自从今年夏天《Finestre sull’Arte》也报道了一名意大利游客在葡萄牙 波尔图 塞拉尔韦斯博物馆参观时发生意外的消息以来，已经过去三年了。事故的起因是阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor，1954 年，孟买）的作品引发的知觉错觉，导致这名不幸的游客短暂住院。1992年 第九届文献展上展出的作品 "堕入地狱 "（Descent into Limbo ，1992年），几年后在葡萄牙博物馆重新展出时，这位不小心的参观者被其迷惑和吸引，掉进了作品中，地板上有一个两米半长的洞，洞里涂有一种特殊的黑色颜料--Vantablack，卡普尔近年来获得了这种颜料的独家使用权。安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna）的作品《堕入地狱》（Descent into Limbo, 1492 年）中的灵魂在地狱中被基督拯救，卡普尔从中获得灵感，与此相反，这个装置意外坠入虚空，被罗伯塔-斯科特（Roberta Scerta）称为 “悲喜剧”。罗伯塔-斯科拉内斯（Roberta Scorranese）在《晚邮报》（Corriere della Sera，2018 年 8 月 21 日）中将其描述为 “悲喜剧”，这或许是这位印度艺术家--国际当代艺术明星--诗学的最终和极致实现。
卡普尔是英国雕塑的主要代表人物之一，也是雷纳托-巴里利（Renato Barilli）所称的所谓新英国雕塑的 “非凡五重奏”（R. Barilli,Prima e dopo il 2000.La ricerca artistica 1970-2005, Feltrinelli Editore, Milan, p. 98）。卡普尔出身于一个多民族家庭，很小的时候就开始接触音乐和艺术，但并不觉得自己有什么特殊的天分。19 岁那年，他搬到了伦敦，现在仍居住在那里，先后就读于伦敦霍恩西艺术学院（1973-77 年）和切尔西艺术学院（1977-78 年）。直到那时，他才意识到，艺术世界将是他的行动领域，通过使用不同的材料和巧妙的构图，塑造神秘的结构，激发人们的好奇心和感官，并欺骗我们的感知，就像在葡萄牙的案例中看到的那样，引导艺术家和参观者一起发现未知的世界。
卡普尔将创作过程描述为与物质的真正对话。就像在病人与分析师的对话中，对刚刚被揭示的主题进行研究和调查一样，艺术家与材料之间的相遇产生了第三个实体--作品，它通过提出比答案更多的问题来吸引人们的注意力。前文提到的曼特尼亚的画作是卡普尔在艺术史上最钟爱的作品，艺术家在谈到基督和他手中戴着十字架冠冕的法杖时，建立了与艺术家作品的平行关系。与穿透黑暗的救世主一样，艺术家也是能够找到进行萨满教知识之旅不可或缺的工具的人。
卡普尔的早期作品创作于 1979-80 年，其主要元素是纯颜料，通常为红色，被视为真正的仪式材料，接近血液和泥土。这种联想在《母亲如山》（1985 年）中表现得淋漓尽致，作品中的山呈现出女性生殖器的特征，暗指出生的时刻。这些几何图形一般尺寸较小，在其彩色表面下隐藏着一个木质核心。名为 "1000 个名字"的系列作品在文化、象征意义和视觉上的参考价值来自复杂的印度文化，以及卡普尔年轻时曾有机会造访过的一些具有象征意义的地方。在早年，卡普尔日后成熟作品所特有的形式开始成形。凹形或凸形具有象征意义，是对自然景观（如山脉和洞穴）或人造景观（如历史上人类创造的祭祀场所）的视觉迷恋的结果。在与格雷格-希尔蒂（Greg Hilty）和安德烈娅-罗斯（Andrea Rose）的对话中，艺术家提到了离孟买不远的埃勒凡塔石窟（可能创建于公元 5 至 6世纪），以及18 世纪印度斋浦尔的天文观测站扬塔曼塔（Jantar Mantar）。在卡普尔的一些雕塑作品中，或许也能找到对这一地点的形式追忆，这与艺术家的理念不谋而合，即环境背景下的雕塑装置是地球与宇宙之间的连接元素。
为了体现这一概念，卡普尔提到了罗马尼亚艺术家 Costantin Brâncuși 最著名的作品之一，La colonne sans fin（1937 年），这是一座近 30 米高的建筑，通过叠加超过 15 个模块化钢构件来强化结构的垂直感，以寻求与空间的直接接触。卡普尔自己也制作了他的作品《无尽之柱》（1992 年），用一个涂满红色颜料的圆柱体克服了地板和天花板的限制，他可能从 Brâncuși 那里借鉴了抛光金属的使用，这种金属已经出现在《无题 》（1999 年）等作品中，这种抛光青铜让人想起罗马尼亚人的作品《Maiastra》（1912-15 年）。然而，卡普尔超越了 Brâncuși，其研究方向并不局限于形式的本质和沉思，而是旨在让观者积极地、情感地和身体地参与其中。
因此，自 20 世纪 90 年代以来，卡普尔的作品以纪念碑的形式出现，并侵入了艺术、自然和城市环境机构空间。他对博物馆的介入至少包括 在伦敦泰特现代美术馆 涡轮大厅的装置作品《马尔西亚斯》（2002 年），其灵感来自于撒提尔-马尔西亚斯的血腥神话故事和提香的同题材名画。伦敦作品之后是为巴黎大皇宫内部空间设计的巴黎作品利维坦（2011 年）。这两件作品均由两种不同色调的红色钢环和聚氯乙烯环组成，将观者包裹在一个界限不清的环境中，让观者仿佛置身于一个活生生的生命体中，吸引着观者的敏感神经，让人在生理和心理上都感到震撼。除了这两件作品之外，位于新西兰自然空间的《寡妇》（2004 年）或《肢解，现场 I 》（2003-2009 年）也可以从材料和美学角度进行探讨，但并不局限于使用方式。
在城市背景下，有一些最享誉全球的干预措施。安装在芝加哥千禧公园的 "云门"（Cloud Gate，2004 年）就是一个例子。它的形状是一个椭圆形拱门，有些人认为是一颗豆子，由抛光和反光钢制成，灵感来自液态水银的外观。现在，云门已成为世界各地居民和游客的必经之地，已有数以亿计的人参观过云门，他们对这个能将城市景观尽收眼底并能改变那些决定 “潜入 ”云门的人的形象的物体深深着迷。卡普尔将这件作品定义为一个向所有人开放的民主场所，它的财富并不在于雕塑本身，而在于公众自然而然地与这座雕塑以及其他放置在城市环境中的雕塑（如天空之镜（2006 年））建立起的非同寻常的关系。
卡普尔的作品（迄今为止已通过他的一些最重要的作品进行了介绍）还使用并尝试了其他各种尚未命名的材料：包括某些矿物、颜料甚至红蜡，在《向角落射击》（2009-13 年）中尤为突出，在该作品中，一门大炮将物质碎片射向墙壁。但无论采用何种技术，卡普尔作品中始终不变的是他召唤对话者进入作品的能力，将一切已知事物置于考验之中，挑战对话者的感觉，以至于将其带入充满潜力的虚空。因此，对每件作品的解读都是开放的，每件创作都不是卡普尔研究的终点，而是能够动摇一切确定性的感知之旅的起点。
本文作者 : Stella Cattaneo
Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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