人的一生都在不断地、孜孜不倦地寻找着什么，希望这种寻找能给世界留下哪怕是微不足道的痕迹。我们希望被人铭记：有人追求名利，有人追求充实而无边的幸福，也有人追求刺眼的光明和黑暗，以至于留下了半调子。爱德华-马奈（Édouard Manet，1832-1883 年，巴黎）正是追寻着这些转瞬即逝的黑暗之光，因为他发现自己陷入了寻路的困境。这位如今闻名遐迩的 “现代主义之父 ”最初只是一位资产阶级出身的普通画家，在踏上艺术之路时遇到了无尽的困难和麻烦：从 1861 年起，他开始在官方沙龙（巴黎美术学院沙龙）上展出自己的作品，尽管他被接受的作品主要是呼应委拉斯开兹及其西班牙风格的作品，而这种风格在当时非常流行。在追求官方沙龙的华丽的同时，马奈决定保留一扇能让他更自由地表达自己的小窗：私人房间。
艺术品经销商马蒂内（Martinet）一直到 1863 年都在展出马奈的画作，其中包括 1862 年的《西班牙芭蕾舞》，但最重要的是他明确描绘现代生活的画作，这些画作直到 20 世纪 70 年代才在沙龙展出。马奈的终身伴侣安东宁-普鲁斯特（Antonin Proust）在他的传记《纪念品》中写道：“他在阳光明媚的国家的短暂逗留点燃了他的构思，在他的构思中，一切都显得那么简单，托马斯-库杜尔（Thomas Couture）无法理解......他完全去掉了半色调。他一直在寻找从阴影到光线的直接过渡”。这位不苟言笑的艺术家认为单纯的学术训练是不够的，也是令人厌恶的，但他还是在托马斯-库杜尔的工作室（Senlis，1815 - Villiers-le-Bel，1879 年）工作了六年，他深知自己的作品受到当时知识分子的高度赞赏，尤其是那些进入梦寐以求的沙龙的作品。
尽管马奈在他的时代是一个“可怕的少年”，他似乎拒绝传统，画得匆忙，甚至是未完成的，粗心大意，但他希望被接受，并不断争取官方认可，不断向评委会提交他的作品，而评委会几乎从未在审美上接受过这些作品。1863 年，他以 "Le bain“（《浴池》）为题，展示了一幅现在被称为 ”Le déjeuner sur l’herbe "（《草地上的早餐》）的大型油画。这幅画的尺寸通常是历史题材作品的专用尺寸，构思时是作为三联画的中心部分，是一幅旗舰画（沙龙术语，指占据墙壁中心的画作），两侧是两幅西班牙题材的画作：一幅是身着马约服饰的年轻男子肖像，另一幅是身着西班牙服饰的年轻女子肖像，两幅画作均创作于1862年。
这件作品被拒绝了。遗憾的是，由于没有记录，我们无法从根本上了解这幅作品为何被拒，但同年，大量被拒作品首次促使拿破仑三世开设了 “被拒作品沙龙”（Salondes Refusés），即展出在沙龙上被拒作品的沙龙。就这样，马奈的作品在工业宫的新展厅中展出，成为恐怖作品（至少是那些被认为是恐怖作品的作品）、被拒作品和永远被拒作品的回顾展。第二次展览，即 “被遗弃者沙龙”，吸引了大批对现代绘画感兴趣的参观者，但他们对自己将会发现什么却毫无准备。他们会发现惠斯勒的《白衣交响曲 》、方丹-拉图尔的《艳舞 》，尤其是马奈的《草地上的早餐》。
在这幅画中，画家展示了一位脱光衣服的女性，她随意地望向观众，同时用一只手勾勒出自己的脸。模特是蒙马特的工人维克多琳-莫伦特（Victorine Meurent）。在她身旁和身前有两名学生，一名是医科学生，另一名是法律系学生，他们身着华丽的服饰，正在互相交谈，而在远处，另一名穿着单衣的女子正在溪流中沐浴。看似简单的场景，仅仅表现了一顿早餐，或者说是一顿户外午餐，却暴露了当时资产阶级的恶习。然而，直到 1904 年，人们才发现这组主要人物不仅与提香的《乡村音乐会》一脉相承，而且还借鉴了雕版画的学术摹仿手法：特别是马康托尼奥-雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）对拉斐尔《巴黎的审判》（1513-1515 年）这幅已失传的壁画的版画摹仿。马奈采用了三个主要人物，并对其进行了重新创作。他没有表现河神和仙女，而是表现了正在享受野餐的19 世纪现代巴黎人。由于雷蒙迪的作品广为人知，而且在国立高等美术学院，这幅作品连续十二年被列为临摹版画的试卷，因此当代评论家为何没有提及这幅作品不得而知。
然而，尽管这种艺术史上的血统通常可以证明艺术家的文化，但在这幅特殊的作品中，它似乎更加强调了马奈与 16 世纪来源之间的距离。看到两个穿着衣服的男人与一个女人对话，而这个女人并不是裸体，只是脱了衣服，极其调皮，并极力寻求观众的注视，这对同时代的艺术家来说是一种冲击。飞鸟等露骨的性暗示，尤其是这一场景的莫名其妙，更加重了这种强烈的不安：这幅作品中没有任何叙事可以解释男女之间的对比、前者的无趣和后者的不谦虚。这与传统绘画中模特成为裸体（通常是神话人物）的情况截然相反。在这里，马奈从精确的参考模特（拉斐尔的仙女）出发，故意选择推翻使用裸体的准则。他将一个裸体的美丽仙女剥光，使她成为一个妓女，暗指其放荡不羁的隐秘生活。
这些人物被安置在一片树林中，据历史学家考证，这片树林位于以妓女漫步而闻名的布洛涅森林（Bois de Boulogne）或热奈维利耶（Gennevilliers），热奈维利耶是塞纳河上的一个河港，位于巴黎西北十公里处，马奈家族在那里拥有土地。
尽管如此，这幅作品阴森恐怖的光线常常被比作照相机闪光灯照亮的场景，它突出了对比，使前景中的人物变得平淡无奇。而《草地上的午宴》则被同时代的人打上了龌龊、下流和丑闻的烙印，其中的原因是多方面的。例如，前景中提香式的静物也值得注意，因为桃子和樱桃在不同季节成熟而显得不伦不类，最重要的是，在干枯的背景下，人物轮廓鲜明，光彩照人，让人联想到照相馆的背景。因此，引起无休止争议的不仅是作品的内容，更重要的是艺术家的技法和刻意粗糙的上色方式，这些色彩的特点是光与影的强烈对比，取消了明暗对比。马奈曾师从托马斯-库杜尔，熟悉学院派的图像构建方法和明暗对比的运用：但他选择不按规则来，而是将形式扁平化，并强调画布的表面。因此，他开始创造出像尸体一样的浸在石膏毯中的女人，他的空间是平面的，而不是传统的透视，他开始消除色调的渐变，留下突兀的明暗并置。
爱德华-马奈是一个在两个世界之间挣扎的人，他永远在两个世界之间徘徊：一个是他血缘上属于的资产阶级，另一个是更贫穷、更真实、更失意的巴黎。他发明了一种新的语言，但他从未被真正接受，除了那些被遗弃者和奇怪的印象派画家，他从未参加过他们的画展。马奈想成为伟大的画家，他想被人接受和铭记，但我们应该时刻小心自己的愿望，因为正如奥斯卡-王尔德在 1895 年写道：“当上帝想惩罚我们时，他们会回应我们的祈祷”。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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