰出见证。此外，这件作品还采用了失蜡技术，而伊特鲁里亚人正是这种技术的重要先驱：阿雷佐奇美拉的工匠（或工匠们）对这一技术的掌握达到了极高的水平，如果没有这种技术，就不可能如此细致地表现出怪兽的解剖细节（此外，这一要素还显示出创作该作品的艺术家具有一定的知识）。然而，我们不应认为《奇美拉》是一件孤立的作品：事实上，它是与希腊文明富有成果的对话的一部分。首先，从题材的选择上可以看出，伊特鲁里亚的精英们 是如何将希腊的叙事和图像融入自己的文化和宗教体系中的。其次，作品的方式本身就显示出明显的希腊模式血统（例如，高度的自然主义是典型的希腊风格），以至于有人甚至假设《奇美拉》可能是活跃在伊特鲁里亚的希腊工匠 的作品（例如，皮耶罗-奥兰迪尼就是这样认为的），当时许多来自希腊的工匠不断在意大利中部地区活动。“学者阿德里亚诺-马贾尼（Adriano Maggiani）写道：”《奇美拉》完全属于公元前 4 世纪早期伊特鲁里亚-拉齐奥艺术的阿提卡化潮流“：然而，马贾尼认为，这并不一定意味着阿雷佐的《奇美拉》只是希腊工匠的作品。为了确定这方面的问题，”还应该考虑到右爪上的祭文[......]，这些祭文是按照伊特鲁里亚南部的图形标准起草的，尽管由于缺乏特征而无法做出明确的判断。总之，将 Chimera 看作是一个手工艺团队的作品似乎更为稳妥，在这个团队中，希腊（或意大利）工匠确保了阿提卡基体的模型和风格形式，而阿提卡工匠则确保了保证作品完美结果所需的技术技能。伊特鲁里亚的工匠在这一领域的能力已经是众所周知的，他们能够提供必要的技术技能，以保证如此高要求的铸造工作能够取得完美的结果。 伊特鲁里亚的工匠还必须负责将作品妥善安置在其环境中，例如，确保必要的书信材料"。从本质上讲，这件作品是根据希腊模型制作的，但一定需要伊特鲁里亚青铜工匠的精湛技艺。
此外，这是一件非常昂贵的作品，还因为它很有可能包含了一些珍贵材料的细节，而我们却没有发现这些细节（例如眼睛或牙齿，所有这些细节都将赋予神兽更多的表现力）。根据文森佐-贝莱利（Vincenzo Bellelli）的假设，这件作品最初一定具有政治意义：也许它是一件献给神灵的礼物，具有重要的公共意义，是为了庆祝塔尔奎尼亚（Tarquinia）的一个地方长官阿卢斯-斯普林纳（Aulus Spurinna）的军事干预而委托制作的，他在公元前 400 年左右被当地统治阶级召到阿雷佐，以平息一场威胁城市的社会起义。因此，奇美拉（Chimera）是暴乱的象征，而奥卢斯-斯普林纳则被誉为新的贝勒罗丰（Bellerophon），他应召前往阿雷佐救援，成功击败了暴乱者，恢复了社会秩序。因此，以杀死怪物为中心并供奉天神--宇宙和社会秩序的保障者--的唐纳 利姆的建立象征着危险的解除和秩序的恢复。同样，根据贝莱利的说法，祭坛 随后很可能会被毁掉，作为对推动祭坛的赞助人的一种诅咒性纪念 ，也许是因为他已经蒙羞。然而，我们只能在假设的范围内活动。
直到 1718 年，《奇美拉》一直保存在维奇奥宫，后来被移至乌菲齐美术馆，19 世纪又被移至佛罗伦萨皇家考古博物馆，也就是今天的国家考古博物馆，在这里每个人都可以欣赏到这件非凡的艺术品。然而，阿雷佐人长期以来一直坚持认为，奇美拉应该回到它被发现的城市：在上述关于瓦萨里的展览中，这件作品的出现引发了关于它是否可能再次回归的争论，人们对各种假说进行了研究。事实上，对于阿雷佐人来说，奇美拉不仅仅是一个考古发现：它几乎是这座城市的灵魂，是通往伊特鲁里亚起源的桥梁，是社区的象征。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
